El sábado 1 de noviembre, a las 21, el Teatro Ideal de Venado Tuerto será escenario de un encuentro artístico singular. El trío Nomás Así presentará “De muchas formas lo mismo”, su álbum debut, un trabajo que propone un viaje íntimo por los paisajes menos transitados del folklore argentino.

El grupo está conformado por tres artistas de destacada trayectoria: Abi González, cantautor y ganador de dos Premios Gardel (2019 y 2025); Violeta Videla, cantante, violinista y ex integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional; y Federico Siksnys, bandoneonista, guitarrista, pianista y compositor.

La presentación contará con una puesta en escena cuidadosamente diseñada, que recreará una casa antigua como las de nuestros ancestros: un espacio íntimo, sencillo y lleno de memoria. La propuesta va más allá del recital tradicional: es una experiencia escénica en la que la música y la danza dialogan de manera permanente.

En esa interacción estarán los bailarines Belén Fernández y Juan Cruz Tabares, quienes acompañarán la obra con una danza “que escucha”, mientras el trío despliega una música “que mira”, tal como definen sus creadores.

El espectáculo contará además con la participación especial de integrantes de la Orquesta Escuela Venado Tuerto, quienes sumarán su talento para enriquecer esta travesía sonora.

Con esta presentación, Nomás Así celebra la confluencia de tres caminos artísticos sólidos y diversos, unidos por la búsqueda de nuevas formas de decir lo mismo: la raíz, la identidad y la emoción del folklore argentino contemporáneo.

Ana Inés Dobal

La cantante y docente Cecilia Medero presenta un espectáculo que nació de su profundo amor por el país, sus tradiciones y paisajes. “Argentina mía es un proyecto que vengo gestando en mi cabeza desde hace tres años, con la intención de sembrar una semilla de argentinidad para recobrar el sentido de pertenencia y nuestra identidad nacional”, cuenta Medero a Sur24, a pocos días del estreno.

Con amplia experiencia en propuestas musicales y educativas en Rufino, Medero acompaña en esta oportunidad a sus alumnos sobre las tablas en un espectáculo que reunirá a 22 cantantes del estudio de canto que dirige, junto a una banda en vivo compuesta por Jorge Luis Morales (guitarra), Heldo Baigorria (primera guitarra), Joaquín Molina (batería y percusión) y Javier Bianchini (bajo). Además, tres ballets folklóricos de Rufino -Dejando Huellas, Reflejos de Tradición y la Escuela de Danzas Tinkunakuy- sumarán su arte en danza tradicional.La propuesta invita a los asistentes a un viaje sensorial que recorrerá las veintitrés provincias argentinas más la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la música, la danza y el sentimiento nacional. La argentinidad será el eje que guiará a cada artista en su aporte y presencia escénica.El espectáculo podrá disfrutarse el domingo 25 de mayo, a las 21.30 horas, en el Cine Teatro Hispano de Rufino.

El elenco de cantantes está compuesto por alumnos y alumnas de Medero: Ludmila Pérez, Agustín Protti, Eugenia Pons, Cecilia Kroelinger, Jonatan Argañaraz, Francisco Pagliaso, Victoria Veliz, Natalia Jampi, Nadia Ferrero, Ivana García, Elena González, Belén Suárez, Celia Baigorria, Estela Nazabal, Ivana Moyano, Inés Nazabal, Gisela González, Juliana Colomba, Cecilia Vargas y Analía Rigonat.Durante la función se interpretarán 24 canciones del cancionero folklórico nacional, con temas clásicos y otros menos conocidos, además de “una gran sorpresa que no se pueden perder”, adelantó Medero. 

“Los invito a venir y disfrutar de una noche inolvidable para cantar, hacer palmas y también levantarse a bailar”, concluyó la artista, aún en plena producción del espectáculo.Las entradas anticipadas tienen un costo de $7000 y podrán adquirirse en AudioRufino, en Avenida Cobo 175, local 15. En la puerta del teatro, el valor será de $9000.

