El Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto da inicio al 2026 con dos grandes novedades: el lanzamiento de su nueva página web, que ofrecerá un recorrido virtual por la historia del museo, las salas de exposición con obras de artistas locales, nacionales e internacionales, y una completa galería de las exposiciones realizadas durante 2025. Además, los visitantes podrán revivir eventos icónicos como el MIA De muestra y el cierre de fin de año en MIA Inmersivo, junto con las exposiciones organizadas por el colectivo de artistas del museo.

La creación de la página fue posible gracias al trabajo gratuito de Laura Calderone y Carlos Podesta, quienes se encargaron del desarrollo técnico del sitio, en busca de robustecer la propuesta de sostenibilidad y compromiso del MIA con la cultura local.

En paralelo, Venado Tuerto entra en el escenario artístico nacional con el 1° Concurso Nacional de Dibujo y Grabado, destinado a artistas de todo el país. El mismo tiene como objetivo enriquecer la Sala de Artistas Nacionales del MIA, con premios por un valor total de $4 millones, menciones de honor y especiales por los que participarán las mejores 50 obras, quedando premiadas las primeras 25, que se sumarán a la pinacoteca de la sala de artistas nacionales del MIA y cada finalista tendrá su muestra individual a acordar con el museo.

Un jurado de prestigiosos artistas locales, como Daniela Zattara, Angélica Rochon, Claudio Priotti, Oscar Poliotto, Carlos Conti y Jeremías Poliotto, será el encargado de evaluar las obras, con una convocatoria que ya recibió una excelente respuesta por parte de la comunidad artística.

El MIA Semillas Creativas es una iniciativa del Museo que busca fomentar la expresión artística en los más jóvenes, específicamente en estudiantes de tercer grado de escuelas primarias. Esta propuesta, que involucrará a 18 escuelas de la ciudad en los meses de marzo y abril, busca crear un espacio donde los niños puedan desarrollar obras originales, que luego serán expuestas en una mega muestra de arte infantil en las instalaciones del museo. Con un total de 651 alumnos participantes, esta actividad marca un precedente en el arte infantil de Venado Tuerto.

Al celebrarse en las salas del MIA, la iniciativa trasciende lo escolar para ofrecer beneficios claves:

-Validación: Al exponer en un entorno museístico formal, los trabajos reciben un reconocimiento artístico especial, elevando su autoestima y otorgando un valor real a su libertad creativa.

-Convivencia y pertenencia: El evento actúa como un puente social, permitiendo que niños de diversas realidades institucionales se reconozcan en las obras de sus pares, fortaleciendo el sentido de comunidad.

-Apertura a la familia: La muestra atrae a nuevos públicos; las familias se acercan al museo para acompañar a los pequeños artistas, derribando barreras de acceso y convirtiendo el arte en un hábito de disfrute compartido.

Luego, para continuar con el incentivo de las artes en las infancias, el MIA invita a los 651 alumnos participantes a formar parte de los talleres de arte que brinda en forma libre y gratuita para seguir desarrollando sus percepciones y capacidades creadoras. Estos talleres de plástica y escultura brindados por el colectivo de artistas del MIA, a los que ya concurrieron 208 alumnos, además del desarrollo personal, tiene como objetivo la incorporación de obras grupales para ser exhibidas en la “Sala de pequeños artistas” que el museo creó para tal fin. 

El MIA apuesta a este tipo de proyectos para que se consolide como pilar de la agenda educativa y cultural de la ciudad, asegurando que las nuevas generaciones crezcan con un vínculo directo y activo con el patrimonio artístico local.

También adelantaron las autoridades del colectivo de artistas que en marzo próximo se prevé la apertura del segundo año de la Galería de Arte, especialmente dedicada a los artistas socios integrantes del MIA para que expongan y vendan sus obras.

Además de los proyectos de inicio de año, el MIA tiene una programación completa para todo 2026:

Mayo: MIA De Muestra IV, un clásico evento que reúne a los artistas integrantes de la Sala de Artistas de Venado Tuerto.

Junio: Retrospectiva de Angélica Rochon, un homenaje a una de las artistas más queridas de la ciudad.

