(Por Ignacio Amarillo) - El jazz argentino despide a una de sus figuras más grandes. Roberto “Fats” Fernández murió a los 88 años y dejó una huella profunda en la música popular del país: un sonido personal, inconfundible, atravesado por el swing, el bebop y una sensibilidad rioplatense que lo convirtió, como supo definir Astor Piazzolla, en “el Troilo de la trompeta”.

Nacido el 7 de junio de 1937 en el barrio porteño de La Boca -“nacido y criado”, como solía aclarar con orgullo-, Fernández comenzó a tocar la trompeta a los seis años en la banda de exploradores del Colegio Don Bosco, a metros de su casa. A los 14 ya ganaba sus primeras monedas con el instrumento y desde entonces su vida quedó ligada de manera indisoluble a la música. “Soy trompetista, ya lo era antes de tocar”, afirmaba en una entrevista, convencido de que la vocación antecede a la técnica.

Su trayectoria, que se extendió por casi seis décadas, lo ubicó entre los grandes referentes del jazz argentino con proyección internacional. Integró la mítica Georgian’s Jazz Band, fue parte del quinteto de Gato Barbieri y compartió escenarios con figuras legendarias como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval y los hermanos Wynton y Branford Marsalis. Gillespie lo bautizó “Golden Sound”; Freddie Hubbard, “Mr. Chops”. Los apodos resumían la admiración que despertaba entre sus pares.

Aunque brilló en el jazz, Fats nunca se encerró en un solo género. El tango fue otro territorio central de su identidad musical. “Yo soy un músico de esta ciudad, toco tango desde chico y el tango forma parte de mi vida”, decía. Esa convivencia de lenguajes -el fraseo jazzero y el pulso porteño- definió un estilo propio, especialmente notable en sus baladas, donde desplegaba un lirismo cálido y profundamente emotivo.

Grabó discos que hoy son referencia, como “El trompetista de Buenos Aires” (1987), “New York Sessions & Trabajos Porteños” (1989, con Paquito D’Rivera), “Cuore” (1991, con invitados como Dizzy Gillespie y Litto Nebbia), “La música y la vida” (1992, con Wynton Marsalis), “Tangos y Standards” (1996), “100 años de Gershwin” (1998) y “Baladas” (2009). Fue distinguido con múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Konex de Platino, el ACE y el Estrella de Mar.

Más allá de los escenarios, Fernández fue un maestro generoso. Formó a varias generaciones de trompetistas, dictó clínicas y talleres, y defendió siempre una idea del jazz como espacio de libertad y expresión popular, lejos del elitismo. “Si la música no se toca con el corazón, no es música”, repetía.

Fats actuando en el Festival de Jazz de Santa Fe en 2000, cuando todavía se realizaba en el Anfiteatro del Parque del Sur. Foto: Archivo El Litoral / Flavio Raina

La relación de Fats Fernández con Santa Fe fue especialmente cercana. Fue un invitado querido y recurrente del Festival de Jazz de Santa Fe y de Trombonanza, donde su presencia era celebrada como la de un maestro entre discípulos. En 2010 visitó la ciudad para dictar una clase y participar de un concierto, experiencia que quedó registrada en el documental “Fats” (2018), dirigido por Raúl Beceyro y realizado por el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral. La película muestra al músico en ensayos, clases y sobre el escenario, y captura no solo su talento sino también su calidez humana y su compromiso pedagógico.

Esa “Noche de los maestros” en el Paraninfo de la UNL, junto al Santa Fe Jazz Ensamble, quedó grabada en la memoria del público local como uno de los momentos más emotivos del festival: la trompeta de Fats dialogando con nuevas generaciones, en un gesto de continuidad y legado, junto a otras figuras como Hugo Pierre, Luis Ferreira, eArturo Schneider, Mariano Zarich, Gaspar Licciardone y Horacio Blanc.

Ese mismo año, actuó en el marco del concierto de cierre de Trombonanza, también junto a Jazz Ensamble, compartiendo con los también fallecidos Irvin Wagner y Remigio Pereira Pintos.

En la edición 2010 de Trombonanza, junto a Irvin Wagner, Rubén Carughi y Remigio Pereira Pintos. Foto: Archivo El Litoral / Pablo Aguirre

La noticia de su muerte generó una inmediata ola de mensajes de despedida. El guitarrista Ricardo Lew confirmó el fallecimiento y lo recordó con emoción: “Fue uno de los grandes músicos de jazz del siglo pasado y del actual. Tuve la inmensa suerte de compartir escenario con él y disfrutar de su increíble manera de tocar baladas, con una capacidad notable para emocionar al público. Adiós querido Fats... que tengas la maravillosa gira que te has ganado”.

