El Tribunal Oral en lo Criminal N° 3 de San Isidro decidió apartar a la jueza Julieta Makintach (47) del juicio por la muerte de Diego Armando Maradona. La medida se tomó luego de la polémica por su presunta participación en la producción de un documental vinculado al proceso judicial.

Según revelaron en medios nacionales la magistrada aceptó su apartamiento, luego de que el tribunal solicitara formalmente su recusación por considerar que existían elementos que afectaban su imparcialidad.

“No van a creer nada de lo que yo les diga. Yo lamento que no me crean. Yo no conocía este material, nunca vi este guion, no es mío, no me pertenece. Se habló de una entrevista. La última vez que yo hablé fue antes de entrar a este debate. Nunca más. No sé quiénes son las otras personas, sí mi amiga”, comenzó diciendo antes de hacer lugar al pedido.

Y agregó: “Vino con esta idea, era de ella, no sé qué hizo. De verdad, desconocía todo este material. Y no hubo otro material fílmico más allá de esas primeras horas de audiencia”.

Finalmente concluyó: “Espero que el juicio pueda seguir, aunque sea sin mí. Yo no conocía este material y estoy tan sorprendida como todos ustedes”.

El pedido se fundamentó en los videos, como el tráiler, y hasta el guion de la producción que muestran a la jueza colaborando con la realización audiovisual dentro de los Tribunales de San Isidro, incluso antes de que comenzara el juicio.

Desde el 11 de marzo, fueron 19 las audiencias que se desarrollaron desde que se dio inicio al juicio más importante del año. Fueron 1.567 días desde la muerte del "Diez", en los que su familia, allegados y una parte del pueblo argentino exigen justicia por la muerte del ídolo.

Tras el apartamiento de la jueza Julieta Makintach, el tribunal dispuso un cuarto intermedio de dos horas (se reanudaría a las 17) y la mayoría de los abogados, imputados y familiares que están en la sala de audiencias aprovecharon ese tiempo para almorzar.

En este intervalo, Mario Baudry, abogado y pareja de Verónica Ojeda, opinó sobre lo sucedido: "Los que vieron el estado emocional cuando inició la audiencia de hoy, uno se da cuenta que no estaban en una condición emocional propia de este juicio. Lo bueno sería que se aparten".

"Habría que sortear un nuevo juez, pero por el principio de inmediatez no sería posible, porque habría que hacer todos los testigos de nuevo. Para eso, es preferible tener un tribunal nuevo y empezar de nuevo dentro de dos meses, y empezar otra vez con los testigos y la familia, que tendrá que declarar de nuevo", reflexionó.

"No es sano. Es el mayor escándalo judicial que ha tenido la República Argentina. Los diarios de todo el mundo van a hablar mal de nosotros", añadió el abogado, que calificó de "inédito" y "bochornoso" lo sucedido con el juicio por la muerte de Maradona.

El avance de "Justicia divina" la producción que protagonizaba la magistrada Julieta Makintach fue presentado este martes en el debate, antes de que la recusaran.

“La corrupción mata”, es un eslogan ya trillado en Argentina que busca diagnosticar la situación política de nuestro país y sus efectos sobre la población, de forma directa o no. Más allá de la reacción local, otros países determinaron luchar contundentemente contra los flagelos que derivan de esa mala predisposición política.

Tráfico ilegal de armas; venta y consumo indiscriminado de drogas; pérdida de valores; desprecio por la vida propia y ajena; aprietes a representantes de la ley. Apenas algunos ejemplos negativos que pueden aflorar cuando la anomia en el funcionamiento del Estado se enquista fuertemente desde los más pequeños hasta los máximos niveles de un gobierno.

Ese arraigo en El Salvador, hasta pocos años atrás, está claramente manifestado en “La palabra de Pablo”, una película realizada por propios salvadoreños que muestra una familia venida a pique por caer en el entramado de corrupción descrito. Un abogado que entregó a su propia esposa para beneficio propio; una empleada que roba a su jefe de toda la vida a la vista de todos; un joven hijo que mata a quien sea con tal de conservar su status quo, al tiempo que no persigue el deseo de profesionalizarse o desarrollarse a través del empleo formal y un entorno que no favorece que nada de todo eso cambie.

