(Por Lucía Dozo) - Existen en el mundo museos y otros espacios que albergan instalaciones en las que se exhiben graffiti y expresiones del “street art” a través de fotografías, dado su carácter efímero. Además, en esos espacios los visitantes pueden acceder a audios con testimonios de artistas, testigos y críticos, y a producciones audiovisuales para “revivir” esas intervenciones urbanas que ya no pueden verse en las calles debido al deterioro o la desaparición por el paso del tiempo y la incidencia de otros factores.

En la actualidad también las experiencias inmersivas -según la temática que aborden- pueden dar cuenta de esto, por ejemplo, la reciente muestra "Del '83. Generación Democracia" que se exhibió hasta el mes de agosto en el Galpón 11, en la costanera central. La misma se centró en los 40 años de democracia e hizo eje en 1983, año de transición (el presidente Alfonsín asumió el 10 de diciembre).

Oportunamente, la propuesta fue definida como una narrativa audiovisual que posibilitó la navegación sensorial a partir del diálogo de diversos lenguajes y materialidades, y de ese modo habilitó la posibilidad de evocar e imaginar la democracia, a la vez que reflexionar sobre ella.

Se trató de una puesta audiovisual de 25 minutos sobre cuatro paredes y el piso, realizada con doce proyectores de alta definición, y si bien abordó distintos aspectos de la cronología histórica y del clima de época, también se incluyeron imágenes y filmaciones de graffiti políticos.

En un caso particular acontecido en Rosario, los graffitti fueron citas poéticas. Se trató del accionar del grupo El Poeta Manco, expresión social de la cultura de la ciudad en los años ’80. Sus intervenciones en las paredes de distintos barrios rosarinos representaron una forma de manifestación contra el régimen de facto que imperaba en la época.

Los integrantes de El poeta Manco se definían como jóvenes que apostaban a la libertad y al arte. Como manifestación de las primeras fisuras del aparato represor de la dictadura, este grupo de rosarinos se organizó para escribir y difundir poesía, tomando las calles y apropiándose de la ciudad.

Del mismo modo que en la historia argentina más reciente, la realidad sociopolítica y económica ha sido aludida y representada a través del arte callejero (en ciertos casos, como tras la crisis del 2001, a través de graffitis, pintadas y esténciles de denuncia, y proyectos estéticos alternativos como murales diferenciados de la publicidad urbana), durante la dictadura El Poeta Manco se apropió del espacio público para difundir, de manera clandestina, poesía.

Entre 1981 y 1983, además de realizar las pintadas poéticas, circulaban las revistas subterráneas de la agrupación y sus miembros organizaban actos con lecturas públicas de poesía, que involucraban también otras disciplinas como el canto, la danza y las artes plásticas y performativas.

Amigos y conocidos de la actividad literaria, Reynaldo Sietecase, Adolfo Cueto, Carlos Torregiani, Patricia Busa y Oscar Bondaz comenzaron a reunirse en el bar Savoy, donde fundaron la revista El Poeta Manco. Más adelante se sumarían Fernando Salvañá, Claudio Rodríguez, Mariana Stoddart y Fernando Ramos.

En relación con la experiencia del grupo en dictadura, Reynaldo Sietecase (devenido en años posteriores un reconocido escritor y periodista) cuenta en su blog: "Varios de nosotros participábamos de publicaciones en nuestras facultades pero, además, éramos poetas. Y eso nos daba una fraternidad que no teníamos con nuestros compañeros de las revistas universitarias. Nos organizamos como grupo. La idea era aprovechar los primeros síntomas de apertura de la dictadura y empezar a abrir espacios para el arte. Nuestra militancia contra el autoritarismo iba a ser el arte, en especial la poesía".

La primera publicación comenzó a circular en diciembre de 1981 y fue realizada artesanalmente a través de un mimeógrafo, práctica usual en la época. Con el tiempo, recién para una tercera edición, llegaría la imprenta. En total, El Poeta Manco produjo cinco ejemplares, que se editaron hasta mayo de 1984 (ya con la incipiente democracia).