Villa Cañás vibró el viernes por la noche con "Escuelas que Cantan", un espectáculo artístico que unió a las instituciones educativas de Nivel Primario de la ciudad. Cientos de niños y niñas de 1ro a 7mo grado deslumbraron con un repertorio de canciones de rock nacional en el escenario "Los Tres Maestros" acompañados por la banda Resto Urbano. 

“Felicitaciones a todos los chicos y chicas que brindaron un show tremendo y a los profesores Fernando Guazzaroni, Anibal Quiroga, Pablo Poquet, Bruno Alturria y Paola Bruno por pensar, idear, planificar y concretar este maravilloso proyecto”, destaca el municipio. 

Las instituciones que participaron del evento fueron el Colegio San José N° 1142,  Escuela N° 38 “Domingo F. Sarmiento”, Escuela N°178 "Juan Cañás", Escuela N° 6422 “Manuel Belgrano y Escuela N° 2070 ”Paulo Freire". 

Y los temas que sonaron fueron: 

En la tarde del viernes 20 de septiembre, se inauguró la Exposición “Las Artes Plásticas y la Música” organizado por la Rueda Interna de Rotary Club de Venado Tuerto, en Casey 42.En un ambiente de armonía y sutileza, con la música gentil enmarcando la sala, pudieron apreciarse las obras de creadores venadenses que exploran la fotografía, la pintura, el dibujo, el grabado, la cerámica y la escultura.

La música, de Patty Sánchez en flauta y de Silvia Mangialardi en piano y flauta.Las obras, de Ma. Laura Airasca, Andrés Barbiani, Ma. Del Carmen Bondone, Silvia Cacciurri, Mauro Calderone, Ana Lucía Carena, Alejandra Co, Mónica Coda, Ximena Colombres, Alejandra Campagnucci, Marina Díaz Vélez, Marta Etcheverry, Cristina Figueredo, Laura Lorenzini, Lilia Martiarena, Fabrina Mireto, Ma. Elena Molina Biolé, Roxana Munger, Mara Nauwelaerts, Carina Origlia, Alejandra Pazzelli, Alejandra Peralta, Marcelo Perucca, Oscar Poliotto, Claudio Priotti, Ma. Clara Roma y Maggie Verón.

Por su naturaleza, el hombre aspira a lograr lo mejor de su obra: provocar en quien la aprecia, la misma sensación que ha querido imprimir con su trazo, mano, pincel o mirada… y a la vez demostrar la búsqueda de una satisfacción que repare en su esmero y exigencia… hay un placer infinito en ello… porque al transmitir su  intención deja plasmado en el devenir, el anhelo de acariciar la eternidad.

Por esto, valorando su desvelo y creatividad, se brindó el espacio de la Casa de la Amistad, para que los mencionados artistas expusieran, con la finalidad de permitir el crecimiento de la sensibilidad humana, acercando a toda la comunidad estas obras y a sus autores, quienes en el logro de tal fin, interactuaron con el público que colmó la sala y que también pudo degustar música, dulces y bebidas. Este sábado 21, por la mañana, a partir de las 10, continúa esta exposición. Será una oportunidad más, para quienes admiren el arte en sus distintas representaciones y deseen asumir esa indelegable responsabilidad por el goce y el desarrollo de uno mismo.

(Por Juan Ignacio Novak) - Oriunda de la ciudad bonaerense de Roque Pérez, Agustina Banegas estuvo influenciada por la música desde temprana edad. Inició su carrera como solista vocal en 2011 y desde ese momento es frecuente partícipe en eventos, festivales y peñas en diversos puntos del país. En 2012 fue seleccionada para ser parte del certamen televisivo de Canal Trece “Soñando por cantar” y se formó con Pepe Cibrián, Lorena Astudillo y Luna Monti. Hoy integra su labor como bailarina y cantante en diferentes espacios con la presentación de su disco debut “Homenaje”, que fue elaborado en base a composiciones propias, para las cuáles se basó en ritmos folklóricos como la chacarera, el huayno y el chamamé.