Desde Santa Fe, el contrabajista Gonzalo Carmelé escribió: “Se nos fue de gira el querido Roberto Fats Fernández. Músico fundamental del jazz argentino, gran maestro, un tipo muy cálido y querido. (...) Hasta siempre maestro”.

El baterista Oscar Giunta, en un extenso mensaje, destacó su rol formativo y humano: “Gracias de todo corazón por ser parte fundamental de ese legado inmenso y por ser parte de esa ‘escuela’ que permitió soñar a varias generaciones. Fue uno de los pioneros en creer profundamente en proyectos propios y sostenerlos en el tiempo”.

Roberto “Fats” Fernández se retiró de los escenarios alrededor de 2014, afectado por problemas de salud. Su muerte deja un vacío enorme, pero también una herencia sonora que sigue viva: discos, grabaciones, alumnos, recuerdos y una forma de tocar en la que el jazz habló con acento porteño. Como él mismo decía, el sentimiento es el mismo. Y ese sentimiento, hoy, suena en silencio.

(Por Ignacio Amarillo) - En un anuncio que marca un antes y un después en la historia del espectáculo en Argentina, DF Entertainment y Live Nation han confirmado que estarán a cargo de la renovación y el gerenciamiento integral del Estadio Luna Park por las próximas décadas. El acuerdo fue firmado con Estadio Luna Park S.A. y promete devolverle el brillo al mítico recinto porteño, elevándolo a los más altos estándares internacionales del entretenimiento en vivo.

Inaugurado en 1932 y declarado Monumento Histórico Nacional en 2007, el Luna Park no solo es una joya arquitectónica sino también un ícono cultural que ha albergado conciertos históricos de artistas como Frank Sinatra, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Pavarotti y Sui Generis, además de eventos deportivos legendarios como las peleas de Carlos Monzón, Ringo Bonavena y José María Gatica. A pesar de su prestigioso legado, el estadio requiere “una profunda modernización”, algo que será abordado por esta alianza estratégica con una reapertura prevista para fines de 2027.

“La transformación será total, pero respetuosa del legado”, afirman desde DF Entertainment, productora responsable de traer a la Argentina a artistas como Coldplay, Taylor Swift y The Weeknd. “Es un inmenso honor haber sido elegidos para renovar el recinto cultural más importante de la historia de nuestro país”, sostuvo Diego Finkelstein, fundador de DF Entertainment, según se consigna en el comunicado conjunto de ambas empresas. “Vamos a poner todos nuestros recursos al servicio de esta transformación sin precedentes”.

Por su parte, Michael Rapino, presidente y CEO de Live Nation (la empresa de conciertos y venues más grande del planeta), remarcó: “Buenos Aires es una de las grandes capitales musicales del mundo, y el Luna Park está en el corazón de esa escena. Es un honor ser parte de su renovación y seguir conectando a los mejores artistas del mundo con el apasionado público argentino”.

La obra, liderada por el equipo internacional de desarrollo de Live Nation junto a estudios locales de arquitectura e ingeniería, contempla una restauración integral que respetará la estructura original del estadio, incluyendo sus históricas fachadas y cartelería. Al mismo tiempo, se proyecta una expansión que aumentará su capacidad, mejorará la acústica y visibilidad, y sumará comodidades y servicios de última generación.

Entre las novedades prometidas se destacan:

-Creación del Museo del Luna Park, un espacio dedicado a homenajear sus grandes hitos.

-Ampliación de áreas gastronómicas, camarines y zonas de producción.

-Incorporación de palcos y experiencias premium.

-Nuevas cocheras y mejoras en los accesos.

-Optimización de flujos para público y carga técnica.

-Implementación de sistemas de energía sustentable, alineados con estándares internacionales.

El objetivo que manifiesta la sociedad es que el Luna Park vuelva a ser un faro cultural para la ciudad y la región. Se espera una programación de más de 150 eventos anuales, entre espectáculos locales e internacionales, que reforzarán a Buenos Aires como una capital artística global.

“Queremos que el estadio recupere el brillo que lo caracterizó durante tantas décadas”, expresaron los accionistas del Estadio Luna Park S.A., al anunciar esta nueva etapa que proyecta al mítico recinto hacia su centenario, en 2032, más vigente que nunca.

En el marco de la celebración del Día Nacional del Tango, la agrupación “Tango sin excusas” presenta un emotivo homenaje al gran Astor Piazzolla, uno de los máximos exponentes de este género musical, con el recital "Todo Piazzolla". El evento se llevará a cabo el miércoles 11 de diciembre a las 21 en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, ubicada en Juan B. Justo 42.

La cita promete una velada única con la interpretación de los mejores tangos de Piazzolla, además de una selección de clásicos que incluyen obras de Carlos Gardel y otros grandes del género.