"El nombre apareció como una metáfora de la imposibilidad -señala también Sietecase-. No se podía publicar: al poeta le habían cortado las manos. No lo pensamos en ese momento, pero cuando realizamos las primeras acciones urbanas con pintadas callejeras de poemas, la firma El Poeta Manco remitió a una persona de carne y hueso, y sus rastros en las paredes de la ciudad hicieron crecer la leyenda de la existencia real de un personaje loco de furia y belleza que, aerosol en mano, ejercía una rara justicia poética. De hecho, algunos medios así lo registraron".

Tiempo después de la primera edición de la revista, la acción poética se volcó a las calles y, retomando las obras de poetas desaparecidos o exiliados no sólo universales sino también locales, los jóvenes pintaron en las paredes versos con contenido político.

"Decidimos publicar una suerte de revista de fácil distribución, sólo con poemas. Pero nuestro grupo era un grupo de acción poética y, como tal, organizábamos recitales en las plazas, pintábamos paredes e implementábamos otras acciones. Era nuestra manera de enfrentar a la dictadura desde la cultura. Las juventudes políticas que también empezaron a pintar Luche y se van o sus consignas partidarias, respetaban nuestras pintadas y por eso las marcas del poeta manco perduraban", agrega Sietecase.

Entre las pintadas nocturnas figuran fragmentos de Gabriel Celaya, Francisco Urondo, Roberto Santoro, Miguel Ángel Bustos, Juan Gelman, Ariel Canzani, Raúl Gustavo Aguirre y el rosarino Felipe Aldana. De este último, una famosa estrofa sería incluida en la última edición de la revista, a unos pocos meses de recuperada la democracia: "Cantamos todos / a la orilla de la muerte / bebemos el vino del amor / que da la vida a borbotones / la muerte / debe estar preocupada”.

Curadores de arte urbano e interesados en la memoria popular, a cuarenta años de la recuperación de la democracia en nuestro país, rescatan el valor de este patrimonio efímero, específicamente, del graffiti como acto de resistencia durante la dictadura.

La experiencia urbana contemporánea permite acciones y desplazamientos, ya que la propuesta es que la ciudad se presente como una posibilidad de expresión y movimiento para sus habitantes. Las ideas de participación e integración se asocian con la capacidad de la ciudad, como experiencia política, de permitir el desarrollo de la democracia. Por eso los especialistas en el tema remarcan la necesidad de recuperar las condiciones urbanas, es decir, plantean la recuperación no solo de los lugares sino de las experiencias allí situadas, en este caso, las marcas de la resistencia en diversas épocas.

Ana Inés Dobal

El sábado 9 del corriente se realizó la tercera Varieté en Candilejas con gran acogida de público y en un clima de festividad especial, propio del “volver a asomar” y vivenciar la libertad pospandemia. Desde las 16, con mate y reposeras, hasta la hora de la cena al paso, con venta de hamburguesas y choripanes, más cerveza artesanal y gaseosas, hasta casi la medianoche se desarrolló sin pausa la actividad cultural en el Candilejas Rufino.

“La primera edición se efectuó ante la necesidad de expresarnos, mostrar la cultura, y al no tener el espacio físico en condiciones para hacerlo, entonces decidimos sacar los espectáculos y eventos a la calle”, contó la presidenta del Cine Club, Vanesa Irurzun, remontándose al inicio de esta historia musical y artística autogestiva de manifestación “callejera”.

La promotora del evento es la comisión directiva del Cine Club Candilejas, que se conformó en agosto de 2019, después de que la institución estuviera un par de años acéfala.