“Lanzar mi primer disco es sumamente significativo para mi ya que es un anhelo de hace muchos años, precisamente desde que comencé a experimentar este camino del arte con tan solo 8 años. Es parte de la concreción de una búsqueda incesante de sonidos, estilo, mensaje e instrumentación que emprendí cuando decidí dedicarme profesionalmente a la música. La cual me moviliza y emociona muchísimo. Elegí titularlo ‘Homenaje’ porque al decidir cuáles canciones conformarían este EP, me di cuenta que era mi forma de agradecer aquellos valores, costumbres, paisajes, personas con las que me crié y crecí, y que son parte esencial de mi identidad”, explicó en una entrevista concedida a este medio.

¿Los temas que pueblan “Homenaje”? Simples y a la vez llenos de la complejidad propia de la vida: el paisaje, las formas de vida y las costumbres de la ciudad natal de Agustina. “Las vivencias y experiencias influyeron directamente porque a partir de allí le di origen a las canciones y a la elección de este repertorio. Puedo decir que, en este caso, mis raíces y mi origen, fueron mi fuente de inspiración para crear”, afirmó. De hecho, el intento de la cantautora con su música es transmitir la importancia que tiene el arte como medio de comunicación. “En este caso, yo recurro a él para realizar un homenaje, pero existen infinidad de posibilidades para experimentar. Y así como lo considero tan importante, siento que debemos utilizar esta herramienta con mucha responsabilidad porque jamás vamos a estar al tanto de lo que podemos generar a quienes lo están recibiendo. Mis intenciones con la música nacen desde el amor, y ese será mi mensaje”, destacó.

Ritmos y poesía

Para Agustina, los ritmos folclóricos seleccionados tuvieron una influencia central. Frente a la pregunta sobre cómo los eligió para concebir el disco, en el cual confluyen varios, expresó que el proceso se dio naturalmente cuando compuso las canciones. “Pero más allá de eso, puedo encontrar una relación directa entre ritmos y poesía. El chamamé representa a la perfección lo que cuento sobre la vida de mi mamá. Este ritmo acompaña con sus matices, melodías, cadencias, todo eso que fui describiendo en la letra de la canción que no es nada más ni nada menos que el trajín de la vida de una señora, madre, abuela, empleada doméstica, ama de casa, que comienza cada día con toda la fuerza de la experiencia, los pesares y el amor por su familia, mascotas y plantas”, contó.

“Cuando compuse ‘Artesana sin Libreto’, no pensé en el por qué del ritmo, pero luego al ir cantando, reconocí que mi objetivo era homenajear a las tejedoras de mi familia y valorarlas desde la liberación y el agradecimiento. Que sea un ritmo asociado a la alegría o a lo festivo, tiene que ver sacar afuera tanto padecimiento de años de sumisión y de sostener un rol en donde la mujer no fue valorada. Es por eso que dice ‘suelta penas que ahogan’. Quizás en mi ilusión, al cantarlo, mis ancestros danzan conmigo. Y con respecto a la chacarera, fue mi primera composición en letra y música, la elegí porque así comencé este camino de autoría y descubrí que a través de la escritura tenía un medio para comunicar aquello que necesitaba expresar desde el alma”, agregó.

Llegar al alma

Consultada respecto a la grabación del disco, Agustina no dudó al señalar que fue maravilloso, un proceso de creación en el cual se sumergió en un mundo desconocido. “Creo que la anécdota más grande de todo esto es haberlo hecho, porque con tanto trabajo que implica, podría haberlo abandonado en cualquier parte del camino, pero siempre tuve una fuerza mayor que me acompañaba así como un equipo de personas increíbles asistiendo, acompañando, aconsejando, asesorando y demás tareas indispensables para que hoy se vea y se escuche de esta manera”, afirmó.

Al final, en relación a las expectativas para el rodaje del flamante álbum, destacó que su deseo es que suene por muchos rincones del país y hasta del mundo. “Pero no por el afán de que escuchen a Agustina Banegas solamente sino, para que al sonar, pueda llegar al alma de las personas generando un mimo, una caricia, una bonita sensación de amor. Que puedan quizás, dedicarlo y recibir este mensaje de que cada día estamos a tiempo para agradecer y homenajear lo que tenemos al lado, que no hace falta darle valor a los sucesos o personas, cuando ya no las tenemos”, cerró.