Tango Sin Excusas nació hace más de un año bajo la iniciativa de Tato Moreno (guitarra) y Nora Rodríguez (voz), quienes invitaron a Mili Lerotich (armónica) y Ethel Murtagh (violoncello) a formar parte de este proyecto que busca rendir homenaje a la música de tango, pasando por los grandes clásicos y también explorando nuevas composiciones. 

Uno de los principales objetivos del grupo es celebrar el Día Nacional del Tango, un momento especial para todos los amantes de este género que se celebra cada 11 de diciembre, como ya lo hicieron el año pasado.

En esta oportunidad, el show contará con una participación especial de Vicky Diale, quien sumará su talento a la velada. Además, Franco Parola estará a cargo del sonido e iluminación, mientras que la asistencia de Mía Lerotich y Abril Farina garantizará el buen desarrollo del espectáculo.

El grupo comenzó a presentarse en diferentes espacios de la ciudad, y en septiembre de este año, tuvieron la oportunidad de llevar su música a tres destacados espacios tangueros de Buenos Aires, en pleno corazón del Abasto. En 2025, Tango Sin Excusas regresará a la ciudad porteña para continuar compartiendo su propuesta musical.

Además, en marzo de 2025, la banda tiene programada una mini gira por La Pampa, con presentaciones en Santa Rosa, General Pico e Intendente Alvear, llevando su pasión por el tango a más rincones del país.

Las entradas para el evento tienen un valor de 6000 pesos, y las reservas pueden realizarse a través de los siguientes contactos: 3462-575976 o 308912

Alias MP: tangosinexcusas

El próximo fin de semana, el consagrado músico Nico Sorin estará de gira por el sur santafesino con una propuesta muy atractiva que lleva el nombre de “Piazzolla Eléctrico”, un homenaje al gran Astor basado en el concierto que brindó el octeto en el Olympia de París en 1977. En esta oportunidad, se presentará el día 9 de mayo en el Teatro Dante de Casilda y el 10 de mayo en el Centro Cultural Municipal de Venado Tuerto.   

Este concierto, que surgió “de casualidad”, según comentó el propio Sorin, y con el objetivo de hacer una sola presentación en el Centro Cultural Kirchner (CCK) ya lleva dos años de rotundo éxito en Buenos Aires, además de haber recorrido otros escenarios en México, Brasil, Chile y España. En esta oportunidad, es la primera vez que gira y recorre ciudades del interior del país. 

“Nunca nos habíamos esperado esta respuesta del público. En cada show se crea un ambiente único que nosotros lo disfrutamos mucho”, señaló, asegurando que cada fecha se ha convertido “en una especie de ritual”.  

Para este espectáculo, Sorin, que cumple el rol de director y toca los sintetizadores, se rodeó de un “dream team” de músicos, con la particularidad que ninguno viene del tango, como Rodrigo Gómez (batería), Aldana Arguen (guitarra), Noe Sinkunas (piano), Federico Santisteban (bandoneón), Franco Fontanarrosa (bajo) y Marco Cabezas (marimba y vibráfono); lo que permite que este homenaje también atraviese otros géneros que van del heavy metal al reggae.   

En el repertorio aparecen temas como: Libertango, Meditango, Zita, Adiós Nonino y Violentango, entre otros. “Algunos arreglos se respetan, pero en otros tramos nos animamos a patear el tablero y sumar sonidos propios, tratando de modernizar aún más un show que ya era demasiado moderno y vanguardista en su época. Lo que hacemos, de algún modo, es reinventarlo y llevarlo por otros carriles, siempre manteniendo el espíritu de Astor”, adelantó. 

El músico y director aseguró que se trata de un espectáculo difícil de explicar o definir, pero sí enérgico y poderoso, que incluye los temas más conocidos, “casi himnos” de Piazzolla. A su vez “incluimos algunas sorpresas en las que venimos trabajando, entre ellas un estreno”, detalló. 

“Es muy lindo lo que ocurre en cada presentación con el público, que es muy heterogéneo, porque allí hay gente que no escuchó nunca a Piazzolla, como nos pasó en Brasil; otros que se sorprenden con las interpretaciones; y también tenemos, como lo vemos mucho en Niceto, que se unen dos generaciones, con el padre que escucha Piazzolla con el hijo que lo conoce por nosotros. Al ser Astor muy lúdico, que juega con diferentes estilos, que no se cierra en el tango, es muy permeable y te permite hacer tu aporte”, resaltó.

Asimismo, consideró que “soy de aburrirme muy rápido de los proyectos, pero con este en particular no, porque la música de Piazzolla es como una cebolla, vas encontrando capas y capas, lo que lo hace muy entretenido”, aseveró. 