Julio/Agosto: Exposición de Carlos Carmona, Luis de Bairos Moura y Liliana Trotta, tres grandes exponentes del arte argentino.

Septiembre: Retrospectiva de Claudio Priotti, un tributo a su vasta trayectoria.

Octubre: Exposición de los 50 artistas premiados y finalistas del Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del MIA.

Noviembre: MIA Inmersivo II, con una intervención total del espacio físico del museo por parte del colectivo de artistas del MIA.

La artista plástica Ana Paula Canelo presentará su muestra “Itinerario artístico” en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966) este jueves 17 de julio, a las 19.30, con entrada libre y gratuita.

Nacida en Venado Tuerto, Canelo inició su formación en pintura en el taller de arte contemporáneo de Angélica Rochón, que incentivó su recorrido artístico posterior.

En el año 2021 comienza la Licenciatura en Bellas Artes y luego el Profesorado en Bellas Artes, ambos en la Universidad Nacional de Rosario, ciudad en la que reside actualmente para finalizar su carrera con orientación en pintura.

En los últimos cuatro años ha participado de 18 exposiciones colectivas entre su ciudad natal y Rosario. Este año celebró sus primeras muestras individuales en La Plata y Venado Tuerto. Además, dio talleres de arte y diseñó portadas de álbumes musicales y de libros para artistas venadenses. Actualmente participa del programa de formación para artistas Púrpura.

La muestra “Itinerario artístico” permanecerá en exhibición el viernes 18, de 9 a 12 y de 17 a 20, y sábado 19 y domingo 20 de julio, de 17 a 20.

Galería de Arte Picasso inicia su calendario de muestras, transitando ya los 45 años de permanencia, con “Configuraciones” (técnica mixta), del artista plástico y docente Mauro Calderone, con curaduría de Angélica Rochón.

“Entrar al mundo onírico de Mauro Calderone es sentir la presencia de personajes que habitan tiempos diferentes con emociones y secretos y percibir el porqué de la existencia”, dice Angélica en un texto de su autoría.

“Configuraciones” podrá ser apreciada en el espacio de Chacabuco 746 del 9 de abril al 9 de mayo, con entrada libre y gratuita y en los siguientes horarios de visita: de 10 a 13 y de 17 a 19.30.

Mauro y Angélica invitan a conferencia de prensa el miércoles 9 de abril, a las 11, en Galería Picasso, donde brindarán detalles de la muestra.Invita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno de Venado Tuerto.

En la tarde del martes 4 de febrero se inauguró, con brindis incluido, en el Espacio Cultural Rotario, avenida Casey 340, la primera muestra de 2025 del Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto con la exposición de cinco muestras individuales de artistas destacados de la ciudad y una muestra colectiva de creadores internacionales.

Como es bien conocido desde sus orígenes en 2012, con las primeras actividades virtuales impulsadas por el artista plástico venadense Oscar Poliotto, el MIA se destaca por su enfoque en hacer del arte una experiencia accesible y tangible para todos. Mediante la organización de eventos participativos y la colaboración con artistas locales, el Museo ha logrado integrar las acciones culturales y estéticas con la comunidad, fomentando la apreciación del arte en todas sus formas. Y en esta línea de acción, se inscribe la Muestra Apertura 2025.

Con el auspicio general de Cooperación Seguros, en Sala 1 se exhiben obras de Angélica Rochon, bajo la denominación “Vestigios. Historias no contadas” (dibujo-objeto-video); en la Sala 2, Claudio Priotti muestra una serie de retratos representativos de distintas historias; en el hall del primer piso sobresalen las esculturas en cerámica de la serie “Momentos”, de María Elena Molina Biolé, quien desarrolla distintas técnicas, como el raku (alfarería de esencia japonesa); en la Sala 3 se aprecia el arte digital con obras de artistas extranjeros, tales como André Kutscherauer (Alemania), Ann Marie Le Blanc (Francia), Anna Ursyn (EEUU), Aun Y. Johnsen (Noruega), Basil Pessin (Canadá), David Jenkins (EEUU), Eugenio Espinosa (España) y Petra Stefankova (Eslovaquia); en la Sala 4, Carlos Conti exhibe trabajos de pintura sobre la temática de paisajes abstractos; y en la Sala 5, Gabriel Carlini, bajo el título “Hospital”, exhibe fotografías captadas en el viejo Hospital Gutiérrez, las cuales transmiten el silencio y la quietud que tiñen el lugar luego de que durante más de un siglo fuera transitado por una infinidad de personas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de marzo en los siguientes horarios: martes, jueves y domingos, de 19 a 21 horas, y sábados de 10 a 12 horas, siempre con entrada libre, gratuita y para todo público. 