Julián Kartún nació en 1983 en una familia de artistas. Su padre es dramaturgo y director, su madre es actriz y su hermana es escritora. Con solo 10 años ya supo que su destino estaba marcado por el arte y tuvo su debut en teatro junto a Víctor Laplace.

Siguió actuando y obtuvo personajes en teatro, cine y televisión, pero también se volcó a la música y en 2004 formó la banda El Kuelgue, que por muchos años era de nicho y llenaba de gente el teatro Konex cuando los lunes aparecían en La bomba del tiempo.

“Es el proyecto que más me identifica porque siempre me permitió jugar y poner todas mis necesidades artísticas en función de eso y sin depender de que me convoquen porque es mío. Desde muy chico me puse a satisfacer mis necesidades sin esperar un proyecto”, dijo cuando los eligieron para ser teloneros de Paul McCartney en la Argentina.

Pero versátil como se muestra, también hizo trabajos más comerciales y pudo componer sus propios personajes cuando formó parte del staff de "Duro de Domar".

Formó parte de proyectos importantes como "Sandro de América", "Argentina, Tierra de Amor y Venganza" y se puso en la piel de Luis Alberto Spinetta en "El amor después del amor". Aunque la repercusión absoluta la consiguió con el personaje que creó hace 12 años, Caro Pardíaco.

Cada miércoles, en el programa "Se extraña a la nona", que se transmite por la señal de streaming Olga de Migue Granados, Julián Kartún aparece caracterizado y no sólo provoca las carcajadas de todos los que se encuentran en el estudio de Palermo, sino que se convierte en tendencia en redes sociales y sus videos se vuelven virales.

En el segmento, el artista compone a una joven que se cataloga como "influencer" o "content creator", con palabras típicas que usan las chicas que generan contenido para redes sociales. Con una peluca rubia y con estilo naif, sus ocurrencias sorprenden y cada vez son más buscadas por el público que lo sigue. Sofi Gonet y Julieta Poggio fueron algunas de las que se sumaron por un día a su segmento y lo acompañaron en una divertida charla "entre pares".

Pero eso no es todo, Kartún pudo demostrar una vez más su talento en la súper fiesta que hizo Olga el 1 de mayo con shows en vivo. Entre las bandas que tocaron en forma gratuita estuvo "El Kuelgue", con Julián Kartún a la cabeza, además de Yerba Brava, Turf y Las pastillas del abuelo, entre otros.

Para cerrar el evento, estuvo el personaje del momento. Caro Pardíaco hizo de DJ en el escenario de Humboldt y Cabrera, en la puerta de Olga.

Desde hace un par de meses un grupo de artistas venadenses viene trabajando en la producción del videoclip “Febrero de 2024”, chacarera cuya autoría pertenece a Gabriel Zarich.“El título de la obra no es otra cosa que el mes en el que la compuse, reflejando mi mirada de la situación política y social de ese momento en nuestro país. Finalmente la estrenamos dos meses después habida cuenta de lo ambicioso en lo que se ha convertido el proyecto, convocando artistas a los que admiro y con quienes comparto preocupaciones respecto de los tiempos que corren”, cuenta Gabriel Zarich, quien aparte de ser el autor de la chacarera es director propietario de “Utopías Producciones” (estudio de grabación que tuvo a su cargo la técnica del proyecto).

“Se trata de una mirada personal, subjetiva, que se puede compartir o no. Pero todo está abordado con mucho respeto, y la intención de aportar elementos que nos ayuden a reflexionar sobre la actualidad del país”, resume la idea Zarich.Forman parte del grupo de artistas que se suman a la versión Franco Parola, María José Macías, Delfina Vázquez Tarducci, Jorge Bengolea, Guillermo Mansilla, Franco Santinelli, Carlos Aquino, Fernando García, Pablo Costamagna, María Ana Ravera, Miguel Ángel Lerotich, Jorge Piazzo, Flavia Boglione, Rubén Videla, Orestes Peralta, Fernando Bensi, Sergio Santi, Maximiliano Aquino, Ethel Murtagh, Luis Camarasa, Patricio Testa, Luciana Rubio y María de los Ángeles Ledesma. El bailarín y docente venadense Leandro Ojeda (radicado en Rosario), al ser invitado a sumar unas coreografías decidió filmar su participación durante una movilización de Amsafe, sumando al convite a sus colegas Laura Midulla, César Nuñez y Javier Díaz.