“Trabajamos mucho para conseguir la personería jurídica y al mes siguiente se desató la pandemia, por lo que trabajamos desde la virtualidad durante todo 2020”, confió Irurzun, y agregó: “Nosotros somos unos convencidos de que la articulación entre las instituciones y el trabajo colectivo es fundamental para la comunidad, y no elegimos manejarnos como entes separados”.

En este sentido, Candilejas sostiene comunicación fluida con otras instituciones para abrazar más y mejores logros: “Con la Municipalidad, cada vez que hemos necesitado algo, nos hemos sentado a charlar. Algunas cosas se puede y otras no se puede, en este caso fue un sí rotundo para todo lo que hemos pedido. Por supuesto, siempre solicitando los permisos del modo que corresponde, hemos estado asesorados, en este caso por Bromatología e Inspección, y hemos recibido un pequeño aporte económico para cubrir los viáticos de artistas que vinieron de afuera”, señaló Iruzun.

“Con respecto al aporte de la Provincia, fue una gestión que hicimos junto con Juan Pablo Garmendia para sostener y solventar el resto de los recursos necesarios para llevar adelante esta varieté, que son muchísimos. Y recibimos además un apoyo grandísimo del subsecretario de Industrias Culturales, Félix Fiore, por lo que estamos muy contentos”, enfatizó la representante del colectivo.

Durante finales de 2020 y principio de 2021 fueron pocos los eventos que pudieron realizar porque contaban con un 30 por ciento de capacidad de sala, que puede albergar 150 personas. Trabajar con obras que tuvieran apenas 50 espectadores era muy difícil por los costos, así que se sostuvo sólo con artistas locales.

Un día a pleno sol acompañó la jornada al aire libre, extendida por veredas, calles y cantero central del boulevard Belgrano, con música de artistas locales, bandas de rock, grupos de danzas, payasos y una numerosa concurrencia de artistas de otras ciudades, que se coronó con el aplauso de un público nutrido y heterogéneo. También se sumaron algunos artesanos con sus productos, instalados en la calle norte del boulevard.

“Siempre trabajamos de manera colectiva, esa fue la premisa con la que entramos a la institución. Creemos en el colectivo, porque entendemos que solos no se puede hacer nada, que siempre necesitamos de un otro, en los espacios culturales, en la militancia y en la vida. Siempre necesitamos ‘una manito” del otro y hacerlo en conjunto tiene otro sabor”, expresó Irurzun.

“Le pedimos a la comunidad que se asocie, tenemos una cuota de 100 pesos mensuales, y que nos acompañe en los espectáculos y eventos que estamos haciendo para poder sacar adelante la institución. Ahora estamos trabajando en la subsistencia de la personería jurídica”, precisó.

En breve se presentarán la obra de teatro “El Expreso” y el espectáculo “Invisible” del grupo Tincunacu. Se siguen gestionando otras propuestas artísticas para la próxima varieté que se prevé para diciembre o enero próximos.

Rodrigo Pretto (Mirador Provincial)

Fueron ocho días de trabajo. Más de 65 horas con temperaturas bajo cero en medio de la última ola de frío que invadió al país. Artistas apasionados dejaron una huella monumental en el corazón del lugar que vio crecer a Lionel Messi: plasmaron en la pared de un edificio una obra de 14 metros de alto por 8 metros de ancho con una impactante imagen del astro del fútbol mundial. El mural es el más grande en altura hecho hasta el momento en la provincia de Santa Fe. Bajo el nombre “De otra galaxia y de mi barrio”, la figura del rosarino erige como un Dios en pleno barrio La Bajada de su ciudad natal. “Es la primera etapa de un proyecto que culminará con una segunda fase sobre una torre de 24 pisos a pocos metros del Monumento a la Bandera”, contó Lisandro Urteaga, uno de los santafesinos hacedores de la pintura.