Nico Sorin puntualizó que es la primera gira que hacen con este espectáculo, donde recorrerá Casilda, Venado Tuerto y Córdoba, más allá de presentaciones puntuales que hicieron en Buenos Aires y Rosario. “Salimos al exterior, pero queríamos también llevar este show al interior del país. Hace mucho que no voy a Córdoba con algún proyecto y en el caso de Casilda y Venado es la primera vez”, contó, añadiendo que en la Esmeralda del Sur “tengo muchos amigos y excelentes músicos como Leo Genovese, Jota Morelli, una lista grande, es un gran semillero musical”.   

Las entradas anticipadas ya están disponibles. En el caso de Casilda pueden adquirirse en la boletería del Teatro, mientras que para Venado Tuerto se consiguen en la página publico.alternativateatral.com. 

El universo de Nico Sorin viaja fluidamente desde la música para Big Band y las bandas sonoras para films, hasta los halls sinfónicos, los conciertos de rock y los sintetizadores. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1979, este artista argentino es egresado del prestigioso Berklee College of Music de Estados Unidos. Finalizada su carrera académica, tuvo la oportunidad de dirigir la “London Session Orchestra”, la “Orquesta Sinfónica de México'' y la “Henry Mancini Orchestra”. 

Confeso apasionado por el cine, ha compuesto bandas sonoras para numerosos films argentinos siendo galardonado con el “Premio Cóndor” y nominado en cuatro oportunidades como productor para los “Latin Grammy” en los años 2007, 2010 y 2013.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas internacionales como los cantantes Shakira, Alejandro Sanz, Juanes, Jovanotti y el español Miguel Bose, para este último dirigió su presentación en MTV Unplugged en el año 2016.

En 2018, con motivo de la celebración de la Gala Musical en el Teatro Colón en honor a presidentes y mandatarios integrantes del G20, Sorin dirigió una Orquesta integrada por sesenta músicos.

Alma y cerebro de la banda de rock argentina Octafonic originada en 2013 en Buenos Aires, obtuvo dos estatuillas en la edición 2015 del Premio Gardel en las categorías de “Mejor Álbum de Rock” y “Banda Revelación”. En el mes de noviembre de 2019, estrenó la “Sinfonía Antártica” en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, (CCK). Esta pieza musical, fue compuesta por el músico durante los dos viajes que realizó al continente blanco en los años 2013 y 2018. 

En la actualidad, embarcado en un constante camino de exploración, este prolífico y multifacético artista, continúa trabajando incansablemente en proyectos que lo seducen y lo interpelan, obras que simulan ser independientes pero que en algún punto parecieran formar parte de una misma pieza. 

La cantante Amelita Baltar, voz dedicada al repertorio de Astor Piazzolla, volverá a los escenarios este sábado cuando se presente en el Club Social Cambalache del barrio de San Telmo.

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El concierto comenzará a las 22 en el espacio ubicado en Defensa 1179, en la Ciudad de Buenos Aires.

Amelita Baltar, nacida el 17 de septiembre de 1940 en la provincia de Buenos Aires, Argentina, es una reconocida cantante de tango y música popular. Su carrera artística se ha destacado por su voz única y su interpretación apasionada de las letras, convirtiéndola en una figura emblemática en la escena musical argentina.

Baltar inició su camino en la música en la década de 1960, ganando notoriedad al asociarse con el legendario compositor Astor Piazzolla.

Juntos, crearon álbumes icónicos como "Astor Piazzolla presenta a Amelita Baltar" (1971), que marcó un hito en la fusión de tango y vanguardia. Su colaboración se destacó por la experimentación y la innovación en el género, rompiendo con las convenciones tradicionales del tango.

Además de su asociación con Piazzolla, Amelita Baltar ha trabajado con otros destacados músicos y ha desarrollado una carrera en solitario, consolidándose como una intérprete versátil y respetada.

Su repertorio abarca desde el tango clásico hasta la música popular argentina, permitiéndole conectar con diversos públicos.

La vida personal de Baltar también ha sido objeto de interés mediático, especialmente su matrimonio con el influyente director de cine y escritor, Luis Puenzo. La pareja se conoció durante la filmación de "La historia oficial" (1985), película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.

En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los premios Konex como una de las cinco mejores cantantes femeninas de tango de la década y en 2015 fue distinguida con el Konex de Platino en la misma actividad.

En resumen, Amelita Baltar es una figura destacada en la escena musical argentina, conocida por su contribución al tango y la música popular, así como por su participación en proyectos innovadores que han dejado una marca indeleble en la historia de la música en su país.

Los dedos saltarines de Gustavo Beytelmann aparecen en un primer plano en la larga apertura, casi al estilo Bebop, de “Libertango”, filmado por la televisión francesa en un concierto en vivo del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla. La fecha es 19 de mayo de 1977 y el pianista del grupo que para algunos críticos fue la llave del tango electrónico y para otros un proyecto fallido, de pelo largo y barba negra hasta el cuello, se posa sobre las teclas blancas y negras bajo un halo de energía salvaje.