Falta un díaEl estreno está previsto para el viernes 19 de abril a la hora 20.30 en el canal de YouTube: Gabriel Zarich.

La ciudad de Nueva York inauguró hace unos días en el cruce de las calles Walker St. y Cortlandt Alley, la “Esquina Charly García” (Charly García Corner), en homenaje al 40º aniversario del lanzamiento del álbum “Clics modernos” y en el lugar exacto donde fue tomada la icónica imagen que constituye el arte de tapa del disco.

A unos cuantos kilómetros de distancia, en la ciudad de Firmat, el artista Ariel Bertolotti Paez también se sumó a este homenaje, pero meses antes. La obra, culminada en junio de este año, se puede apreciar sobre una pared del edificio lindero al Hospital “General San Martín”, sobre calle 25 de Mayo, entre Santa Fe y Remedios de Escalada.

En sus redes, a modo de recuerdo y archivo familiar para su hijo Dante, escribió: “Esto que pinté es (entre otras cosas) porque el disco de Charly García, ‘Clics Modernos’ cumple 40 años, cómo yo, tu padre. Además, que la tapa del disco da con todo para hacerlo en una pared, ese álbum y el momento en que salió representan muchas cosas (ojalá te interese y leas y escuches)”. 

Entre los detalles, contó: “Primero iba a recrear solo la imagen de la tapa y listo. Después me fui un poco por las ramas, agregando representaciones de lo que vendrían a ser personas, escritos y firuletes que tuvieron que ver con el álbum, la gira y demás”.

La particularidad de su trabajo es que fue autogestivo: “Cómo me da cosa pedirle a alguien puntual que me pague por algo que nadie me pidió, se me ocurrió hacerlo a la gorra, como alguien que canta, actúa, etcétera. Y por ahí hacer algún mango. La diferencia que esta gorra es virtual, mediante las redes virtuales y cualquiera puede contribuir con lo que tenga ganas, si es que tiene ganas y algo de guita, obviamente”. 

Bertolotti Paez, remarcó -siempre refiriéndose a Dante-, que lo más “importante cada vez que hago algo (por suerte) todavía tengo gente que me apoya”, agradeciendo luego a su familia y a una innumerable cantidad de personas que colaboraron en esta iniciativa. 

“Dante, un deseo. Ojalá banques los trapos. Los tuyos, de tu familia y amigos, y no seas fanatiquito de ninguna otra cuestión. ¿Por qué no te lo escribo en un papel? Probablemente acá dure más”, cerró

Clásico y vigente

Clics modernos fue el segundo álbum de estudio de Charly García, publicado el 5 de noviembre de 1983 por la compañía SG Discos. Contó con la participación de Pedro Aznar, además de sesionistas como el famoso guitarrista Larry Carlton, el baterista Casey Scheverrell y el saxofonista Doug Norwine.

El técnico de grabación fue un joven Joe Blaney, luego de gran prestigio por sus trabajos con Keith Richards y Prince. El estudio fue el mítico Electric Lady, fundado por Jimi Hendrix en los años '60.

La lista de canciones incluye hits como No me dejan salir (Estoy verde), Nos siguen pegando abajo, No soy un extraño y Los dinosaurios. El innovador sonido del disco cambió la estética del rock argentino, con el uso de baterías electrónicas y un aire pop que en un principio fue muy criticado por prensa y público, hasta que fue revalorizado unos meses después.

La idea original de la foto de tapa era escribir con aerosol la frase "Nuevos trapos" en una pared, porque así se iba a llamar el disco. Pero apenas Charly García y Uberto Sagramoso (el fotógrafo) vieron la silueta negra pintada por el canadiense Richard Hambleton,  decidieron que el argentino se sentara al piso para hacer un retrato.

Como anécdota, después resultó que al lado de la silueta alguien había escrito las palabras “Modern Clix”, así que Charly de inmediato cambió el título del álbum y lo bautizó Clics modernos.

