El adiós a Luis "Beto" Brandoni no es solo la pérdida de un actor de fuste, sino el cierre de un capítulo fundamental en la cultura de nuestro país. La noticia impactó de forma transversal en la sociedad, uniendo en un mismo sentimiento de pesar a colegas de las tablas y a referentes de todo el arco político. Todos coinciden en lo mismo: se fue un hombre que, con coherencia y talento, terminó convirtiéndose en un espejo de la propia argentinidad.

La noticia del fallecimiento de Luis Brandoni impactó de lleno en el corazón de la colonia artística. Soledad Silveyra, su compañera en la que sería su última obra, "¿Quién es quién?", fue de las primeras en reaccionar con un mensaje desgarrador: "Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura". "Solita" no olvidó el círculo íntimo del actor, enviando su apoyo a su mujer, Saula Benavente, y al resto de su familia.

Por su parte, Guillermo Francella, con quien Brandoni formó duplas inolvidables en cine y teatro, optó por la sobriedad del respeto absoluto, compartiendo imágenes de sus éxitos compartidos bajo la leyenda: "1940-2026. Hasta siempre, Beto".

Desde Madrid, Eduardo Blanco expresó una profunda desolación: "¡Gracias por todo Beto! Por tu entrega, tu compromiso y tu enorme talento. Estoy destrozado". En sintonía, Diego Pérez y Marcelo De Bellis destacaron su generosidad como "maestro" y lo definieron como un actor "descomunal" y un "gigante" que siempre trabajó desde la "encanto y la verdad".

La Asociación Argentina de Actores y Actrices emitió un comunicado destacando no solo su "sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión", sino también su faceta como dirigente sindical en defensa de los derechos de sus colegas.

El reconocido productor Axel Kuschevatzky realizó un análisis profundo sobre el peso de su figura: "Es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años". Kuschevatzky, quien trabajó con él en cinco oportunidades, lo describió como una de las personas más "consecuentes y profundamente honestas" que conoció.

Incluso figuras del periodismo de espectáculos, como Laura Ubfal y Ángel de Brito, coincidieron en que se marcha un hombre que se mantuvo "vigente hasta el final" y cuyo legado es hoy "memoria viva".

Brandoni no fue solo un actor; fue un hombre de fuertes convicciones democráticas. La Unión Cívica Radical (UCR), partido en el que militó activamente durante décadas, expresó su dolor: "Se fue uno de esos grandes actores con los que diferentes generaciones crecieron. A nuestro partido le faltará su voz en cada reunión, extrañaremos su abrazo fraterno".

El exjefe de Gabinete, Guillermo Francos, recordó la etapa en la que compartieron bancas en el Congreso de la Nación, destacando su "vocación pública que trascendía cualquier diferencia" y su pasión por el debate. Asimismo, el actual Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Ciffeli, lo calificó como un "emblema de nuestra identidad cultural y un ejemplo para las futuras generaciones".

La muerte de Luis Brandoni no representa solo la pérdida de un intérprete de raza, sino el fin de una era en la actuación argentina.

Con su partida, se apaga una voz que supo retratar con precisión quirúrgica el "alma argentina", pero queda encendida una huella imborrable en cada película, cada obra de teatro y cada militancia por sus ideales. Argentina despide hoy a un actor irreemplazable.

Este viernes se conoció que el actor estadounidense Chuck Norris murió a los 86 años. Estaba internado en Hawái tras sufrir una “emergencia médica”. La noticia fue confirmada por su cuenta de Instagram personal.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana [jueves]. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, introduce el comunicado subido a su cuenta de Instagram este viernes por la mañana.

Tras ello, agrega: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.

La carrera de Chuck Norris en el cine está marcada por su perfil de héroe de acción imperturbable. Proveniente de las artes marciales, irrumpió en la pantalla grande con un estilo físico y directo que rápidamente lo diferenció dentro del género.

Su salto a la fama llegó con Way of the Dragon, donde protagonizó una recordada pelea contra Bruce Lee. Ese duelo lo posicionó como figura internacional y abrió el camino a una seguidilla de papeles vinculados al combate y la disciplina.

Durante los años 80 consolidó su imagen con títulos como Missing in Action y Delta Force, donde interpretó a soldados duros y patrióticos. Sus personajes reflejaban el clima político de la época, con historias centradas en la guerra y el rescate.

En paralelo, Norris explotó su dominio de las artes marciales en películas como Lone Wolf McQuade, combinando acción con una narrativa de justicia individual. Su estilo sobrio y físico se volvió marca registrada, con escenas de combate como eje central.

Si bien su presencia en el cine disminuyó con el tiempo, su figura quedó instalada como ícono del género. La filmografía de Norris sintetiza una era del cine de acción donde la fuerza, el honor y la determinación definían a los protagonistas.

Pablo Alarcón encendió las alarmas por su estado de salud luego de que trascendiera que debió ser atendido de urgencia en una clínica privada en plena gira teatral.

Alarcón y Claribel Medina con coprogatonistas de "Es complicado".

El actor había causado preocupación a fines de julio, cuando se descompensó mientras manejaba y protagonizó un accidente que podría haber terminado en tragedia. Tras recuperarse rápidamente, volvió a trabajar con un marcapasos.

El actor de 79 años está al frente de "Es complicado", obra que protagoniza junto a Claribel Medina. Durante la noche del martes 8 de octubre, Alarcón se sintió mal y tuvo que pagar una consulta en la guardia del Sanatorio Juan XXIII de General Roca.

Alarcón y Medina en una escena de "Es complicado".

Fue asistido por un cuadro de neumonía y falta de oxígeno, aunque decidió no quedarse internado por razones económicas. Quienes lo vieron aseguran que se lo notaba muy decaído.

“Imagínense lo mal que estaba él, que acudió a una clínica privada y pagó la consulta. Las personas que lo vieron me dijeron que estaba muy decaído y no sabían si se iba a internar, justamente por una cuestión económica”, expresó Pochi en el programa “Puro Show” al dar detalles de lo ocurrido.