Sobre el muy buen momento que atraviesa el MIA venadense, la coordinadora Mara Nauwelaerts compartió el orgullo de las decenas de miembros de la entidad autogestiva, valorizó la “permanente actividad cultural que se desarrolla en la ciudad” e invitó al público de Venado Tuerto y la región a disfrutar de esta primera muestra del año que se lleva a cabo en el Espacio Cultural Rotario inaugurado el 9 de noviembre de 2024.

Tras destacar las cualidades de las obras que actualmente se exhiben, la artista destacó la importancia de contar con un espacio único en la ciudad, “donde convergen la cultura, el arte y la educación, y que resulta posible gracias al esfuerzo y colaboración de múltiples instituciones”, expresó en referencia al Sindicato de Camioneros de la Provincia de Santa Fe, que cedió en comodato el edificio donde funcionó el antiguo Sanatorio Beroiz, y al Rotary Club Venado Tuerto Cincuentenario por emprender un arduo trabajo de restauración y remodelación del inmueble.

“En sus primeros tiempos, el MIA funcionaba en forma virtual, pero desde que contamos con el nuevo espacio, estamos trabajando con mucho entusiasmo para darle vida a este museo. Somos conscientes de que colectivamente podemos lograr muchísimas cosas y es así que se suman ideas y se suman ganas, y el hecho de tener este este espacio implica más trabajo y más compromiso, pero también mayor margen de acción”, reconoció. 

En tal sentido, Nauwelaerts recordó que, en mayo último, Mes Internacional de los Museos, “organizamos MIA ‘De muestra II’ en la Casa Museo Cayetano Silva, inaugurando la ‘Sala de Artistas de Venado Tuerto’”. Dicha muestra presentó obras de más de 60 artistas locales en técnicas como pintura, mosaiquismo, dibujo, grabado, fotografía y arte digital. Además, se llevaron a cabo charlas, talleres y presentaciones en vivo, fortaleciendo el vínculo entre los artistas y la comunidad. "Y en este 2025, ya con museo propio, en mayo tendremos una nueva edición del MIA ‘De muestra’ con todos los artistas locales y de la zona, mientras que hacia fin de año vamos a trabajar, como siempre, para la Noche de los Museos”.

También la artista plástica hizo mención a trascendentes convocatorias de años atrás, como “MIA a Cielo Abierto” el 5 de noviembre de 2017, donde se ofrecieron talleres de pintura y escultura para niños, sesiones fotográficas familiares y presentaciones de artistas locales en diversas disciplinas. Dicho evento gratuito buscó integrar el arte con la comunidad, desmitificando la idea de que es solo para entendidos. Luego, el 31 de octubre de 2018, fue el turno de MIA “De muestra”, la primera exposición colectiva. Y en esas vacaciones de invierno habían llevado a cabo los talleres de arte “MIA para chicos” en el Museo Cayetano Silva.

Se conoce que son pocos los que “viven del arte”, ya que la mayoría de sus cultores debe dedicarse a otras actividades económicas paralelas para la subsistencia y, entonces, es doblemente meritorio que muchos de ellos, además, se carguen sobre sus espaldas las responsabilidades que implican la organización de las muestras, la coordinación entre los artistas locales, el contacto con los expositores del exterior y, por supuesto, la administración de la entidad y la generación de recursos en el marco de la autogestión.

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Nauwealerts, quien integra el equipo directivo del MIA, tiene a su cargo desde hace un mes la nueva campaña de socios, que se segmenta en socios artistas, socios amigos y socios benefactores. “Los interesados en colaborar pueden dirigirse al Museo, llamar al celular 3462-658252, o en redes sociales (IG: miamuseovenadotuerto)”, invitó y agregó que, como incentivo, todos los meses se sortean obras de artistas locales y regionales entre los colaboradores.