El próximo sábado 28 de octubre, a las 21.30, el músico Dani Colla presentará en el Espacio Runciman de Venado Tuerto (Runciman 232) el espectáculo “Huellas”, en el que incluye un repertorio de composiciones originales y arreglos propios de otros autores en guitarra y voz. En esta oportunidad estará acompañado de artistas invitados. 

El show consiste en un repaso de canciones creadas desde el 2013 a la actualidad, pasando por diferentes etapas en la composición y su búsqueda estética, siempre incorporando la identidad propia en cada nota y la forma de ejecución.

Dani Colla viene realizando desde hace años "Ronda Taller de canciones"  en la ciudad. Esta vez, la convocatoria es para convidar parte de su música.

El espectáculo cuenta con la co-producción de Luciana Rubio. El diseño de luces y la escenografía estará a cargo de Jonatan casco Scozziero y Luciana Brandoni.

Las entradas anticipada se consiguen a $ 2.500 y las pueden adquirir al teléfono de Lucha: 3416000710. A su vez, el Espacio Runciman ofrecerá un esmerado servicio de buffet.

Guitarrista, compositor y docente. Fue autodidacta durante 15 años y después realizó estudios en la EMPA, Escuela de Música Popular de Avellaneda, durante 7 años. Con claras influencias de la música trovadoresca y la canción de autor, busca en cada composición y arreglo, la originalidad por sobre todas las cosas.

El pasado viernes, la ciudad de Villa Cañás rindió homenaje a la cultura rock local. Según relatan desde el municipio, organizador del evento, “fue una noche llena de emociones, recuerdos, encuentros y mucha música”.

Durante la velada, que debido a las condiciones climáticas se trasladó al Galpón Nº 2 del predio del Ferrocarril, se homenajeó a músicos, difusores, locutores, organizadores, escritores y a aquellas personas que participaron de alguna manera de este movimiento.

Durante el evento, el público disfrutó de un gran encuentro de bandas cañaseñas de todas las épocas.

Además, el intendente Norberto Gizzi descubrió una escultura que representa a la cultura rockera de la ciudad, la cual que fue ideada y diseñada por Fabricio y Álana Orosco y materializada por personal del taller de Herrería de la Municipalidad. La obra fue colocada en la Plaza “Estanislao López”.

También se entregó un reconocimiento a familiares y amigos de personas vinculadas al rock que fallecieron, tales como Jorge Fantoni, Leonardo Cattalini, José Pardo, María Pardo, Iván Vidal, Javier Risso, Marina Sánchez, Juan Alberto Tombolini, Mario Guerra, Justo Rovea, Rogelio Sarbach, Guillermo Vázquez, Darío Borrás, Claudio Dall'Armellina y Patricia Rothar.

Y, además, se distinguió a los pioneros de este género musical en Villa Cañás: José Luis Palomieri, Horacio Traverso, Charly Roselló, Javier Orciani, Juan Carlos Vázquez, Rano Sarbach, Luis Schiappa Pietra, Rabito Tirabassi, Jorge Menjibar y Gerardo Brugnara.

“Fue una noche llena de emociones, recuerdos y mucho rock and roll. Quiero felicitar y agradecer a Fabricio Orosco y su hija Álana por acercarnos la idea y a todo el equipo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad y colaboradores por hacer posible este encuentro”, expresó el intendente de Villa Cañás, Norberto Gizzi.

Por motivos de salud, Morrissey postergó el show que tenía programado para el 23 de septiembre en el Movistar Arena de Buenos Aires. La confirmación llegó el domingo por la noche a través de la cuenta de Instagram de MOVE Concerts, la productora a cargo del concierto.

“MOVE Concerts informa que debido a motivos de salud recientemente anunciados por el artista, el concierto programado para el sábado 23 de septiembre de 2023 no podrá llevarse a cabo en esa fecha. En los próximos días estaremos compartiendo noticias actualizadas. Agradecemos su comprensión”, dice el comunicado. La fecha de reprogramación será anunciada a la brevedad.