Tras la preocupación generada, el propio Alarcón llevó tranquilidad y explicó que sólo se trató de un cuadro leve. "Tenía fiebre y catarro, me hice ver y nada más que eso. Estoy bien, no se preocupen", expresó el actor, indicando que hay Pablo Alarcón para rato.

Pablo Alarcón, nacido como Rodolfo Francisco Marabotto, es un actor argentino con más de cinco décadas de trayectoria en el mundo del espectáculo.

Su carrera comenzó en los años 60 y pronto se consolidó como una figura destacada en la televisión nacional gracias a su participación en recordadas telenovelas como Rosa... de lejos, Regalo del cielo, Por siempre mujercitas y Herencia de amor.

Su presencia en la pantalla chica lo convirtió en uno de los galanes más populares de las décadas de 1980 y 1990, siendo un rostro habitual en producciones de gran audiencia tanto en Argentina como en otros países de habla hispana.

En el cine, Alarcón también dejó su huella con participaciones en películas emblemáticas como El profesor hippie, Las venganzas de Beto Sánchez y Los muchachos de antes no usaban gomina, entre muchas otras.

Su versatilidad lo llevó además al teatro, donde desarrolló una intensa labor interpretativa en obras de autores clásicos y contemporáneos.

Participó en montajes como Un tranvía llamado deseo, Drácula y adaptaciones de Chéjov, demostrando un compromiso sostenido con el arte escénico.

En los últimos años, pese a enfrentar dificultades laborales y de salud, continúa vinculado al teatro y llegó a realizar presentaciones “a la gorra” en espacios públicos, fiel a su vocación y a su vínculo con el público.

(Por Juan Ignacio Novak) - Voy a romper algunos preceptos que siempre traté de respetar como periodista: voy a escribir en primera persona y ser autorreferencial. Lo hago porque Robert Redford, el monumental actor que acaba de morir a los 89 años, no me deja lugar para la distancia, la frialdad y la neutralidad que exige la profesión.

Universal Pictures

Recuerdo con claridad el día, hace 25 años, en que alquilé "El golpe" en Mundo Megavideo, en calle San Jerónimo. Sabía de la película, pero sostener ese VHS era como la promesa de un ritual.

Al rato, Redford apareció en la pantalla del televisor: su elegancia, su sonrisa calculadora y cómplice. Pocas veces vi un actor con tanto carisma. Estoy seguro de que Al Pacino o Robert De Niro le sacan ventaja en otros planos, pero ninguno logra ganarse al público como lo hacía Redford.

Universal Pictures

"El golpe" es una historia de estafas, una buddy movie que seguro Fabián Bielinsky tuvo en mente al pensar "Nueve Reinas". La química que tiene Ricardo Darín con Gastón Pauls me recuerda mucho a la de Redford con Paul Newman.

Es un juego de inteligencia, un ballet donde cada movimiento tiene sentido. Y Redford está perfecto, creo que es su mejor trabajo: la síntesis exacta entre astucia y encanto. Verlo es aprender a descifrar el cine desde la complicidad.

Redford fue un actor de sutilezas, un maestro de la pausa y de la mirada. Capaz de sostener un plano entero y de hacer de un momento de ficción una presencia real. Era una estrella de Hollywood con todas las letras.

Durante años, revisé sus películas. Hizo un gran papel en "El mejor", se aguantó la presión de trabajar con Marlon Brando en "La jauría humana" y despertó vocaciones periodísticas en "Todos los hombres del presidente". Pero nunca lo volví a ver en tal estado de gracia como en "El golpe".

Universal Pictures

Hoy siento la pérdida de un amigo. Alguien que me enseñó a amar el cine, la forma más pura de la maravilla.

Sergio Lerer, nacido el 24 de septiembre de 1948, falleció a los 76 años, dejando una huella imborrable en el mundo del espectáculo argentino. Su formación abarcó disciplinas como la actuación, el psicoanálisis, la docencia y la música, lo que le permitió desarrollar una carrera multifacética en cine, teatro y televisión.

Lerer falleció el domingo 16 de junio tras atravesar una delicada enfermedad, según confirmaron fuentes cercanas a su entorno familiar. Sus restos fueron velados en la sede de la Asociación Argentina de Actores, en el barrio de Almagro, Buenos Aires, donde colegas, amigos y seguidores se acercaron para brindarle el último adiós.

La noticia de su muerte generó una ola de homenajes en redes sociales, donde destacaron su talento, calidez humana y legado artístico.

En televisión, Lerer participó en exitosas producciones como Los Simuladores, Casados con hijos, Todos contra Juan y Peor es nada. Su presencia en estos programas consolidó su lugar en el corazón del público argentino.

En el cine, Lerer tuvo la oportunidad de compartir pantalla con figuras internacionales como Brad Pitt en Siete años en el Tíbet y con Madonna en Evita. Estas experiencias internacionales enriquecieron su trayectoria y ampliaron su reconocimiento más allá de las fronteras nacionales.

Además de su carrera artística, Lerer fue un ferviente difusor del teatro y la música judía. Participó en diversas obras en idish y colaboró estrechamente con el reconocido actor Norman Erlich, con quien compartió escenario en varias producciones teatrales.

Quienes trabajaron con él lo recuerdan como un actor meticuloso, apasionado por el arte y generoso con sus colegas. Su capacidad para moverse entre la comedia, el drama y la música lo convirtió en un referente artístico integral. Su estilo, tanto en escena como fuera de ella, se caracterizaba por la sensibilidad, el humor sutil y un profundo compromiso con el mensaje cultural.

Lerer también dedicó parte de su vida a la formación de actores y actrices. En sus clases, transmitía no solo técnicas teatrales, sino una visión ética y humanista del arte. Muchos intérpretes jóvenes lo consideran un mentor fundamental en sus carreras, recordándolo como alguien que no solo enseñaba actuación, sino también amor por el oficio.