“En aquel momento era un joven que estaba a gusto con el grupo, pero sentía que le faltaba algo, no sonaba a pleno. Hoy escucho aquellas grabaciones de la gira europea, veo los videos online, y me sorprendo gratamente. Realmente el Octeto sonaba muy bien, cualquier desprevenido hoy pensaría que es un grupo que se armó la semana pasada”, dice ahora Beytelmann al repasar aquellas imágenes, con 77 años y una verborragia criolla intacta desde su departamento de París, donde vive desde fines de 1976, cuando se exilió escapando de la dictadura cívico-militar.

Un argentino en París que vio la final del Mundial con amigos franceses, “para romper esa idea nefasta del chovinismo”. Que se indignó ante los destrozos posteriores en el centro parisino por un grupo de ultraderecha, “una plaga que se difumina por todo el mundo”. Y que hoy se muestra contento por la reciente edición de Travesía, de su Beytelmann Trío –que integran Víctor Hugo Villena en bandoneón y Roberto Tormo en contrabajo–, grabación que había permanecido en el olvido desde 2003, cuando tocaron en vivo en el Parque de España en Rosario.

Para el pianista, que se define como un músico más que como un tanguero (“hago música derivada del tango”), la salida del disco significó un hallazgo. Todo comenzó con un llamado de Horacio Vargas, el productor de BlueArt Records que recuperó la grabación. “No tengo tantos discos grabados en vivo. Así que fue un placer: se limpió el sonido y se mezcló con notable pericia”, precisa Beytelmann. Después de producir aquel concierto en Rosario, Vargas lo acompañó a Venado Tuerto, donde le otorgaron el título de Ciudadano Ilustre.

“Nunca olvidaré su emoción ante cada abrazo compartido con vecinos y amigos de la pampa gringa”, resalta Vargas, quien reconoce que encontró la cinta en el cofre de los recuerdos en los tiempos de la pandemia. “Se lo mandé porque su trabajo como arreglador de los temas de Ellington eran valiosos y originales. A las 24 horas vino su respuesta por mail. Estaba sorprendido por la frescura de la grabación”.

Duke Ellington ocupa un centro gravitatorio en Travesía: las versiones de “Satin Doll”, “I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, “Prelude to a Kiss”, “Solitude”, “In a Sentimental Mood”, “Caravan” y “Take the A Train” podrían significar un disco en sí mismo, pero el trío también interpreta “Contrabajeando”, de Troilo y Piazzolla, “Nocturna”, de Julián Plaza, y temas propios como “Travesía”, “Raíces”, “Preludio Nro. 1” y “L´autre visage”. Todo suena bajo la estela del “tango culto”, como lo había categorizado el crítico Esteban Buch: la música de Beytelmann respira en el cruce de la música académica, popular y contemporánea con una “cierta distancia irónica”, sin imponer una interpretación rígida ni mucho menos una jerarquía.

Portada del disco editado por el sello rosarino Blue Art

DE VENADO AL MUNDO

Músico de sesión, compositor para cine –en películas como Quebracho y Los gauchos judíos–, pianista de tango y estudiante aplicado de la música contemporánea, Beytelmann bebió principalmente de la fuente de la Segunda Escuela de Viena. Atento a las melodías de su época, fan de Frank Zappa y Emerson, Lake & Palmer, también tuvo un destacado rol dentro del rock: trabajó con Sui Generis, Pastoral y en una adaptación de La Biblia de Vox Dei. Beytelmann ha sido, además, militante político –defendió los derechos de los músicos en el sindicato– y como tal recaló en 1976 en París. Como exiliado, con el tiempo se convertiría en un referente del llamado nuevo tango –con discos que grabó en Francia principalmente con Juan José Mosalini y Patrice Caratini–, que derivaría tiempo después en el tango electrónico con grupos como Gotan Project, con el que trabajó como arreglador.

“Nunca me gustaron las clasificaciones”, asegura, sin esquivar el debate. “El tango ni tenía nombre cuando surgió a principios del siglo XX, en la mezcla de esos inmigrantes que llegaron a juntarse y salió esa expresión desde las entrañas. Se creó un universo poético que siempre estuvo en movimiento, que se influenció de otros géneros y que más que una música pura hoy sigue siendo un espíritu”.

En su memoria vuelve al Octeto Electrónico, aquella segunda formación de Piazzolla integrada por Tomás Gubitsch –que había tocado en Invisible, el grupo liderado por Luis Alberto Spinetta– en guitarra, Ricardo Sanz al bajo, Gustavo Beytelmann en el piano, Luis Cerávolo –otro ex spinetteano– a la batería, Osvaldo Caló –integrante de Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre– en órgano eléctrico, Daniel Piazzolla al sintetizador y Luis Ferreyra en flauta traversa y saxo alto. Todos músicos que provenían del rock, del jazz y de otros géneros que no eran tango, salvo Beytelmann. Todos vivían en Argentina, salvo Beytelmann, que cuando se sumó a comienzos de 1977 apenas había empezado a vivir en Francia.

