La venadense Daniela Ojeda ha sido seleccionada para formar parte de la delegación de la provincia de Santa Fe que participará en la próxima edición del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en el mes de enero del 2025, uno de los eventos más emblemáticos de la música y danza folclórica de Argentina.

La selección de los artistas que representarán a la provincia se realizó mediante un riguroso proceso que comenzó con una convocatoria organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. En la primera etapa, los participantes debían enviar un video de menos de un minuto mostrando sus capacidades en una coreografía original. Luego, los seleccionados pasaron a una fase presencial, que consistió en audiciones en distintos nodos, entre ellos, Venado Tuerto, Rosario y Santa Fe, donde se evaluó a los bailarines y su capacidad para integrarse al grupo.

El proceso culminó con la confirmación de los elegidos para ser parte de la delegación santafesina, que estará integrada por bailarines, músicos y cantantes de distintas localidades de la provincia, entre ellos, tres bailarinas venadenses: Milagros Aranda, Guillermina Zeballos y Daniela Ojeda.

Para Ojeda, la noticia de su selección fue recibida con una gran alegría y emoción. "Con mucha felicidad y ansiedad, me enteré de que iba a formar parte de este sueño. La mayoría de los bailarines del folclore aspiramos a subir a ese escenario tan emblemático, así que tener la posibilidad de estar allí, representando a la provincia de Santa Fe, es un honor inmenso", expresó la artista.

El Festival de Cosquín se llevará a cabo del 25 de enero al 2 de febrero del 2025, y la delegación santafesina se presentará el sábado 1 de febrero, en la penúltima noche del festival. El número que prepararán está inspirado en Horacio Guaraní y Fernando Birri, celebrados a 100 años de sus nacimientos. A pesar de contar con las bases del repertorio, los detalles de la coreografía y la puesta en escena se definirán a partir de los ensayos que comenzarán este sábado en Rosario.

"Estamos muy expectantes de cómo se va a desarrollar la puesta en escena. Si bien ya nos dieron los temas a trabajar, la forma final de la coreografía la iremos construyendo en los ensayos. Todo será una construcción colectiva", señaló Ojeda.

Además de su talento como bailarina, Daniela Ojeda es hija del reconocido cantor y guitarrero Raúl Ojeda, lo que, sin duda, influyó en su amor por las artes. Desde pequeña, Daniela se formó en diversas disciplinas artísticas y deportivas. En su juventud, se trasladó a Rosario para estudiar danza y, desde entonces, su carrera como bailarina no ha parado de crecer, participando en proyectos importantes fuera de su ciudad natal, como el Ballet Municipal de Pergamino, en el certamen PreCosquín y en ballets de Rosario.

A pesar de la visibilidad que ha adquirido en otros lugares, Daniela reconoce que en Venado Tuerto no es tan conocida por su trayectoria. "Este es un gran paso no solo para mí, sino también para los artistas de la ciudad, muchos de los cuales son muy talentosos, pero no tienen la oportunidad de mostrarse en escenarios de gran magnitud", comentó la bailarina.

Su participación en Cosquín 2025 no solo será una oportunidad para compartir su arte con miles de personas, sino que también representa un salto importante en su carrera profesional. "Cualquier oportunidad que uno tiene en el ambiente artístico abre puertas, grandes o pequeñas, siempre significan más posibilidades para seguir creciendo y mostrando el trabajo que hacemos", concluyó. 

La incorporación de una participante trans desató todo tipo de polémicas dentro y fuera de la casa de GH; comentarios desafortunados y un mar de dudas abren paso a la posibilidad de conocer un poco más respecto a un colectivo minoritario pero que debe coexistir con las mismas reacciones cuando logra insertarse socialmente.El fenómeno de Gran Hermano se ha convertido en el “reality show” de convivencia más visto en la televisión mundial durante más de dos décadas y la versión “argenta” no es la excepción. Si bien existen fanáticos acérrimos, también detractores del producto. La evolución de esta casa televisada se ve en distintos aspectos del programa, sin embargo, te invito a hacer foco en la incorporación de una participante transgénero y las opiniones entre sus compañeros que generan controversia en el afuera.

Antes de mencionar algunos de los momentos más llamativos de lo que se ha visto en solo una semana del inicio de esta nueva temporada, considero importante destacar que nada de lo que podamos ver o escuchar dentro de este experimento social es azaroso ni alejado de algunos parámetros impuestos o naturalizados por la misma sociedad de la que formamos parte, pues como comunicadora transgénero, solo veo situaciones comunes (aunque no correctas), pero les adelanto algo… es muy positivo.

En primer lugar, es muy interesante que Luciana es una bailarina de danzas clásicas y contemporáneas, con lo cual no es necesario aludir a las altas estadísticas de hombres y mujeres trans marginados del sistema y podemos comenzar a conocer a una persona diferente solo por su identidad de género (excluyendo todas las demás diferencias que existen en cada ser humano). En teoría de género, hablar de hombres y mujeres trans es correcto puesto que biológicamente pertenecemos a la especie homínida en la que se clasifica el sexo bilógico que puede ser macho, hembra o hermafrodita, pero los conceptos hombre y mujer son constructos sociales.

Luciana comenzó casi sin conectarse con los demás miembros de la casa, la producción “inocentemente” incluyó una cama extra en la habitación de hombres y una menos en la de mujeres, los ingresantes habían escuchado que habría una participante trans y las suspicacias comenzaron a aflorar. La primera víctima fue Andrea Lázaro que tuvo el “desatino” de elegir como modo y medio de vida, el entrenamiento físico. Esto generó en ella una imagen robusta y musculosa… ¡Vaya atrevimiento!, le costó ser la observada como “el trans” porque su expresión de género (la forma en la que se muestra al mundo) no es frágil y delicada como indican las normas sociales elementales.