El audiovisual dirigido por el salvadoreño Arturo Menéndez se estrenó en 2018 y muestra esos conflictos que El Salvador busca dejar atrás. Recientemente, en el marco cultural ofrecido por la Alianza Francesa, convocó a vecinos argentinos y centroamericanos junto a diplomáticos de todo el mundo a su proyección en una sala prácticamente cubierta. Su desarrollo es duro y crudo, aunque seguramente sea apenas un reflejo de una realidad que fue peor.

En las distintas aristas sociales, drásticas y fatales que se presentan -con mayor o menor profundidad- se presenta una caracterización de lo que El Salvador decidió dejar atrás. La opción para representar ese fuerte giro político y social, ya en el plano de la realidad, fue el joven Nayib Bukele, que era alcalde de la capital salvadoreña y se impuso con más del 53% de los votos en primera vuelta. Junto a su equipo de gobierno, dejó atrás electoralmente a los representantes de izquierda y de derecha tradicionales, para traducir la voluntad popular en firmes medidas que buscan erradicar la corrupción, inseguridad y las drogas, al tiempo que intenta que la defensa del Estado priorice cuidar a las víctimas, por sobre los victimarios.

El audiovisual musical “No nos callamos más”, del cual quienes suscribimos somos sus gestores, toma como punto de partida un caso real y anónimo de una víctima de violencia de género, específicamente de pareja. Se utilizan distintas disciplinas artísticas (todas incorporadas en el formato de un musical) para representar los distintos tipos de violencias (simbólica, psicológica, física, económica e institucional).

El año del estreno nos invita a un balance que tiene sus luces y sombras. Desde las hermosas devoluciones que se suscitaron en los días posteriores a través de las redes, hasta las críticas provenientes incluso de algunos sectores que defienden la causa, aunque desde otras perspectivas.

En María Teresa. Los realizadores junto a la mamá de Julieta del Pino y el presidente comunal Gonzalo Goyechea. Foto: Gentileza.

De lo más positivo que rescatamos fue la gira regional que se fue dando de manera no programada gracias a la invitación de comunas que se iban enterando de la propuesta. Luego del estreno en el Teatro Ideal de Venado Tuerto, al día siguiente viajamos a Berabevú, invitados por Fabiana Morón, mamá de Julieta del Pino. El abrazo que en ella también le dábamos a la memoria de Julieta fue el inicio de una hermosa relación que se fue prolongando en posteriores funciones donde nos volvimos a encontrar con Fabiana. Para los venadenses que no pudieron ir al estreno repetimos la experiencia en 1927 Multiespacio. Carreras y Melincué nos recibieron el mismo día en una maratónica jornada, merced al trabajo colaborativo de las Secretarías de Género de ambas localidades. El Centro Cultural de María Teresa fue marco de una función para alumnos y público en general. Y la gente de “Proteger” en Hughes nos hizo el honor de inaugurar con nuestro musical un nuevo Centro Cultural en la localidad dentro de la estructura de un vagón de tren.

A través de los posteriores debates creemos haber sumado un granito de arena sensibilizando sobre esta problemática tan compleja para empatizar con aquellas mujeres que estén atravesando situaciones similares, comprender las condiciones en que suelen ocurrir y poder identificarlas. Se pudo mostrar que a pesar de que no es fácil hay caminos alternativos para sanar y salir adelante. Quedó claro que en ese camino nos tenemos que comprometer todos, no sólo la justicia y el Estado. Todos los actores sociales somos responsables de generar acciones concretas y crear un contexto de contención para quienes están padeciendo cualquier tipo de abuso o avasallamiento de derechos que ponen en riesgo la integridad humana.

Parte del equipo que llevó adelante el proyecto. Foto: Gentileza.

Emociona recordar las lágrimas, casos locales que se verbalizaron por primera vez, preguntas, opiniones, y hasta silencios que decían mucho. En cada testimonio que surgía al cierre de todas las funciones nosotros mismos reafirmamos algunas certezas: acompañar, escuchar, sororizar, comprender, contener, animar son todas tareas que pueden allanar mucho esos caminos.