La Asociación Argentina de Actores expresó su pesar por el fallecimiento de Lerer, destacando su amplia trayectoria y su contribución al mundo del espectáculo. "Con profundo dolor despedimos a nuestro afiliado, el actor Sergio Lerer, quien desarrolló una amplia trayectoria en teatro, cine, publicidad y televisión", comunicaron a través de sus redes sociales.

Redacción Show

El humorista Antonio Gasalla fue internado nuevamente en un sanatorio privado de Buenos Aires a sus 83 años y según se supo no habría vuelta atrás de sus complicaciones neurológicas y no reconoce a la mayor parte de su entorno.

Hasta el momento, el capocómico se encuentra con un cuadro completamente reservado. Tal como trascendió, desde el nosocomio se muestra un cuadro hermético y no brindan mayores detalles al tiempo que se esperaba un parte médico que arroje algo de luz al silencio.

Gasalla se encuentra acompañado por su hermano Carlos, su cuñada Nieves y su sobrino quienes lo acompañan en el día a día.

Asimismo, el reconocido capocómico será homenajeado el próximo 3 de febrero en la nueva edición de los Premios Carlos en la ciudad cordobesa de Villa Carlos Paz. En el reconocimiento estaría presente su hermano.

El actor estuvo internado durante dos semanas hasta junio pasado, a causa de un fuerte cuadro de neumonía que se había sumado a otras complicaciones. Al ser dado de alta, el artista continuó su recuperación en el geriátrico en donde se encontraba alojado hasta el momento.

En ese contexto y hace casi siete meses, el periodista Marcelo Polino, amigo del actor, ratificó que "El tema cognitivo avanza, no hay una medicina para ello, tiene un tema con el botón gástrico que lo tiene a maltraer. Debe alimentarse a través de una sonda. Eso, sumado a la neumonía, lo hizo pasar un trance muy difícil".

En aquella instancia, su hermano Carlos Gasalla había informado que el intérprete padecía "un problema de úlcera que no se ha tratado por el tema cognitivo. Es una cosa crónica que se puede atenuar, pero la van manejando. Cuando eso se inflama, se pasa al pulmón cosas que no tiene que ir ahí y se produce una infección”, pormenorizó.

Sin embargo, el periodista Marcelo Polino mantiene una relación cercana con el actor y su familia, por lo que se ha convertido en una especie de “vocero” desde que el capocómico fue diagnosticado con demencia senil progresiva.

Comenzó su carrera en el «Café-concert» con Carlos Perciavalle y consolidó su trayectoria en teatro y televisión durante el siglo XX.

Aunque tuvo roles esporádicos en cine, su legado incluye interpretaciones memorables como en La tregua (1974) y Esperando la carroza (1985).

También fue coprotagonista en Dos hermanos (2010). Gasalla es famoso por sus exitosos espectáculos teatrales y es conocido como "El Rey de la Calle Corrientes".

El actor Jorge Martínez, de 78 años, no atraviesa un buen momento personal y debió ser internado en las últimas horas.

De acuerdo a una información revelada en el programa de Chiche Gelblung en Radio Del Plata, el ex galán de telenovelas fue ingresado en el Centro Psiquiátrico Ducont de Ramos Mejía, tras intentar atentar contra su vida.

El actor estaba viviendo en la Casa del Teatro, ubicada en el centro porteño, donde compartía sus días con otros colegas retirados.

Según relató el periodista Fede Flowers, Martínez ingresó acompañado por un acompañante -que sería su hijo- al centro de salud.

Jorge Martínez es un reconocido actor argentino, muy popular especialmente en las décadas de 1980 y 1990.

Nació el 20 de marzo de 1947 en Buenos Aires. Participó en numerosas telenovelas, películas y obras de teatro, consolidándose como uno de los galanes más emblemáticos de su época.

Entre sus trabajos más recordados están las telenovelas como "Señorita Andrea", "La extraña dama", y "Una voz en el teléfono".

Su estilo y carisma lo convirtieron en un ícono de la televisión argentina.

Además, trabajó junto a grandes figuras del espectáculo y es muy querido por el público.

Tras el fallo de la Justicia brasileña ante el juicio por abuso sexual a Thelma Fardín, Juan Darthés fue condenado a 6 años de prisión. Ahora, salieron a la luz las pericias psicológicas que le realizaron al actor durante el juicio que le inicio a Calu Rivero por daños y prejuicios.

“Acaban de conocerse las pericias psicológicas realizadas al actor Juan Rafael Pacífico, como es su verdadero nombre, en el marco de la causa que él mismo le inició a Calu Rivero por daños y perjuicios”, informaban en N8:00, Canal de la Ciudad.

“Ellos compartieron elenco en la novela ‘Dulce Amor’ y ella, luego de haberse ido a otro país en el medio de su primer protagónico, mucho tiempo después contó que había decidido irse de la novela porque se sentía muy incómoda en las escenas románticas que tenía que hacer con Darthés”, relataron la línea temporal del caso.

Sobre los resultados de las pericias agregaron: “Dicen que Darthés presenta una actitud colaboradora y abierta, pero que se torna tensa y resistente al hablar de otros temas. Su gesticulación es acorde a lo manifestado. Se encuentra lúcido y no presenta indicios de estrés postraumático en lo que respecta a la causa que inició contra Calu Rivero”.

“También aseguran que exhibe ira y resentimiento con lo que él considera una injusta condena social. El documento cierra asegurando que presenta una evaluación en una estructura de personalidad neurótica adaptada a la realidad”, finalizaron.

El actor Juan Darthés fue condenado a seis años prisión en Brasil en el caso de violación denunciado por su colega Thelma Fardin.

Será en régimen abierto, es decir, podrá trabajar pero debe volver a dormir a la cárcel todas las noches, informaron allegados a la actriz.

Darthés fue denunciado en diciembre de 2018 por Fardin, quien afirmó que fue abusada sexualmente en Nicaragua durante una gira de Patito Feo, cuando era menor de edad.