En los ensayos, rememora Beytelmann, Astor no estaba en el mejor de los humores. Sentía que no lo seguían en lo que quería componer, un tango moderno y cercano a la llamada música progresiva (“Una nueva expresión del tango tradicional de Buenos Aires”, en palabras de Astor frente al público europeo), pero tango al fin. “Esa tensión se respiraba en el ambiente”, se explaya largamente el pianista. “Siempre tuve la sensación que a Astor le endulzaron la oreja para que probara con músicos no tangueros, que llevara su música a esas mezclas con lo eléctrico y con otros instrumentos, pero a él no se lo veía muy convencido. Y eso que todos nosotros lo dábamos todo, había una entrega absoluta. Astor no dejaba de ser un hombre que nació en los ’20, que se había formado con Troilo. Y nos llevaba casi treinta años de edad, había una diferencia generacional”.

Astor lo había convocado años antes, cuando se cruzaron un par de veces por Buenos Aires. “Pero en ese momento me creía eternamente joven, y decía ‘bueno, ya más adelante estaré más a tono para tocar con él´. Y pasó la oportunidad hasta que, cuando aterricé en París, me llamó de nuevo y ahí no lo dudé”, recuerda el pianista nacido en Venado Tuerto, pueblo santafesino que ha dado músicos de la talla de Walter Ríos, Quintino Cinalli y Leo Genovese. Una verdadera usina cultural, que cuando Beytelmann era joven, brillaba con la visita de orquestas típicas y sinfónicas que solían tocar asiduamente en el cine del pueblo. “Me sigo considerando un argentino, desde Venado para el mundo. Una suerte de porteño por adopción que nunca perdió la identidad de pueblo”, suelta, rechazando su aire cosmopolita.

VIOLENTANGO

El Octeto de Piazzolla iba camino a la consagración en Europa y el disco Olympia 77 fue su único testimonio grabado en vivo, donde aparecen temas como “Adiós Nonino”, “Zita” y “Violentango”. Hace poco, Gustavo Beytelmann se encontró con Pipi Piazzolla y éste le confesó que su abuela tenía dos cassettes en el auto: uno de ellos era el de Teatro Olympia 77. “Astor no era un tipo fácil en su temperamento, pero siempre fue generoso. Muchas de las historias tontas que se cuentan hablan de su ego. Pero nos dejaba espacio para lucirnos, en un tema de cinco minutos era capaz de entrar recién a la mitad. Es una pena que dejamos perder mucha música que hicimos con él, las dejamos escapar de las radios. Las cintas se borraban o se tiraban”.

Para Abel Gilbert, coautor de la biografía El mal entendido, el Octeto Electrónico fue un proyecto fallido que se disolvió prontamente. “La verdadera semilla del Octeto hay que verla en los caminos de Tomás Gubitsch y del mismo Beytelmann”, dice Gilbert. La breve existencia del Octeto, en rigor, no puede desentenderse de la trama cultural e ideológica de entonces. De acuerdo a lo que se cuenta en dicha biografía, Daniel, el hijo de Astor, fue el encargado de realizar la convocatoria de los músicos para una serie de actuaciones en Europa a comienzos de 1977. En palabras de Gubitsch, Piazzolla casi no hablaba con ellos: esperaba simplemente que supieran tocar su música.

Pese al éxito de la gira, Piazzolla consideró al grupo “un paso en falso” y dejó de lado la fusión jazz rock. No fueron las únicas causas. En el relato de Gubitsch, la posición de Piazzolla para con la dictadura resultó uno de los puntos de roce más álgidos de ese período. Durante el concierto en el Olympia el guitarrista llegó a meter de contrabando, en la introducción de “Adiós Nonino”, la melodía de “Hasta siempre comandante”, la canción en homenaje a Ernesto Guevara. Su cita en la guitarra luego fue borrada de la grabación.

Hoy Beytelmann repasa aquellos episodios con una cuota de cautela. “Primero, hay que pensar el contexto: Piazzolla no era el único músico de gira en Europa financiado por la embajada argentina sino que había muchísimos”, dice, con cierta justeza en su tono. Y luego: “Conozco quienes apoyaron el Mundial ´78, artistas que después se hicieron los desentendidos. En mi caso, que era un exiliado político, conocía sus posturas pero eso no pesó a la hora de tocar juntos. Mi respeto como músico y la oportunidad de integrar un grupo suyo fue algo extraordinario. Nunca se habló del tema político, nunca sentí que estaba tocando con el enemigo. Fui descubriendo en el camino algunas cosas que no me gustaron, pero a posteriori, cuando ya dejamos el grupo y armé mi propio camino en el que participaron también Gubitsch y Caló, que se quedaron viviendo en Francia”.