Nadie se empodera de un día para el otro. Es necesario un proceso de deconstrucción colectiva y a la vez de construcción que todos debemos atrave-sar como sociedad. Se trata de reeducarnos, de leer y escuchar con otra mirada pero también de proponer nuevos productos culturales al servicio de esta nueva forma de entender el mundo, más humano y menos machista.

Flavia Boglione (Docente -IES7-, Lic. en Didáctica de las Ciencias -Univ. de San Martín-, Diplomada en Estudios de Violencia de Género -U.T.N., Buenos Aires-, Diplomada en Género y participación comunitaria -U.N.R.-)

Gabriel Zarich (Lic. en Periodismo -U.N.R.-, músico y docente)

El Gobierno de la provincia de Santa Fe convoca a profesionales a participar de Pulsar Santa Fe 2022, Mercado de la Industria Audiovisual, que se desarrollará entre el 26 y el 29 de octubre en el Molino Fábrica Cultural de la ciudad de Santa Fe.

Pulsar Santa Fe brinda oportunidades para el desarrollo y el crecimiento del sector audiovisual santafesino, produciendo sinergia entre quienes se dedican a la dirección, producción, realización, distribución, programación y desarrollo, y quienes forman parte de instituciones gubernamentales, de formación, medios y empresas.

Del 24 de agosto al 21 de septiembre, inclusive, se mantendrá abierta la inscripción para participar del mercado Pulsar 2022. Podrán postularse proyectos en Desarrollo, Work in Progress y en Circulación. La inscripción, previa consulta de bases y condiciones, se realiza a través del formulario publicado en www.pulsarsantafe.gob.ar.

La selección de los proyectos participantes estará a cargo de un comité integrado por representantes de los ministerios de Cultura y de Producción, Ciencia y Tecnología de la Provincia de Santa Fe. Quienes resulten seleccionados accederán a reuniones de negocios, sesiones de pitch y consultorías con personas destacadas de la industria. Además, Pulsar Santa Fe contará con proyecciones de películas y experiencias de nuevas narrativas para todo público.

Esta iniciativa de los ministerios de Cultura y Producción, Ciencia y Tecnología cuenta con el acompañamiento del Consejo Federal de Inversiones y es promovida por la Comisión de Filmaciones. Pulsar Santa Fe otorga herramientas tanto para el desarrollo de los proyectos audiovisuales como para la generación de vínculos entre los sectores públicos, privados y la comunidad creativa, con un esquema de trabajo mixto, sustentable y dinámico que oriente al crecimiento sostenido del sector audiovisual.

El viernes 7 de mayo se estrena en formato audiovisual, debido a las restricciones sanitarias, la obra de teatro “Las razones de Clitemnestra”, de Melisa Cardozo. A días del debut, Sur24 dialogó con su autora y directora, quien es además actriz y profesora de teatro y, sobre todo, un alma inquieta dentro del quehacer artístico local.

Sur24: ¿Cuál es el contenido de la obra a estrenar?

Melisa Cardozo: Se trata de un personaje de la mitología griega. Durante el cursado del primer año del Profesorado de Teatro en la EPA, para introducirnos en la lectura de los clásicos griegos, que es difícil por la estructura y por las ramificaciones familiares y el contexto histórico, nos cuentan las historias de las familias y otras cuestiones que nos permiten abordar con mejor posicionamiento esas obras. Hay muchas mujeres en la mitología: Casandra, Helena, Elektra… A mí me interpeló esta mujer, Clitemnestra.

Durante la primera lectura, en la escritura de Esquilo, la juzgué negativamente. Ya con Sófocles mi mirada cambió, algo de mi subjetividad entró en juego. Luego, en tercer año tenía que buscar un monólogo, y ahí me reconecté con ella, en un trabajo de un año con la tutela de Horacio Ñoti Martínez.

Después me surge la necesidad de escribir y de dar las razones de sus hechos. Hoy la veo reflejada en la historia de un montón de mujeres: a ella la condena la sociedad y muere en manos de sus propios hijos. Esa es la condena social por un acto fatal que ella cometió.