Tras conocerse la noticia de la condena contra Darthés, se convocó para este lunes a las 17.30 a una conferencia de prensa, donde hablará la actriz, su abogada, Paola García Rey, directora adjunta de Amnistía Internacional Argentina; y Martín Arias Duval, abogado ante la justicia argentina.

En junio del año pasado, la Justicia de Brasil había ratificado la absolución del ex protagonista de “Patito Feo” en una instancia previa a la apelación de la sentencia. En el sistema judicial brasileño se denomina “embargo”, donde se le solicitan explicaciones al juez a cargo de la causa. El magistrado admitió errores materiales y que no estaría prescripto el atentado al pudor y generó cuestionamientos al considerar que los testimonios de testigos de la serie no eran suficientes para dar por probados los tocamientos y el sexo oral.

“Quedan dudas sobre la forma en que sucedieron los hechos descritos en la denuncia. Entiendo que debe mantenerse la absolución del imputado”, sostuvo el juez Fernando Toledo Carneiro, en esa oportunidad y en respuesta a planteos de aclaratoria por parte de la Fiscalía sobre los actos libidinosos (sexo oral y tocamientos).

En las últimas horas se han revelado detalles sobre la salud del humorista Cacho Garay, quien lleva casi un año detenido en la provincia de Mendoza después de ser denunciado por su ex pareja, Verónica Macías.

"Me informaron que el humorista ingresó a la penitenciaría pesando 102 kg y ahora está rondando los 80 kg. En el transcurso, ha perdido más de 20 kilos", reveló el periodista Juan Etchegoyen.

"El 85% de la visión de su ojo derecho está afectada. Su próstata está deteriorada y sigue empeorando. Cacho es dependiente de insulina, lo que le provoca fluctuaciones de azúcar en sangre, ocasionando un desequilibrio al caminar", añadió.

Durante uno de los programas de la tarde de América TV, se mostró al público una foto, supuestamente reciente, de Cacho Garay.

"También me contaron que Cacho está atravesando un estado depresivo como resultado de todas las acusaciones calumniosas (según él) que han dañado su honor y reputación de tantos años. Actualmente se encuentra recluido en su celda, apenas habla con nadie y llora constantemente", explicó Etchegoyen.

Ya se ha dicho, simplemente repito, el señor presidente tiene experiencia como actor, se ha subido a escenarios para protagonizar esquicios cómicos; sabe de luces, tiempo de actuación, el diálogo, la representación, el incómodo ida y vuelta con los otros personajes y el fantasma inmaculado del teatro: "La cuarta pared".

El actor sabe, está advertido, el borde del escenario da lugar a un sitio que resuelve la magia y la vuelve incandescente: el espectador para quien, y ante quien, todo se refiere. Todo: idea, texto, puesta en escena, actuación. Es "La Representación". O, si lo prefiere, la "re… presentación". Así, actuación tras actuación. Todo cuanto se hace debe trascender, romper, volverla parte esencial a esa "cuarta pared", tornarla invisible pero eso sí: omnipresente. El actor está aquí y el espectador allá. Ese puente es la magia entera y chau.

Pregunta definitiva: ¿Para quién actúa el señor presidente? ¿Dónde sitúa "la cuarta pared"? Planteadas las cuestiones de Estado como lo que son, dilemas sociales, problemas urgentes que hay que resolver, el señor presidente tiene actuaciones públicas donde tales cuestiones, las del Estado, encuentran un sentido. No se resuelven ni clara ni definitivamente, pero se comunican. Javier Milei comunica. Como en el tango "Cambalache"… "no hay quien lo niegue".

Si el Estado es un río y una continuidad jurídica, no se le puede exigir resolución definitiva de la mayoría de las cuestiones de eso, del Estado. Milei ha decidido que tales tareas, las de funcionario, el más alto funcionario del Estado Argentino, sean públicas. No todos aplauden sus actuaciones, su trabajo, pero debemos destacar el punto: todo es a la calle, en el escenario, enfrentando "la cuarta pared".

Argentina ha tenido otros actores principales. Si ponemos el eje en las ya dichas, las "cuestiones de Estado", encontraremos diferentes protagonistas para una misma tarea: "dilemas sociales, problemas urgentes que hay que resolver". Beneficio o no beneficio a una empresa petrolera; cubro las necesidades mínimas de un hospital; vigilo los mares para que no se afanen ni los camarones ni el krill; resuelvo la legislación laboral; audito las cuentas públicas; escucho a los opositores buscando un punto de encuentro.

En cada día de la actuación como el primer argentino en deberes y obligaciones (que son más que los derechos, o deberían serlo) el ida y vuelta que ejecuta quien trabaja de presidente es el de un libreto conocido y la improvisación, la "impronta" que cada quien le sume a ese cargo: primer argentino con más obligaciones.

Puede entenderse el Poder Ejecutivo, en las democracias de voto popular obligatorio, universal y secreto como una suma móvil de la eternidad de la función pública, ya desde Atenas, más las diferencias que cada coyuntura presenta. El yerro entre aquellos mandatos trascendentales y las cuestiones coyunturales deja huella. Hay una suma. Buena o mala. Siempre queda.

En la historia argentina, que obviamente incluye a los actores políticos, los hubo ensimismados, encerrados en sí, como Hipólito Yrigoyen; acostumbrados al boato, como Marcelo T. de Alvear; tiranos ridículos capaces de desempolvar una carroza, como Juan Carlos Onganía; oradores de reclamos que allí mismo surgían, como Juan Domingo Perón; feroces asesinos sin culpa, como Jorge Videla; oradores de una espléndida teoría de difícil práctica, como Raúl Alfonsín; tontos de capirote como Fernando de la Rúa; encantadores de serpientes como Carlos Menem; enfermos de pragmatismo a como dé lugar, como Néstor Kirchner; borrachos de Old Parr, como Leopoldo Galtieri; tremendas megalómanas con fiereza en la vida diaria y muchachos seguidores, como Cristina Fernández; adolescentes desaprensivos y envidiosos, como Mauricio Macri; malos abogados de parte como Alberto Fernández y finalmente esto: Javier Milei.