El músico de Manchester se contagió de dengue en su arribo a México, donde debía presentarse el domingo. “La llegada de Morrissey a Ciudad de México le provocó una infección de dengue. El virus tardará de 2 a 3 semanas en desaparecer. La gira se reanudará en Florida. Morrissey no ha ‘cancelado’ ningún concierto, pero la infección hace imposibles las dos semanas inmediatas”, sostiene un comunicado emitido en la página web oficial del cantante.

La gira latinoamericana de Morrissey se vio afectada en su totalidad. Se suspendieron los shows en Ciudad de México (10/9), Lima (14/9), Bogotá (17/9), Santiago (21/9), Buenos Aires (23/9), San Pablo (27/9) y Brasilia (30/9).

No es la primera vez que el ex The Smiths tiene problemas con un tour en Sudamérica. En 2013, canceló el show que tenía programado en Tecnópolis, el 28 de julio de ese año. “Me avisaron que el proyectado tour por Sudamérica se fue extinguiendo y ha debido ser sacrificado, tal como se me aconsejó, por falta de financiamiento. Es fácil vender entradas, pero se hace imposible transportar a la banda y al resto del equipo de un punto a otro”, escribió Morrissey en una carta para sus fans.

“Es agonizante ser el responsable de dar estas noticias, especialmente cuando me llegan inesperada e inexplicablemente. Pero el colapso de la gira por Sudamérica baja el telón de forma colosal y los mayores problemas siguen sin solución ahora, tal como fue en 2009. La obvia conclusión me mira de vuelta desde el espejo, y las ruedas finalmente están fuera del vagón cubierto. Cancelaciones y enfermedades nos han chupado la vida, y la única solución sensible parece ser el arte de hacer nada”, agregó.

Ignacio Andrés Amarillo

A poco menos de un mes de cumplir 89 años -algo que iba a suceder el 4 de septiembre- falleció Chico Novarro, uno de los más reconocidos y queridos cantautores argentinos. Actor, intérprete, músico, fue uno de los autores más prolíficos de nuestro país y entre sus casi 700 canciones hay cumbias colombianas, boleros, tangos, canciones populares y jazz. La noticia la dio uno de sus compañeros de ruta, Dany Martin, a través de una publicación en Twitter: “Con un dolor que pocas veces sentí en mi vida, quiero decirte que se fue mi hermano de toda la vida, Chico Novarro. ¡Volá alto, Chico, muy alto!”.

“Se fue mi papá, hermoso y amado”, escribió su hijo, Pablo Novak junto a una imagen retro del músico, en el que se lo ve joven, tocando la batería. El músico era padre además, de Julieta (de reconocida carrera como actriz), Marcela y Carolina; y tenía dos nietos Esmeralda y Marcos. Era muy unidos con sus hijos y en varias oportunidades se los pudo ver compartiendo escenario.

Nació en el barrio Roma de Santa Fe, el 4 de septiembre de 1933, bajo el nombre de Bernardo Mitnik; tiempo después con su familia se mudaron a Córdoba. “Yo tendría apenas 10 años cuando empecé a estudiar en el Liceo Municipal de Santa Fe, donde se aprende música. Después nos mudamos a las sierras de Córdoba, donde tuve muy buenos maestros y me hice músico profesional. Recién empecé a escribir a los 30 años. Hubiera preferido quizá ser más músico, haber tenido un estudio más completo de algún instrumento. Estudié, es verdad, pero no en la medida que hubiera querido. Me hubiera gustado ser un músico más importante”, recordó el artista en una de las últimas entrevistas que hizo con el diario La Nación

Con más de 70 años de historia, empezó su camino artístico como baterista en orquestas de jazz e integró el elenco de El Club del Clan entre 1962 y 1964; forjó, con los años, una sólida carrera integral: escribió centenares de canciones, obras de teatro y música para shows y películas. También tuvo una faceta como actor e hizo varias películas. Aunque lo suyo era la música y allí se centró.