Beytelmann, en una foto de su archivo personal

PROLÍFICO Y ACTIVO

Hijo de padre amante de la música, en su casa se escuchaba Piazzolla y un día fueron a verlo cuando tocó en Venado Tuerto. Con su padre, que era violinista amateur, se subió por primera vez a un escenario. Luego vinieron los estudios de piano clásico en Rosario y las lecciones de composición de Francisco Kröpfl. “Cuando mi viejo se enteró que toqué con Astor, me respetó un poco más”, cuenta, soltando una risa. “Fue como una conquista, de joven no me quería apoyar porque suponía que me iba a cagar de hambre. En esa etapa lo quería matar, pero de grande lo entendí porque era la mentalidad de pueblo, el miedo de no seguir el mandato”.

En esa casa también sonaban Beethoven​, Stravinsky y Ellington, cuyos discos sintió familiares. “Desde siempre escuché ´Caravan´ como una especie de milonga-candombe”, dice, sintetizando la versión tanguera de sus standards que elaboró ya en Francia. Nombra a músicos como Horacio Malvicino, Antonio Agri o Kicho Díaz, a quienes admiraba de joven y después se convirtieron en colegas y amigos. Y destaca especialmente a Juan José Mosalini. “Fue muy importante, tocó con Leopoldo Federico, Salgán, Piazzolla, Pugliese. Y como músico reflexionó sobre su instrumento y le gustó transmitirlo. En Francia tuvo generaciones de alumnos, hoy uno de ellos está tocando conmigo”.

Junto a otros de su generación como Carlos García, Osvaldo Berlingieri, Osvaldo Tarantino y Osvaldo Manzi, el “ruso”, como lo llaman cariñosamente, sigue siendo uno de los exponentes más originales al piano en el género tanguístico, legado que hoy continúan Pablo Estigarribia y Diego Schissi, un tango orillado con otros géneros como el jazz, la música clásica y contemporánea, más para ser escuchado que para el baile.

Tan prolífico y activo que hoy toca regularmente en Europa su música y la de Piazzolla con grupos formados por él. “Me gusta descubrir nuevos territorios de exploración y encontrar una voz propia. Arriesgar como cuando me junté recientemente con el productor de DJ Philippe Cohen Solal y mezclamos lo acústico con lo electrónico”, dice quien fuera director del departamento de Tango en la Universidad de Rotterdam y que en el presente está trabajando en la creación de una ópera.

Antes de cortar por teléfono, se permite una última reflexión sobre Astor Piazzolla. Una clásica obsesión suya. “En Travesía incluí una versión de ‘Contrabajeando’ porque es el Astor que más me gustaba, el tango que aprendió de Troilo. Tuve una buena relación con Piazzolla, pero nunca se me pasó preguntarle nada. Astor no era avaro, él podía contar cosas con facilidad. El idiota fui yo que lo tuve ahí y no lo aproveché, quizás porque lo creía eterno”.

Por Juan Manuel Mannarino / Página 12

El próximo 11 de marzo se cumplen 101 años del natalicio de Astor Piazzolla, uno de los máximos exponentes de la música argentina. Durante 2021, en el centenario de su nacimiento, se llevaron a cabo diferentes homenajes, entre ellos el emotivo “Concierto bajo las estrellas” que organizó el Gobierno de Venado Tuerto a través de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, a cargo de Miriam Carabajal.

Este evento, que tuvo lugar en plaza Italia, le permitió al trío musical integrado por Maia (violín) y Mila Bozikovic (piano), ambas de Venado Tuerto, y Mijail Stancich (cello), oriundo de María Teresa, presentar sus particular y afinada propuesta que aborda la música de Piazzolla. La gran respuesta que recibieron del público local los impulsó a realizar un nuevo show en 1927 Multiespacio.

Maia, la joven violinista venadense de 22 años, que actualmente está cursando la licenciatura en violín, también dijo presente en otros dos eventos importantes de la ciudad, como fue Venado Celebra Navidad y la apertura del patio del Museo Cayetano Alberto Silva. En este marco dialogó con Sur24 para contar en detalles sobre su trayectoria artística y los proyectos a los cuales está abocada.

“Con mi hermana Mila nos veníamos presentando en la ciudad de Rosario haciendo un repertorio de Astor y decíamos que necesitábamos un cellista. A su vez, Mijail, nos habló para hacer algo juntos, así que fue mutuo el deseo de juntarnos”, relató, señalando que el show en plaza Italia de Venado Tuerto fue la primera vez que lo hicieron con este formato de trío.