Un punto los une, más allá del cargo, claro está. Un punto los une y define la política argentina desde sus comienzos. Nunca fue un trabajo coral, nunca una obra de actores, siempre fue un unipersonal. Ni drama "hamletiano" ni sainete de Alberto Vacarezza. A veces con escaso libreto, en otras oportunidades con textos de otras obras y una mala adaptación. Se insiste: la presidencia nunca fue un trabajo colectivo y el contrapeso de la división de poderes no formó parte del texto original resuelto en 1853, que cada reforma terminó por deformar al punto de la improvisación de quien estuviese sobre el escenario con una excusa formidable. El libreto es, hoy, una suma de contradicciones.

Pongamos las cosas donde históricamente corresponden. Una Constitución, con sus reformas, que nunca admitió otra cosa que el presidencialismo, de donde se deriva como hecho natural el hiperpresidencialismo. Después de muchos años como espectador cada argentino sabe que los espectáculos unipersonales requieren de muchos esfuerzos de los que, detrás del escenario, suman a la figura indispensable. El actor. El único actor. El teatro de una persona es el de una persona que lo actúa, que "re-presenta" y que en cada función debe representar. Argentina se acostumbró a ese tipo de teatro. Lo necesita. Lo aplaude.

En los unipersonales es importante que todos los que desde fuera del escenario contribuyen a la actuación cumplan con lo suyo y los problemas, si no lo hacen, son del que actúa y de lo que debe resolver, representar la obra. Cuando termina el unipersonal, los espectadores se llevan lo que se mostró en el escenario, que incluye lo que estaba preparado y la actuación, que cada día es distinta y esa es la magia del teatro como una de las pocas artes que siempre cambia y por tanto es parecida… y diferente.

Gobernar no sería así. No debería ser así por aquello de la previsibilidad de los actos de gobierno. Milei está haciendo su unipersonal y nadie, se insiste, nadie lo hace sin tener un pasado de actor, un libreto, un objetivo a comunicar y lo que mueve al arte: comunicación y reconocimiento. Yo cuento, ustedes deben aplaudir… aplaudir y participar contando que me vieron.

Sostener que Milei improvisa es creer... corrijo, sostener que Milei improvisa es no creer en el teatro de texto y tal vez no creer en el teatro. Milei es uno más en la lista mencionada. Podría sostenerse que supone posible un "alvearismo" y un liberalismo finisecular que solo tiene cien años de atraso, pero sería otra suposición más ante un hecho evidente: la obra se está representando. Hoy. Ahora mismo, sobre este marzo de 2024, comienza un cuadro diferente de Milei contra los fantasmas del escenario. Ninguno corporal (son fantasmas) todos reales según cree el actor.

Todos los políticos en general, algunos en particular, todos los gremialistas en general, algunos en particular, todos los elegidos por el pueblo menos él, están equivocados, algunos más, otros mucho más. Conjuro escénico contra todos los enemigos, eso es el sustento del teatro de Milei.

El unipersonal de Milei está en desarrollo. En su texto hay actuaciones, según en qué momento de la obra, de amor y desamor con la Fe (el Papa Francisco es delegado de El Maligno… o no) y solo hay dos buenos permanentes: El Muro de los Lamentos y Yankilandia. Ni siquiera "La" Meloni obtuvo comentarios elogiosos. También algunas corporaciones y un genérico: Las Empresas, verdaderos héroes, según el libreto. Eso no se toca.

Recuerdo a El Bululú (José María Vilches) y también recuerdo al fenomenal Alfredo Alcón haciendo "Los caminos de Federico"; a Pepe Arias hablando para los tirifilos y a José Marrone como Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina. Hubo y habrá más actores haciendo unipersonales (muy buenos Pompeyo Audivert, el pibe Roberto Peloni y Lautaro Cáceres).

Este trabajo que cada día presenta a la sociedad argentina Javier Milei, que no traducen totalmente los medios corporativos de uno y otro lado de la pasión, con amores y odios que complican la representación, con exégetas tan exagerados como el hijo de un comunicador fallecido durante La Peste, es el más formidable unipersonal de la tercera década del siglo XXI.

El veterano comentarista, ya retirado, al presentarle esta mirada sobre el momento político argentino recordó su posición y preguntó como respuesta: ¿Las obras que trascendieron en la dramaturgia tienen, todas, un trabajo de muchos…sí o no? Aún Edipo, agregó, precisa de una madre y de un padre. Desde "Mateo" (Enrique Discépolo) y "Réquiem para un viernes a la noche" (Germán Rozenmacher), hasta "M´hijo el dotor" (Florencio Sánchez) y "El conventillo de la Paloma" (del propio Vacarezza), son corales.

El unipersonal necesariamente es autobiográfico, necesariamente… ¿me comprenden? El tipo está solo. Se concentró en su café el veterano. Faltaba que explicase dónde tiene Milei su "cuarta pared". Bailaba una pregunta: ¿Tenemos un presidente que está haciendo un unipersonal donde está incluida su biografía? ¿La "cuarta pared" somos nosotros? No necesito responder, soy periodista, soy el que hace las preguntas.

Este viernes se conoció el fallecimiento del actor, director teatral y docente Héctor "Cacho" Bidonde. Su extensa trayectoria incluye recordados trabajos en teatro, televisión y cine.

Nació el 2 de marzo de 1937 en La Plata. Mientras trabajaba como tornero, se presentó en una audición para la obra "Amarretes" de Carlos Cabral y allí dio inicio a su destacada trayectoria como actor.

Luego, estudió en el Conservatorio Provincial de Arte Dramático y en 1964, debutó en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Se perfeccionó en actuación con Agustín Alezzo y Augusto Fernandes.