En 1965 escribió su primer tango, “Nuestro balance”. Pero fue gracias al bolero que pudo aunar sus inquietudes jazzísticas con su gran talento como melodista y así surgió una de sus canciones más emblemáticas “Algo contigo”. Pero también quedarán en el recuerdo otros inolvidables temas como “Arráncame la vida” o hits como “El Camaleón” y “El Orangután”, que Novarro consideraba casi “pecados de juventud”. También escribió clásicos como “Debut y despedida”, “Como”, “Cuenta conmigo”, y “Carta de un león a otro”, entre otros temas que marcaron a más de una generación.

Cantantes de todo el mundo interpretaron sus temas, entre ellos Luis Miguel quien incluyó la canción “Cómo” para ser incluida en su primer disco de boleros, “Romance”. Compuso canciones con otros importantes letristas y músicos, como Eladia Blázquez, Héctor Stamponi, Rubén Juárez, entre otros artistas. Junto a Betty Gambartes creó el espectáculo “Arráncame la vida”, que durante años llevó adelante en dúo con Silvana Di Lorenzo; en 2010 regresó, ya interpretado por Cecilia Milone y Juan Darthes.

En 2014, Novarro recibió la mención Ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Uno de sus últimos trabajos fue editar sus canciones en duetos con otros artistas latinoamericanos y con producción del actor Matías Santoianni. Así se grabaron tres duetos: uno con Gilberto Santa Rosa, de Puerto Rico; otro con José Alberto “El Canario”, de Dominicana y el tercer con Inés Gaviria, de Colombia, con quien cantó “Arráncame la vida”. También grabó tres temas en solitario.

El lunes 29 de octubre de 2018, en el Centro Cultural Provincial “Paco Urondo”, el entonces gobernador Miguel Lifschitz lo distinguió como embajador cultural. La velada tuvo varios momentos: en una primera instancia, el compositor y cantante nacido en Barrio Roma recordó diferentes momentos de su vida en un diálogo distendido con el conductor del evento, Carlos “Turco” Deb (oriundo del mismo barrio): la charla estuvo matizada por intervenciones del público, incluyendo a la fanática que invitó al artista a bailar un bolero de los suyos y le confesó su amor de décadas. “Eladia (Blázquez) me decía que los homenajes hay que recibirlos en vida, porque después no te enterás”, bromeó Novarro.

Mientras tanto, diferentes artistas repasaban algunos momentos de su vasto repertorio, con dirección y arreglos de Gabriel de Pedro. Las voces de Gonzalo “Chino” Mansutti, Elisabet Schmidhalter, Hugo Trédici, Evelin Sottini, Juane Voutat, Flopa Suksdorf, Alejandro “Chacho” Cabrera y Ana Suñé, Guillermo Ibáñez y Luciana Tourné

De Pedro en piano y teclados encabezó una formación compuesta por Fabricio Galoppo y Mauricio Pitich en guitarras, Octavio Ludi en bajo, Ricardo Rosa en batería, José María Piccioni en percusión y Fernanda Lagger en saxos, con producción de Alejandro Collados.

En una segunda instancia, tras las distinciones y el discurso del gobernador, Novarro interpretó otras tantas canciones con sus músicos (Juan Alberto Pugliano en piano y dirección, Rubén Calegari en batería y Mariano Tito en bajo) y su hijo, el actor y cantante Pablo Novak, para terminar con “Algo contigo”, en compañía de todos los cantantes de la noche.

El pasado domingo, se realizó la tercera edición del “Ciclo de arte itinerante”, organizado por la Municipalidad, a través de la Dirección de Cultura con el acompañamiento del área de Producción y Empleo y la Dirección de Deportes.

El evento se llevó a cabo la Plaza Malvinas Argentinas, donde los vecinos de la localidad disfrutaron de diferentes propuestas: música en vivo, con las actuaciones de Facundo Curbelo; Rocio Dobler y Claudio Penacino; Vanesa Molina y Juan Pablo Móvile y Contacto Estrecho, feria de artesanos y emprendedores locales, juegos infantiles y actividades recreativas.

También hubo servicio de buffet, en esta oportunidad a cargo de la Puentes del Alma Villa Cañás – subsede.

Desde el Municipio “agrademos a todos los que se sumaron a esta propuesta cultural itinerante, que recorre distintos barrios de la ciudad”, destacaron.