Finalmente, el morbo de algunos participantes llegó a poner en la mira a la dulce bailarina. El más interesado (inicialmente), fue Giuliano Vascheto con una pregunta que nunca falta en la vida cotidiana: “¿Qué es?” “¡Mira si yo quería chapármelo!” (como si para ello solo bastara su decisión unilateral). De ese modo, no solo dejó de considerarla una mujer, sino que la convirtió en una cosa. Hay otros participantes que no saben cómo tratar el tema, pero intentan demostrar que es respetable.

No pasó mucho tiempo entre esa pregunta agresiva y el momento en que el mismo Giuliano le dijera a una compañera: “hoy parece más que nunca un (en masculino) trans”. Por su parte, en una de las tertulias de las chicas, comentan: “no se saca más esa pollera”, mientras que Delfina De Lellis remata diciendo que “debe ser porque le tapa el ‘tobul´”.

Sebastián es un jugador gay y con una expresión de género femenina por lo que pertenece a una diversidad, sin embargo, no deja de ser un varón cisgénero (es decir que se autopercibe hombre y su biología es masculina) y a la hora de nominar, hizo referencia a Luciana utilizando pronombres masculinos.

Si bien no se lo dicen frente a la persona a la que están cuestionando (cualquier parecido con la realidad NO es coincidencia), son pensamientos que reflejan falta de información, educación, valores y humanidad, pero no son cuestionamientos muy alejados de los que nos toca enfrentar a todas las personas transgénero.

La selección de estos momentos convertidos en citas textuales no tiene por objeto victimizar a un ser humano sino poner en evidencia que para nadie es saludable coexistir en un mundo en el que se cuestionan y se juzgan cosas que no tienen nada que ver con la calidad humana, anteponiendo eso a cualquier virtud que pudiera llegar a tener el sujeto cuestionado.

Lo positivo de todo esto es que para quienes escribimos sobre género y diversidad resulta un oasis de oportunidades para poder ir abordando diferentes temáticas que nos ayuden a difundir las respuestas a muchos de los interrogantes que se ven en pantalla, pero también en la realidad como, por ejemplo: Cómo me refiero: ¿a él o a ella?; una persona trans, ¿tiene la obligación de presentarse como tal ante desconocidos?; ¿eso importa para poder sostener una simple charla?; ¿Desde cuándo un persona sabe cuál es su identidad de género?; ¿se puede elegir?; ¿cuál es la diferencia entre ser travesti, transgénero y transexual?, etc.

Solo resta decir que la caja de pandora ya está abierta y que aquí en Guaú Formosa iremos respondiendo a cada uno de estos interrogantes a través de situaciones poco felices que comienzan a ser más visibles al estar expuestas 24/7 y me animo a predecir que se seguirán reflejando un sinnúmero de conductas legitimadas por estructuras obsoletas (como la heteronormativa, la que solo concibe al hombre y a la mujer hetero cis), así como por la falta de información. La idea no es colonizar pensamientos sino, tan solo, aportar herramientas informativas y formativas que nos permitan actuar y posicionarnos con más conocimiento sobre el tema.

Josefina Oriozabala se hizo conocida cuando quedó seleccionada para formar parte de Bailando por un sueño en 2016 como pareja de baile de Agustín Casanova, del grupo musical Márama, después en 2021 con Lizardo Ponce.

Pero su ilusión estaba puesta en otro proyecto, por eso cuando se enteró que había audiciones para Cirque du Soleil no dudó en presentarse. Gracias a que es gimnasta desde muy chica, bailarina y acróbata, terminó siendo seleccionada por la compañía internacional.

“Estoy en Buenos Aires. Llegué hace unos días. Esta semana empieza el armado del circo y la siguiente empezamos con ensayos para estrenar el 24 de junio”, le dijo Josefina a Pablo Montagna, para su programa Pasa Montagna, de Radio Rivadavia.

“Audicioné en el 2018 en Brasil. Me mandé con una valija llena de ilusión. Me eligieron, quedé y fui a un show en un crucero en 2019 hasta la pandemia. Nos mandaron para nuestros países y ese show no volvió a reabrir. Me vuelven a convocar este año para un show como Bazzar. Fue una gran sorpresa, el show es hermoso”, contó Josefina.

Para la bailarina, formar parte de Cirque du Soleil Bazzar “es como el sueño del pibe. Todas las aristas son perfectas. Lo que representa para nosotros los artistas es un orgullo, algo mágico”.

La acróbata contó cómo es la vida de circo: “Venimos en hoteles. Gran parte del día estamos entrenando. Tenemos funciones por lo general de martes a domingo y es la vida abocada al circo. Es un elenco de 30 artistas, pero somos 90 en total”.

Y sumó: “Es como una gran familia. Somos de muchos países diferentes, un mix de culturas que es súper rico. Trabajamos juntos, vivimos en el mismo hotel. Para mí es increíble porque conocés otras culturas entonces es un gran aprendizaje constante. Hay gente de Canadá, Estados Unidos, India, Ucrania, Brasil, Alemania, España, Italia, pero nos encontramos todos hablando inglés”.

Estos shows que se presentarán a partir del 24 de junio en Costanera Sur serán inolvidables para ella: “Se juntan mis dos sueños. El sueño laboral y hacerlo en casa con mi familia, mi gente y con el público argentino que no tiene comparación”.

El show cuenta la vuelta del Cirque du Soleil a sus orígenes a través de su espectáculo Bazzar, un show inspirado en los pilares que marcaron su creación allá por los años ’80.