Su intensa labor teatral incluye títulos como "Hamlet", "Un informe sobre la banalidad del amor", "Tres hermanas", "Medea", "Spaghetti", "Ha llegado un inspector", "El relámpago", "Drácula", "El gran deschave", "Corrupción en el Palacio de Justicia", "Verde oliva", "El organito", entre otros. Como director, tuvo a cargo la puesta en escena de "Don Chicho", "El inspector" y "Extraño juguete".

En cine, se destacó en más de 30 películas, entre ellas "Puan", "Yo nena, yo princesa", "Alma mía", "La noche de los lápices", "La isla", "No habrá más penas ni olvido", "El poder de la censura", "Tiro al aire", "Contragolpe", "Otra historia de amor".

Su trabajo televisivo incluye programas como "Gasoleros", "Culpables", "Los simuladores», "La Banda del Golden Rocket", "Compromiso", "Nosotros y los miedos", "Hombres en pugna", "Zona de riesgo", entre otros.

Se desempeñó como docente de actuación en su estudio de la calle Maipú y en Paternal Teatro, entre otros espacios. Además, fue legislador de la Ciudad de Buenos Aires por el partido Autodeterminación y Libertad, luego pasó a integrar el Bloque del Sur y fue candiato a jefe de gobierno de la Ciudad y senador nacional por el Movimiento Socialista de los Trabajadores – Nueva Izquierda.

Benjamín Vicuña tuvo un grave accidente mientras cenaba con Florencia Peña y sufrió un profundo corte. El actor se encontraba en México en las grabaciones del reality show “La isla de las tentaciones”, para una reconocida plataforma de streaming.

Peña y Vicuña comparten la conducción del programa y ambos se habrían juntado a cenar en la casa de la actriz. Según reveló Laura Ubfal, el actor se cortó mientras cocinaba.

Sin embargo no fue un simple corte. La herida que se realizó fue con un cuchillo demasiado afilado y el corte resultó muy profundo. Benjamín tuvo que ser atendido de urgencia y terminó con varios puntos de sutura en su mano.

Aunque la situación fue más grave de lo que pensaba, el actor ya se encuentra bien y continúa con sus proyectos laborales en México dejando atrás el mal momento.

Por otra parte, el actor chileno compartió en sus redes sociales una reflexión titulada “El poder de los pensamientos” y relata detalles sobre sus días en México, donde su hija Blanca pasó sus últimas vacaciones.

“Cómo gobernar las ideas y los recuerdos, cómo administrar la melancolía cuando invade por todos los sentidos”, comienza su escrito y añade: “Estoy en México trabajando y de paso superando un trauma, un antes y un después en mi vida. Hoy es 8. Toda esta semana estuve somatizando, tuve amigdalitis mal, me corté y debieron saturarme”.

“Entendí que mi garganta explotaba por eso, que mi cabeza volaba entre escenas pasadas y acento neutro, que el paisaje me llevaba por un vehículo a un lugar hermoso pero doloroso”, profundizó.

Finalmente, concluyó: “Así es nuestro corazón, más complejo de lo que creen los cardiólogos; así son los recuerdos, más complejos de lo que creen los psicólogos y así es la vida, un viaje de ida que no termina de sorprendernos por la fuerza y belleza de sus revelaciones”.

El actor Michael Gambon falleció este jueves a los 82 años en el hospital, según ha comunicado su familia.

El actor británico tuvo una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, pero es recordado principalmente por su papel de Albus Dumbledore en las películas de 'Harry Potter'.

Falleció en el hospital tras sufrir una neumonía.

En el teatro, Gambon fue un reconocido y premiado actor de autores clásicos como William Shakespeare y contemporáneos como Samuel Beckett y Harold Pinter.

En televisión, tuvo papeles destacados en las series El detective cantante y Maigret, entre otras.

El actor británico tuvo una larga trayectoria en cine

Figura de gran prestigio en Reino Unido, alcanzó el estrellato mundial por interpretar al mago Albus Dumbledore en las últimas seis películas de Harry Potter, después de la muerte del actor Richard Harris, quien previamente lo había interpretado.

En 1998, la reina Isabel II lo nombró Knight Bachelor (Caballero) por su aportación interpretativa al Reino Unido.

El actor Pablo Alarcón reveló que, a sus 76 años, se vio en la necesidad de presentarse en una plaza a la gorra como medio de subsistencia. El periodista Adrián Pallares, proporcionó en el programa Socios del Espectáculo las razones detrás de esta elección.

“Son momentos difíciles de la Argentina y momentos difíciles para los actores en los cuales, en un medio donde casi no hay ficciones, en un medio donde sí las obras de teatro están funcionando muy bien, pero tal vez es difícil volver a insertarse en ese circuito comercial del teatro”, explicó el conductor.

Por su parte, Rodrigo Lussich, agregó: “Él recauda a la gorra después de una actuación donde ofrece su arte a la gente que pasa por Plaza Francia. Muchos lo conocen, tal vez generaciones más nuevas no lo conocen, pero es algo absolutamente digno y también un reflejo de la realidad donde sobre todo actores de televisión que han tenido mucho trabajo en el pasado y hoy, como tantos, no pueden tener”.

Posteriormente, el mismo actor contó su realidad en primera persona: “Bueno, esto era algo que me faltaba en mi vida hacer. No tengo trabajo en este momento en el teatro y me pareció una muy buena oportunidad porque tengo tiempo y además yo no necesito trabajar a esta altura de mi vida, te confieso, no necesito trabajar. Necesito ganar guita para vivir”, relató.

“Está jodida la situación de los actores porque no hay trabajo. De nosotros, de los barrenderos, de los cocineros, de los periodistas, de todos. Está jodido el país. Ha llegado la miseria a un límite total. No se asombren de que yo esté trabajando la gorra. Asómbrense de lo mal que está el país”, sumó preocupado.

Además recordó su arribo a Buenos Aires en busca de oportunidades laborares, “llegué un lunes y un viernes estaba trabajando".

Finalmente, en cuanto a la reacción del público Alarcón aseguró que “es maravillosa. La verdad que me anima, el público es muy generoso”, confesó agradecido.