“Todos estamos muy convencidos de la trascendencia del arte para la sociedad en general, desde la práctica y el disfrute, porque incluso es valioso para la sanación, y más aún en estos tiempos donde todo es el afuera, porque el arte es un medio para expresarnos, para conectarnos con nuestro interior, con nuestra esencia", puntualizó, y agregó que "es una gran felicidad cuando se suman los chicos a las actividades artísticas, porque empiezan a recorrer caminos alternativos a ciertas alienaciones”, enfatizó, acotando al respecto que planean la apertura de talleres infantiles de diversas disciplinas.

Pero las novedades no terminan allí, sino que en marzo próximo se inaugurará la Galería de Arte del MIA, que funcionará en salas contiguas a las del Museo. “Es una Galería de Arte exclusiva que exhibirá solo las obras de los Artistas Socios del MIA”, precisaron desde el equipo directivo.

-Responsable de dirección: *Oscar Poliotto 

-Asesores de dirección: *Beatriz Naninni; *Jorge Adrián Rocha; *Sandra Faelis; *Jeremías Poliotto; *Sergio Straffela; *Fabrina Miretto; *Mara Nauwelaerts; *Antonela Poliotto y *Arturo Pagella. 

-Asesores de áreas: Angélica Rochon; Carlos Conti; Claudio Priotti; Gabriel Carlini; María del Carmen Perillo; Mónica Coda y Oscar Villarreal. 

-Colaboradores: Alejandra Có; Alejandra Peralta; Alejandro Esnoz; Ana Canelo; Ana Carena; Carina Origlia; Daniel Montenegro; Gabriela Larrea; Javier Capobianco; Jorgelina Galligani Pioli; Jose Luis Castells; Laura Lorenzini; María Elena Molina Biole; María Solana Flamini; Martín Viola; Mauro Calderone y Nadia Menegossi. 

*Integrantes de la Asociación Civil del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto.Todos los artistas mencionados integran el “Colectivo de artistas” representantes del MIA.

La fundación del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto comienza por la donación de 200 obras del artista plástico local Oscar Poliotto, que es el responsable de su dirección hasta que se forma la primera comisión directiva de la asociación civil del museo. 

Desde 2013 al 2016 crea el concurso internacional de arte MIA Venado Tuerto para fundar el Museo de Arte para la ciudad. Invita a más de 3 mil artistas vía internet a su participación y selecciona 200 obras digitales de artistas de 51 países para fundar la primera sala de exposiciones, denominada “Sala de artistas internacionales”, que es la que origina el nombre del museo. Este trabajo fue compartido por su hija Castalia Zoe Poliotto. Nombra a todos los artistas participantes Fundadores y Representantes, en su país de origen, del museo. 

Del 2015 al 2017 arma la “Sala del tridimensionalismo anáglifo” con sus obras, y este el nombre que le da a la técnica que lo llevó a fundar un nuevo movimiento pictórico en la historia del arte y nombrado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

De 2016 a 2017 efectúa invitaciones a fundar la “Filmoteca” del MIA Venado Tuerto a artistas audiovisuales de todas las nacionalidades. Selecciona 58 artistas del rubro video arte y a su director, el cineasta Atilio Perin, quien dona películas de su autoría y una selección de filmes de los 50 años de cine cubano y otra selección realizada por la Federación Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina y el Caribe (Feisal). 

2016: Realiza la primera convocatoria a todos los artistas de la ciudad de Venado Tuerto en las áreas de pintura, grabado, escultura, fotografía y audiovisuales a fundar la “Sala de artistas visuales de Venado Tuerto”. Selecciona a 32 artistas. Llama a todos los participantes a una reunión con el fin de constituir la asociación civil del museo y solicitar la personería jurídica. 

2017: Al autorizarse el funcionamiento como persona jurídica de la entidad denominada “Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto”, cede a su comisión directiva las tres salas y la filmoteca mencionadas para continuar el armado y dar así comienzo a su administración. Es en este acto donde queda fundado legalmente el Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, haciendo que el 25 de marzo de 2017 se lo declare el día de su fundación. 