Es una historia fuerte, porque ella viene a dar las razones de sus actos. Una mirada que en

Melina Cardozo, autora e intérprete de la obra teatral.

general no es atendida.

Sur24: ¿Cómo es esto de escribir dramaturgia?

MC: Aparece, es una necesidad de decir algo. Una conexión interna muy fuerte. Clitemnestra me refleja a muchas mujeres. Esencialmente a mi abuela paterna, que marcó mucho mi vida. Ella, antes de su viaje final, me entregó un secreto, y eso me hizo comprender también sus razones. En fin, la escritura es una necesidad, luego se elige la poética que uno quiere transitar. La imaginación es algo que me inunda desde la niñez. Durante unos años estuve tomando un taller de dramaturgia en el CIC con Fernando Ferrer; él tiene una forma de adentrarte en la escritura que hace que cuando uno escribe surjan cosas muy propias y profundas; yo en este momento estoy muy atravesada por mis mujeres.

Sur24: ¿Cómo fue la preparación y el montaje de la obra?

MC: A partir de la escritura, luego se lo propuse a una compañera de los tiempos en que cursaba el Profesorado, y al aceptar se transformó en mi actriz. Fue sentarse y pensar de qué manera podíamos y debíamos caminar. Con la lectura comenzamos a crear imágenes, ver qué tipo de actuación reclamaba cada fragmento del texto, qué acciones y de qué manera debíamos abordarlas, cómo podíamos moldearlas. Se pensó en un lugar, una casa abandonada, porque esta Clitemnestra no es de este tiempo, ella pertenece a su tiempo, y la traen al presente, la convencen de venir a contar sus razones, hay dispositivos tecnológicos de este tiempo. En fin, esas decisiones sí fueron criteriosas. Adelqui Botazzi tuvo una gran disposición al permitirnos filmar en el espacio que dispone Galpón del Arte en calle Sarmiento, y ese fue el ámbito donde se rodó.

Sur24: En algún momento se podrá interpretar con público, ¿cuáles son tus expectativas para ese momento?

MC: Espero lo máximo, lo máximo que uno pueda dar, que sea lo mejor. Siempre trabajo así. Me gustaría que la gente nos acompañe. Costó mucho trabajo y tiempo realizarla. Pretender que al otro le guste es por ahí demasiado. Es sano que algo guste o no guste, hay mucha subjetividad en juego. El éxito será poder hacerla presencial. Se realizó en formato audiovisual porque es lo que se pudo en estas condiciones mundiales. Pero claramente no es el ámbito del teatro. No existe en lo audiovisual esa convivencia de lo místico, mágico y necesario, sensitivo, que se genera en y con el teatro y sobre todo a partir de la otredad.

También quiero hacer hincapié en todo un grupo de personas que participó de una u otra manera en esta realización, como la actriz Noelia Salvadori, que también fue partícipe de la producción del vestuario; Cristina Gándara, que realizó el vestido; el maquillaje y peinado de Flavia Quevedo; la realización fílmica de las compañeras de Las Tuertas; la generosa contención de Mauricio Sariaga Contreras; la musicalización de Santiago Sampo; la producción de Tú y yo estamos locos; Lilian de Lellis; Andrea Barreto, que siempre está; Ana María Barreiro, de cuya mano comencé a transitar las lecturas clásicas; Mónica Basso; Vanina Neveau; Fernando Ferrer y sus enseñanzas; y el permanente aliento a hacer por parte de Ñoti Martínez.

Soy explícita con esto, porque es claro y clave que el teatro no es un hecho individual, que es una tarea colectiva, y que su potencial como herramienta transformadora de la sociedad se muestra también en esto. En todas las personas involucradas de una u otra forma en un proceso creativo. Y no quiero dejar de nombrar a Facu, la persona que siempre apoyó para que pueda realizarme. El teatro es transformador y colectivo.

Para acceder a los tickets y presenciar la obra que se emitirá en el canal de YouTube de TU.Y.YO.ESTAMOS.LOCOS el viernes 7, sábado 8 y miércoles 12 de mayo, siempre a las 21, lo pueden hacer mediante links de pago que circulan en las redes o de manera personal con los miembros del equipo. El costo es muy accesible (La imagen principal es sólo ilustrativa).