Este sábado alrededor de las 13, murió Tristán. El cómico, de 86 años de edad, se encontraba internado el Hospital Tránsito Cáceres de Allende de la ciudad de Córdoba desde el día 10 de marzo a raíz de una neumonía bilateral que había obligado a los médicos a conectarlo a un respirador artificial. La noticia de su fallecimiento fue confirmada por su hijo, Mariano Díaz Ocampo.

Hace un par de semanas, luego de su ingreso al nosocomio, el hijo del actor que participó en programas legendarios como Telecómicos y La Tuerca, entre otros, había dado detalles de su difícil situación. “En ese momento el doctor no nos dio muchas esperanzas, tenía dificultad para respirar y tuvieron que ponerle el respirador artificial. Estábamos junto a mis hermanos en shock”, había detallado.

Y agregó: “Estamos todos en familia unidos para que mi papá salga adelante. Desde el día que se lo internó a hoy está mejorando de a poco. Sigo con mi cábala de rezos, y le puse unas estampitas en el colchón para oírlo de nuevo. Aunque está flaco y se alimenta por sonda”.

Según le había confiado Mariano a este medio, en los últimos meses del año pasado, el humorista había sido traslado del hogar donde se encontraba asistido a otro. “En ese tiempo, de octubre a enero, se desmejoró bastante porque cerró el lugar y hubo muchos cambios de personal”, explicó e insistió que junto a sus hermanos solo querían que “su papá se recupere”.

En diciembre de 2019, Antonio Díaz Ocampo -el verdadero nombre del actor-, había sufrido un accidente en el que se fracturó la cadera, y desde entonces ya no pudo volver a caminar. Durante la pandemia se agravó su estado primero por un cuadro de coronavirus y más adelante, tuvo una descompensación, a principios de 2021. Desde entonces, el músico recordado por sus protagónicos en Camarero nocturno en Mar del Plata o Enfermero de día, camarero de noche no logró recuperarse.

Tristán estaba instalado desde hace tiempo en Córdoba, donde hasta hace unos días se encontraba alojado en un centro de rehabilitación. Allí el destacado artista pasaba sus días acompañado por otros abuelos con los que compartía sus horas entre charlas, anécdotas y comidas. Y recibía la visita de todos sus hijos: Mariano, Federico, Victoria y Hernán Rado (Hijo del corazón del humorista).

Tristán protagonizó cientos de escenas picarescas en cine, televisión y teatro. En su amplia carrera cinematográfica, posee numerosas películas en su haber, desde 1964, al lado de actores de la talla de Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Giménez, Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró, entre otros. Entre sus recordados filmes se destacan Camarero nocturno en Mar del Plata, Las minas de Salomón Rey, Mingo y Aníbal en la mansión embrujada y Enfermero de día, camarero de noche.

En televisión se lució en varios programas. Estuvo hace unos años en Polémica en el bar, donde ya lo había estado anteriormente, pero su reconocimiento llegó en el 2015 cuando actúo en la miniserie Historia de un clan, que le permitió recibir el premio Martín fierro a “Mejor actor de reparto” por esta participación.

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Armie Hammer protagonizó uno de los escándalos más grandes en el mundo de Hollywood en 2021, cuando fue acusado de acoso sexual y canibalismo; debido a esto, su carrera cayó en picada y perdió todos los trabajos que tenía en su agenda. Ahora, el actor rompió el silencio.

Meses después estrenarse el documental House of Hammer: Secretos de Familia, el cual relata desde acusaciones de violación contra el intérprete hasta los oscuros secretos de su familia. En ese mismo tiempo se dio a conocer que está trabajando como empleado en un resort en las Islas Caimán, donde tenía su residencia habitual.

Tras el escándalo, Hammer brindó su primera entrevista a la revista Air Mail, en la cual habló sobre un momento difícil en su vida: cuando fue víctima de abuso sexual a los 13 años. “Lo que me hizo fue introducir la sexualidad en mi vida de una manera que estaba completamente fuera de mi control. Yo estaba indefenso en esa situación. No tenía voz en la situación”, expresó.

En ese sentido, relacionó el duro episodio que vivió con su manera de ver el sexo y sus tendencias de dominación: “Me introdujeron en la sexualidad de una manera terrorífica y en la que no tuve control. Mis intereses fueron hacia: quiero tener el control de la situación, sexualmente”.

A su vez, el actor admitió que las “dinámicas de poder” en sus relaciones pasadas “no estaban bien”. Según aseguró, fue abusivo con varias mujeres “al millón por ciento” y explicó que había un “desequilibrio de poder” porque ellas eran más jóvenes que él y además se encontraba en el punto más alto de su carrera.

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Sin embargo, Hammer continúa en la negación de haber cometido un crimen. Además, confesó que contempló el suicidio luego de haber sido acusado de violación. “Caminé hacia el océano y nadé lo más lejos que pude con la esperanza de ahogarme, de ser golpeado por un barco o comido por un tiburón. Luego me di cuenta de que mis hijos seguían en la cosa y no les podía hacer eso”, expresó.

También habló sobre la ayuda que le brindó Robert Downey Jr. Contó que el intérprete de Iron Man fue uno de los pocos que no le soltó la mano en su camino hacia la rehabilitación y reflexionó sobre la cultura de la cancelación: “Hay ejemplos por todas partes, Robert es uno de ellos. Personas que han pasado por cosas como estas y han encontrado la redención y un nuevo camino. Eso, creo, es lo que se está perdiendo en este negocio marcado por la cultura de la cancelación y mafias progres”.

“Al minuto que alguien hace algo mal, le tiran. No hay oportunidad para la rehabilitación. Cuando tiran a alguien como yo al fuego para protegerse, lo único que hacen es hacer el fuego más grande. Y ese fuego ahora está fuera de control y va a quemar a todo el mundo”, añadió al respecto.

Por último, el actor de Red Social aseguró haber aprendido de sus propios errores: “Me responsabilizo del hecho de que fui un imbécil, de que fui egoísta, de que utilicé a la gente para sentirme mejor y que, cuando había terminado, seguía con mi vida”.