La dedicada artista plástica venadense y representante del arte santafesino, fue convocada para ser parte de “René x100pre” una muestra que le rinde tributo al recordado René Favaloro.

Esta propuesta artística es inspirada en el corazón del creador del Bypass y en ese contexto la fundación que lleva su nombre, celebra su legado a 100 años de su nacimiento con una exhibición de corazones de yeso intervenidos por reconocidos artistas y personalidades, que busca generar conciencia sobre la salud cardiovascular y el valor del arte para la vida humana.

Este este contexto, la referente del arte local, será la creadora de uno de los 100 corazones en recuerdo al icónico doctor. Participan diferentes artistas y personalidades destacadas del ámbito del arte, la cultura y el deporte.

La exposición estará disponible al público este sábado 30 de septiembre, de 13 a 20, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Corazones intervenidos

Entre los participantes se encuentran figuras como Sergio Agüero, Susana Giménez, Guillermo Francella, Mirtha Legrand, Cynthia Cohen, Milo Lockett, Adolfo Pérez Esquivel y Adolfo Cambiaso.

La doctora Laura Favaloro, sobrina nieta del doctor Favaloro y co-directora ejecutiva de la Fundación que lleva el nombre del científico, es la promotora de esta iniciativa. “Estoy profundamente agradecida con las 100 personalidades que pusieron su talento al servicio del arte y la medicina. Las obras son únicas y tienen el sello característico de cada uno de ellos.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) realizó estudios que demuestran que el arte es una expresión que colabora en el bienestar integral de las personas. Con los ‘100 corazones de Favaloro’ honramos a mi tío abuelo y apoyamos la fusión de estos dos mundos porque estamos convencidos de su impacto positivo en el cuidado del cuerpo y la mente”, destacó.

Los corazones, creados por el artista plástico Leandro Sivori y con la curaduría de Larisa Zmud, estarán a la venta para aquellos interesados en ser embajadores del legado del doctor Favaloro. A partir de hoy, 29 de septiembre, Día Mundial del Corazón, se habilita el sitio favaloro100.com, donde se podrá visualizar un catálogo online con todas las piezas.

Las 100 personalidades que participan de la muestra:

Angélica Rochon

Nació en Buenos Aires, en 1951. Vive en Venado Tuerto, Santa Fe, Licenciada en Pintura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional La Plata.

Ha realizado muestras individuales y colectivas desde 1973 en Galerías, Centros Culturales y Museos de Argentina, España, México, Estados Unidos, Panamá, Italia, Colombia, China y Ecuador.

2020 -“Por una cabeza” pintura, dibujo, video, muestra colectiva virtual de dos artistas, San Pablo (Brasil) y Venado Tuerto (Argentina). Cultura Diputados, Buenos Aires, Argentina. Curada por Daniela Zattara

2018 “Arte en el Orígen II”, dibujo, intervención insitu, Residencia internacional de arte en Cantabria, España y posterior muestra colectiva en Oda Arte contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. Curada por Andrea Juan, España

2017 - “Secretos encapsulados”, individual, pintura, dibujo, objeto, instalación y video, Casa de la Cultura de Sant Cugat del Vallès, España. Curada por Marisa Caichiolo.

Este viernes 11 y sábado 12 de agosto, se llevará a cabo en Venado Tuerto la tercera edición de "Arte a la venta", una feria cultural organizada por “AR” Espacio y el Taller de Arte Contemporáneo. La cita será de 17 a 20 en Dante Alighieri 766, entre Tucumán y Alem.

En esta oportunidad se ofrecerán obras artísticas en pequeño formato. Se trata de esculturas y dibujos creados por el escultor Mauro Casagrande y pinturas y tintas de Angélica Rochon. 

La propuesta está pensada en formato de feria y el objetivo es invitar a la comunidad de Venado Tuerto y toda la región a que puedan adquirir estos trabajos de los talentosos artistas venadenses.

La entrada es gratuita. Además será una oportunidad ideal para conocer este espacio cultural tan importante que tiene la ciudad.  

El jueves pasado, con la apertura del patio de la “Casa Museo Cayetano Alberto Silva”, fueron habilitadas las muestras de los artistas locales Angélica Rochon y Mauro Calderone, en distintos espacios del renovado edificio municipal.