La Bajada está cambiada. La infraestructura que se impone frente a la escuela a la que asistió Messi de pequeño ya no luce igual. La enorme figura del futbolista de la selección argentina tiñe de color el ambiente y le da un toque distintivo entre la solemne ciudad de Rosario. “No se conoce un mural tan grande de Lionel en la provincia. Además, está anclado en el barrio, donde nace y se cría”, contó con orgullo Urteaga.

La gesta de la mega obra tiene el origen en Monje, a principios de año, cuando un grupo de artistas santafesinos, marplatenses y entrerrianos -quienes desarrollaron la gigantografía- compartieron un encuentro de muralistas. “En ese momento surgió la idea. Sabíamos que en el barrio existían antecedentes de trabajos sobre Messi cuando se casó y en la previa del Mundial 2018. Somos todos muy futboleros, apasionados de esto”, recordó uno de los artífices de la obra.

Por eso, al momento de entrometerse en la aventura, eligieron el entorno de las calles emblemáticas que vieron al máximo referente del fútbol mundial dar sus primeros pasos con la pelota. “Entendimos que era el lugar ideal. Pedimos permiso al consorcio del edificio para pintar la pared, no hubo oposición alguna. Recibimos mucha aceptación. Además, está ubicado frente a la escuela donde iba Lionel, algo tan significativo para todos los niños”.

La imagen de Messi en el centro de la escena asoma con la inmensidad que el rosarino demuestra dentro de las canchas partido a partido. Por debajo, un niño dominando una pelota. Y en los extremos un botín de potrero y el premio dorado que tantas veces levantó. Se trata del enfoque más humano del astro del fútbol. “El proyecto se denomina Común Messi. Entonces aparecen componentes vinculados a su esencia, a su bagaje, al barrio y la ciudad. El calzado de barrio, el de oro, el niño que dio sus primeros pasos con una pelota demostrando toda su picardía. Con los aportes de cada uno de nosotros se fue construyendo esta obra”, destacó Urteaga.

Asimismo, el muralista no pudo obviar la sorpresa captada diariamente mientras los pinceles le daban brillo a la gigantesca pared. “Era en todo momento, sobre todo cuando se empezó a ver el grueso de la obra. Cuando pasamos el 50 por ciento la gente no paraba de sacarse fotos. Es el fenómeno Messi. Fue increíble lo que se vivió en los últimos días”, contó orgulloso.

La trascendencia de la impactante imagen ya recorrió cada rincón del planeta. Y el mural, lógicamente, llegó a los ojos del mismísimo rosarino. Y si bien ninguno de los muralistas tiene el placer de conocer al astro del fútbol de manera personal, hubo saludos y reconocimiento de la familia y hasta del hombre del Barcelona. “Nos hicieron llegar los agradecimientos. Estamos felices. En cierta forma es una ofrenda, un regalo para él”, contó.

Un paso superador Ahora se vendrá una segunda etapa del proyecto. El mural en el corazón del barrio La Bajada fue la primera fase y a partir del mes de septiembre comenzará la segunda y última parte. Se trata de otra obra, pero en un lugar neurálgico de la ciudad de Rosario y de dimensiones monstruosas. “Vamos a pintar un edificio de 24 pisos, tiene 70 metros de alto, y está a dos cuadras del Monumento a la Bandera. Este será el vuelo en el cielo de Messi, allá arriba para llegar a ser el mejor de todos. Ahí se retratará al jugador de la selección argentina, con la celeste y blanca”.

En la misma línea, Urteaga adelantó que el equipo ya tiene la idea general y falta una última pulida de la misma. Sólo resta ajustar los detalles específicos antes de plasmar en la gigante pared del edificio de 70 metros de alto.

De la obra de arte participaron Marlene Zuriaga, artista plástica y muralista oriunda de Paraná, Entre Ríos, y Lisandro “Lichi” Urteaga, artista, muralista y gestor cultural, actualmente radicado en Monje, provincia de Santa Fe. Por su parte Grupo Sismo está conformado por Fer Lerena y Massi Ledesma, artistas urbanos marplatenses.