Haciendo mención a este recital, indicó: “Nos sorprendió la cantidad de público que asistió, tanto jóvenes como adultos, con la inquietud de escuchar y hasta conocer a Astor Piazzolla, si bien elegimos las piezas más populares para armar el repertorio”.

Uno de los aspectos principales de su propuesta son los arreglos para poder ser interpretadas sin el bandoneón, que son, en su mayoría, obra del cellista José Bragato, a excepción de “Adiós Nonino” que estuvo a cargo de Mila Bozikovic.

En cuanto a la proyección que tiene el espectáculo, Maia confesó que “nos encantaría poder llevarlo a todos lados”, indicando que se encuentran en la búsqueda de poder recorrer diferentes escenarios rosarinos.

Al momento de hablar sobre sus inicios en la música y puntualmente su encuentro con el violín, Maia contó que a los 6 años, en Venado Tuerto, comenzó a asistir a la escuela que recientemente inauguraba Walter Martínez. La misma historia vivió su hermana, Mila, aunque se dedicó al piano, teniendo de profesora a Lilian Vitale.

Hoy, con sus 22 años, Maia lleva cuatro años estudiando la licenciatura en violín y perfeccionándose en música clásica y tanto. “No tengo mucho conocimiento de folklore, pero sí de rock, porque cuando éramos más chicas, con Mila, (hoy tiene 19 años), interpretábamos temas, sobre todo de Charly García, nada serio, pero sí podemos retomarlo en algún momento”, sentenció.

El mundo y su país le rinde innumerables homenajes al gran compositor argentino durante este 2021, el año en hubiera cumplido 100 años.

Por ello, la ciudad de Villa Cañás también se vio motivada para brindarle un cálido recuerdo al Maestro del bandoneón, con una interesante y dinámica intervención artística donde convergieron el teatro, la danza, la poesía, la música y las artes visuales y plásticas.

El evento fue organizado por la Municipalidad de Villa Cañás, a través de la Dirección de Cultura y también participaron instituciones educativas de la ciudad.

La propuesta, enmarcada en la Semana de las Artes, dio inicio en el pasaje de adoquines y farolas, en las cercanías del Galpón N°1 del Ferrocarril, y avanzó con un recorrido por todo el predio, donde el público disfrutó de diferentes escenas artísticas. ⠀

En el final se descubrió una escultura en honor a Piazzolla. Se trata de un bandoneón de hierro que fue hecho por alumnos de la Escuela Técnica Villa Cañás.

Este sentido homenaje reunió a estudiantes y docentes del nivel medio de la Escuela Técnica, Escuela Normal Domingo F. Sarmiento y Escuela San José Nivel Secundario; alumnos del Profesorado de Música y la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario de la Escuela Nacional; bailarines de la Academia Celeste Blanco e integrantes del Coro Municipal “Vox Populi” y del Ensamble Municipal.

Además, contó con la participación especial de Roberto Sales.

Este 2021 lleva la marca del gran Astor Piazzolla, y cada festival o espectáculo musical lleva al homenaje del bandoneonista y compositor nacido un 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata. Y es que con sus acordes cruzó los límites de los géneros musicales, por ello a lo largo de este año son muchos los sectores artísticos y culturales de Argentina y el mundo que tendrán su sello para recordarlo.

La pandemia cede y va dando paso a espectáculos que por un año y medio quedaron postergados y por estos días comienzan a programar sus agendas. Tal es el caso del Festival de Tango que tiene cada año la localidad de Teodelina en recuerdo al tanguero y poeta local Julio Gutiérrez Martin, que este 2021 se conmemora 36 años de su fallecimiento.

Tras el parate que supuso las restricciones por el Covid-19, el próximo 23 de octubre en el Club de los Abuelos, Teodelina vibrará al ritmo del tango y lo hará con un espectáculo para “alquilar butacas” ya que llegará Raúl Lavié con su espectáculo “Piazzolla Inmortal” en el que reúne a los más grandes éxitos y las canciones emblemáticas de uno de los compositores más importantes de tango en conmemoración a los 100 años de su nacimiento y a 29 años de su fallecimiento.

Este 2021 se cumplen 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla, quien nació el 11 de marzo de 1921, y es un hecho que, por supuesto, no pasa desapercibido en el mundo del tango. Por este aniversario, Raúl Lavié estrenó este show tributo a esta figura inolvidable del “2×4” el 10 de abril de este año en Buenos Aires.

“Es una reivindicación por todo lo que luchó para imponer su música”, dijo Lavié en una entrevista con Teleshow sobre el motivo que lo llevó a crear este espectáculo para mantener vigente el legado de su colega. Cabe recordar que el artista tuvo la suerte de cantar con las tres generaciones de Piazzolla, padre, hijo y nieto.