Este lunes, de 19 a 21, el Museo Regional volvió a abrir sus puertas para recorrer las “Visitas Guiadas” propuestas por los dos artistas y conocer los pormenores de cada muestra, denominadas “Historias Colgadas” en el caso de Rochón, y “Un concepto de Walter Benjamín, memoria, huella, cuerpo”, la de Calderone.

Las exposiciones están dispuestas en la galería cubierta del remozado espacio cultural y en el Salón de Usos Múltiples de la Banda Municipal Cayetano Alberto Silva.

Como anfitriona de la velada estuvo la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, acompañada por las concejalas Mabel Caula y Mariana Iturbide.

Este jueves, también de 19 a 21, el Museo renovará la posibilidad de acceder a las muestras de estos dos grandes artistas venadenses.

Angélica Rochon es una de las principales referentes del arte plástico en Venado Tuerto. En sus 48 años de carrera ininterrumpida ha participado de innumerables muestras y exposiciones nacionales e internacionales. Desde hace 18 años tiene su propio taller, aunque desde marzo del año pasado tiene las clases suspendidas a raíz de la situación sanitaria. Como a la gran mayoría de la población la pandemia le provocó cambios, algunos de ellos bastantes fuertes que se ven reflejados en sus obras. “Me volví totalmente surrealista”, señala.

“En febrero del año pasado yo tenía que abrir el taller que hace casi 20 años que lo tengo, comencé en el 2002, y a raíz de la pandemia tuve que suspenderlo. A partir de ese momento no recibí más alumnos, porque considero que es necesaria la clase presencial, quizás más adelante lo pueda retomar”, cuenta la artista. El contexto le permitió volver a su esencia, “volver a la pintura sin tiempo, dedicándole muchas horas y participando de muestras muestras virtuales”, expresó.

Así, durante el 2020 participó de varias muestras virtuales, “la primera de ellas junto a la artista brasileña, que conocí en China, Renata Barros en el Congreso de la Nación”, indicó , detallando que estas exposiciones, además de imágenes de las pinturas también incluyen videos, intervenciones y demás propuestas visuales.

La gran mayoría de las obras que fue haciendo en este tiempo tiene una relación directa con la pandemia y los tiempos que corren. “Me volví totalmente surrealista. Surrealismo es el lenguaje de los sueños. Es decir que me cambió mucho. Yo siempre trabajé con la figuración y la abstracción, pero en estos últimos tiempos me fueron surgiendo ideas más relacionadas con la actualidad, porque creo que estamos viviendo un momento surrealista, porque nunca nos podíamos imaginar todo esto y como afecta a las personas, más allá de la enfermedad, la vida y la muerte”.

A fines del año pasado, cuando el peor momento de la pandemia había pasado, Rochon pudo participar de una muestra presencial, la única en este año y medio. “Fue en la Galería Picasso de Venado Tuerto en el marco de los 40 años de este espacio. Ahí presenté una obra nueva”, señaló, insistiendo en que su inspiración nunca frenó, sino todo lo contrario, aprovechando los beneficios de la tecnología pudo expandir sus obras en muchos lugares del mundo: “Estoy trabajando mucho con una galería de Brasil que está ubicada en el modernismo y que tiene obras de artistas muy buenos”.

Ya en este 2021, Rochon participó de una muestra en Río de Janeiro llamada “Pandemia” y el jueves pasado se inauguró una muestra denominada “Los 99 años del arte moderno”, también en Brasil, donde presentó la obra “Sobreviviente” y con un video en homenaje a una pintora argentina que no ha logrado el reconocimiento que merecía, Raquel Forner, una precursora del arte en el siglo XX.

Ventas en ascenso

Uno de los aspectos positivos para la artista fueron las ventas que “crecieron” impulsadas por la tecnología. “Estoy trabajando mucho por encargue y eso para mí es inédito, porque antes la gente venía a mi espacio y elegía alguna obra. Ahora me plantean una temática, ya sea paisaje o figura humana, siempre dándome la libertad de acción. Igualmente es una presión, aunque saben que cada obra que haga tiene mi impronta, porque yo soy muy exigente conmigo misma, no puedo hacer algo que sea parecido a otro o fotográfico. Sí va a ser figurativo, va a representar el pedido, pero con mi sello”, puntualizó.