“Ahora soy una persona más sana, más feliz y más equilibrada. Puedo estar para mis hijos de una manera que nunca estuve. Estoy verdaderamente agradecido por mi vida y mi recuperación, y por todo. No volvería y desharía todo lo que me ha pasado”, agregó.

Y contó que en un futuro cercano tiene pensado irse a vivir con otro adicto que acabe de salir de rehabilitación para ayudarlo a mantenerse sobrio: “Parece que mi recuperación ha dado un giro de ser quien necesita ayuda para mantenerse sobrio a tener la capacidad de ayudar a otros”, concluyó.

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El actor y productor estadounidense Jeremy Renner, reconocido por interpretar a Ojo de Halcón en las películas de Marvel, sufrió un accidente mientras quitaba nieve y se encuentra en situación “crítica aunque estable”.

Según el sitio especializado Variety, su representante confirmó que “podemos confirmar que Jeremy se encuentra en estado crítico pero estable con las lesiones sufridas tras tener un accidente relacionado con las condiciones climáticas mientras quitaba la nieve caída”

Además precisó que el actor debió ser trasladado de urgencia en helicóptero al hospital. “Su familia está con él y está recibiendo una excelente atención”, amplió el representante. Sin embargo, no agregó detalles sobre el accidente ni el alcance de las lesiones del actor.

Lake Tahoe snowfall is no joke #WinterWonderland pic.twitter.com/6LBG9DsLAU

— Jeremy Renner (@JeremyRenner) December 12, 2022

Los medios locales aseguraron que el incidente habría sucedido mientras el actor estaba usando un quitanieves para limpiar los alrededores de la casa que posee sobre el lago Tahoe en las montañas de Sierra Nevada.

Desde la semana pasada, gran parte de los Estados Unidos está padeciendo “la tormenta de nieve del siglo” que hasta el momento dejó más de 60 personas fallecidas.

Lo llamativo de la siuacion fue que el 12 de diciembre pasado, el propio Renner había compartido en redes sociales una foto de la nieve cubriendo por completo un vehículo en su zona.

El humorista y actor Carlitos Balá falleció hoy a los 97 años tras haber sido internado de urgencia en el Sanatorio Güemes para someterse a diferentes estudios ordenados por los médicos tras sufrir una dolencia y “algunos mareos”.

“Tuvo mareos en su casa, lógico de su edad, y lo llevaron al sanatorio. Los médicos decidieron dejarlo en observación hasta mañana (por este viernes) y hacerles los estudios correspondientes que por suerte dieron bien”, había señalado su representante, Maximiliano Marbuk.

El artista que supo formar parte de la vida de varias generaciones de chicos, había cumplido el pasado 13 de agosto 97 años. Fue autor de frases como “sumbudrule”, “Angueto quedate quieto” y “qué gusto tiene la sal”, pero también instauró el “chupetómetro”, en el que los nenes iban a dejar allí el chupete.

Justamente, una de sus frases más recordadas es cuando decía: “¡¡¿Qué gusto tiene la sal?!!” y todos los chicos contestaban gritando “¡¡¡Salaaaado!!!”.

El propio artista contó que la idea nació en 1969, en una tarde tranquila en Mar del Plata, cuando un chico lo miraba atento y Balá haciendo como que no lo veía preguntó varias veces en voz alta: “¡El mar! ¿Qué gusto tendrá el mar?”.

El nene permanecía silencioso y él siguió: “Ahhh, el mar tiene gusto a sal. Pero, ¿qué gusto tiene la sal?”. Y antes de salir corriendo el chico le respondió: “¡Pero, qué gusto va a tener la sal! ¡Salada!”. Y así nació un éxito que atravesó cuatro generaciones.

Un miembro del equipo de la popular serie La Ley y el Orden: crimen organizado fue asesinado a tiros la madrugada de este martes en Nueva York, mientras se encontraba en el lugar de filmación de la tercera temporada del programa. El autor del hecho logró huir de la escena del crimen. 

Se trata de Johnny Pizarro, de 31 años, quien trabajaba como guardia de seguridad del estacionamiento del set ubicado en la zona del distrito de Brooklyn conocida como Greenpoint, en la ciudad de Nueva York. 

Luego de posicionar los carteles de “no estacionar” y delimitar el área de filmación de una escena correspondiente a la tercera temporada del spin-off, se sentó dentro de un auto. Fue entonces que el agresor, que estaba encapuchado, abrió la puerta y le disparó en la cabeza y el cuello. 

Todo sucedió alrededor de las 5.15 en la calle North Henry Street, cerca de Norman Avenue, apenas 45 minutos antes de la hora en la que estaba pactado el inicio del rodaje. 

Gravemente herido, fue trasladado de urgencia al Woodhull Medical Center, donde los médicos corroboraron su muerte a las 5.55, según informó la policía local. 

Hasta el momento, hay un gran misterio en torno al asesinato: se desconocen los motivos del ataque y tampoco se pudo identificar al agresor, que continúa prófugo. El rodaje, previsto para esa tarde, fue suspendido. 

“Nos entristeció mucho y nos conmocionó escuchar que uno de los miembros de nuestro equipo fue víctima de un crimen esta mañana y murió como resultado de los disparos. Estamos trabajando con la policía local mientras continúan investigando”, expresó un portavoz de National Broadcasting Company (NBC) y del estudio Universal Television. 

Luego, le mandó un mensaje de apoyo a los allegados de la víctima, que tenía seis hijos: “Nuestros corazones están con su familia y amigos y les pedimos que respeten su privacidad durante este tiempo”. 

Por su parte, uno de los compañeros de Pizarro, brindó declaraciones con el periódico The New York Post: “No escuché una discusión ni nada. Estaba tranquilo. Él atacante corrió hacia la avenida Nassau. Solo escuché un golpe, pero no sé cuántos disparos fueron. Ni siquiera sé quién haría esto o por qué”.