– ¿Llevas contabilizadas las obras que hiciste?

– No, porque muchas se fueron, otras se perdieron en el camino, que fueron varias.

– ¿Hay alguna pintura que hoy sientas que no te representa?

– A mí me gusta mirar hacia atrás, pero no es que esté mirando el pasado. De todos modos creo que es bueno para saber el recorrido. Hay una serie completa del año 99 que presenté varias veces, llamada “El oro de América” que fue cambiando de nombre, incluso la última vez que la exhibí le sumé muchas obras nuevas, más moderno, más contemporáneo.

– ¿Podés elegir una obra tuya?

-No, porque todo lo que hice para mí es importante es su momento. Incluso algunas perduran. Me permiten rememorizar que pasó en ese tiempo.

– ¿Siempre las obras tienen un contexto?

– Sí, yo siempre intento trasmitir el momento a mi manera, no desde una perspectiva política, aunque sí hice una serie social llamada Venado Tuerto-Argentina-Mujer en el 2003 porque tuve una explosión, pinté, hice objetos, máscaras.

– ¿Te imaginás cómo va a ser la pospandemia?

– Hay un cambio tremendo, se acentuaron muchas características humanas, las emociones, lo bueno y lo malo. Eso se va a notar.

– ¿Qué te inspira?

– Me inspira el arte mismo. Yo estoy en “estado de Arte”, todo el tiempo desde hace muchos años. Me surgen cosas, las escribo. En mi taller me caracterizo, tomo fotografías.

-¿Te pasó alguna vez que no sabías que pintar?

– Tuve huecos, como todos tenemos. A veces uno queda en un estado raro, pero pasajero, atravesado por las emociones.

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1951. Vive en Venado Tuerto, Santa Fe, Licenciada en Pintura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional La Plata.

Ha realizado muestras individuales y colectivas en Galerías, Centros Culturales y Museos de Argentina, España, México, Estados Unidos, Panamá, Italia, Colombia, China y Ecuador.

Algunas de sus muestras:

2021- “Pandemia” pintura, muestra colectiva virtual, Zagut, Galería de arte, Río de Janeiro, Brasil

“40 Años vivenciando el arte”, pintura, Colectiva, Galería Picasso, Venado Tuerto, Argentina

2020 -“Por una cabeza” pintura, dibujo, video, muestra colectiva virtual de dos artistas, San Pablo (Brasil) y Venado Tuerto (Argentina). Cámara de Diputados de la Nación, Buenos Aires, Argentina. Curada por Daniela Zattara

2019 – “Línea en Trama”, instalación, objeto, video, Artre3 Colectivo de arte, Espacio Cultural .Universitario, Rosario, Argentina Curada por Daniela Zattara.

2018 “Arte en el Orígen II”, dibujo, intervención insitu, Residencia internacional de arte en Cantabria, colectiva, España. Curada por Andrea Juan y Gabriel Penedo Diego.

2017 – “Secretos encapsulados”, individual, pintura, dibujo, objeto, instalación y video, Casa de la Cultura de San Cugat del Vallès, España. Curada por Marisa Caichiolo

2016 – Selecciónada Hangzhou China Global Arts Agenda, G20 2016 China, “El estado de la Tierra”. Curada por Ryu Il Seon

“Vestigios-Historias no contadas”, individual, dibujo, instalación, Museo Cayetano Silva, Ve nado Tuerto, Argentina, curada por Marcelo Olmos

2014 – “1999 El Oro de América 2014”, pintura, instalación, individual, Espacio Cultural Universitario, Rosario, Argentina, curada por Marcelo Olmos

2012 – “Historia de la Tierra /Blanco&Negro”, individual, dibujo, instalación, ADC&Building Bridges, USA, curada por Marisa Caichiolo

Seleccionada – “55 Premio Bugatti – Segantini”, Dibujo, Nova Milanese, Italia

– I Bienal Internacional de arte contemporáneo, 2do Premio instalación, C.C. Borges, Buenos Aires, Argentina