El músico uruguayo Alejandro Balbis regresará a la ciudad este lunes 19 (víspera de feriado) para presentarse en 1927 Multiespacio. En esta oportunidad, el artista que tiene un especial vínculo con Venado Tuerto, ciudad que lo recibió en reiteradas oportunidades, exhibirá su renovado y particular espectáculo denominado “Guitarras en el aire”.

En esta nueva propuesta, Balbis explora en la guitarra y su versatilidad como nunca antes y se lanza a un formato clásico para innovar su sonoridad. Desde su guitarra y la inconfudible voz que le identifica, junto a los músicos argentinos Sebastián Baró (guitarra), Manuel Eguía (guitarra) y Emiliano Ferrer (guitarrón y voz), sin duda cautivará al público.

Además de recorrer temas de su discografía (El Gran Pez, Sin Remitente y Sin Maquillaje) y compartir el tributo a los grandes músicos que acunaron este esencial género rioplatense, exhibirá canciones de su futuro disco, el cuarto, con un incursión directa en la milonga.

Con show renovado, Balbis vuelve a Venado.

“Estoy re contanto de volver a Venado, después de varios años y una pandemia entera, ya que la última vez que los visité fue a mediados del año 2019”, expresó el músico.

Asimismo, contó que desde hace un tiempo viene tocando con un ensable instrumental de guitarras, tres violas y un guitarrón, que “tiene que ver con el paisaje sonoro de la casa de mis padres, es decir que estoy volviendo a las raíces”, señaló, destacando que se trata de una formación que permite un abordaje directo de la “milonga” como género central.

“Me pone muy feliz lo que estamos haciendo. Me entusiasma mucho el empuje que tiene la milonga como ritmo e instrumentado de esta manera, tiene un rango muy grande entre graves y agudos, un sonido muy completo, arrollador. Además estoy con tres guitarristas hermosos e increíbleas, con quienes somos amigos hace 25 años y tocamos desde hace 20 años”, resaltó.

Balbis consideró que el paso que necesitaba para decidirse a iniciar este nuevo camino musical, lo logró dar en plena época de pandemia, donde “dije no más guitarras eléctricas, no más bajo ni batería, voy por algo más simple, más sencillo, un nuevo formato que lo venía postergando desde hacía mucho; siempre me decía algún día lo voy a hacer y ese día llegó”, indicó. Y agregó: “Esta estructura, mucho más práctica y económica, hoy nos permite movernos con mayores facilidades, poder viajar, girar, ya que llegamos, enchufamos y sonamos; lo mismo que el desarme que es sólo poner la guitarra en el estuche”.

También resaltó que fue el impulso que requería para poner en marcha la grabación de su cuarto álbum (quinto si se suma también Bal Bom Bú, un disco con canciones infantiles, creado especialmente para una obra de teatro que se reestrena en estas próximas vacaciones de invierno en Uruguay). “Estamos componiendo canciones de acuerdo a este formato instrumental. Tenemos 12 canciones inéditas que estarán incluidas en el futuro material que vamos a grabar en Buenos Aires”, adelantó.

Por el momento su lado más murguero, rockero, de bandas y amplificación, quedarán guardadas en la gatera, dispuestos a aparecer de ser necesario. Mientras tanto “quiero hacer hacer dos discos con este ensable de guitarras y tener un repertorio amplio para mostrarlo en todos lados”

Alejandro Balbis a su vez marcó como “especial” la relación que logró generar con Venado Tuerto a lo largo de su carrera, ya que hace más de 15 años que, cada tanto, vuelve para reafirmar esos lazos musicales y afectivos.

Alejandro Balbis, músico y cantautor montevideano. Su carrera artística está marcada por raíces musicales de su tierra; en especial la murga, que ejerce una notable influencia en su obra, debido a su incesante participación en el género y en el carnaval uruguayo. Miembro destacado como cantante y, en ocasiones, director y arreglador, de murgas históricas como, por ejemplo: “Contrafarsa”, “Saltimbanquis”, “Falta y Resto”, “Asaltantes con Patente” y “A Contramano”. No obstante, la experimentación y el cambio son los motores de este artista en constante movimiento y lograr fusionar murga con destellos de rock y milonga para reinventarse potenciando sus ingredientes originales. Sus composiciones hablan del barrio, del amor y de las realidades sociales de estos tiempos; relatan historias y vivencias. Vivió y trabajó durante dos décadas en Argentina, en particular, Buenos Aires. Participó en numerosas producciones discográficas locales e internacionales de la mano de artistas de la talla de Jaime Roos, Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, León Gieco, Juan Campodónico, Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler, entre otros.

Este sábado 19 de noviembre se presentará en 1927 Multiespacio, la artista internacional Alex Pandev con su espectáculo “La vida no viene sola”, cerrando el ciclo de shows organizado por Paul Citraro como celebración por los 30 años de producciones. La cita será a las 21.

No es un concierto ni una obra de teatro, sino ambas cosas. Un espectáculo para reír y llorar, donde Pandev cuenta canciones y canta historias. Se trata de una comedia singular que aborda el amor de hoy en todas sus formas, bajo las garras y la mirada ácida de una parisina quien estará acompañado del exquisito pianista Riki Proz.

“Para todas las que están buscando el amor, para todos los que no saben cómo manejarlo, no se pueden perder este show furiosamente hormonal”, advierten desde la organización.

Alex Pandev canta en francés y en castellano con una singularidad fuera de lo común, pese al dramatismo que imprime a sus presentaciones atrapa por su buen humor que deja fluir entre canciones.

Su impronta actoral, su formación histriónica le permite plantarse en cada pieza de su repertorio dándole un toque único.

El percusionista argentino, radicado en París, Minino Garay, se presentará en Venado Tuerto junto a grandes músicos. La cita será el sábado 14 de mayo en 1927 Multiespacio, a partir de las 21.

“Con mi instrumento comunico lo que soy en forma íntegra”, asegura Garay, a quien le dicen Minino por “pequeñito”, un apodo que ganó cuando llegó a Francia, 25 años atrás, y que -viendo su altura y tamaño- parece bastante desubicado.

El percusionista construyó desde Europa una carrera que lo ligó musicalmente a compatriotas también establecidos en París (Tata Cedrón, Raúl Barboza, Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann), y a figuras de tan diversa procedencia como Julien Lourau, Magic Malik y Dee Dee Bridgewater. Y también se dedicó a hacer su música, donde suena una chacarera junto a un ritmo afro o de cumbia, o de candombe, o de rock, y un toque de jazz o un toque de groove, y lo que bautizó speaking tango, que es una especie de rapeo en 2×4.

En esta oportunidad estará acompañado de un verdadero “dream teame”: Manu Sija (guitarra, violín), Alex Pandev (voz) y Flavio Romero (contrabajo).

Nacido en Córdoba, Argentina, en 1965 pero hace más de veinticinco años reside en Francia, donde ha difundido los ritmos de su región natal, fusionados con otros del continente africano. El camino del percusionista emigrado desde Córdoba a Buenos Aires, y luego de esta ciudad de tango y de rock hacia Paris, es un itinerario insólito, como el script de una película de aventuras y, sin duda, con una progresión artística continua. Un camino inventado por Garay mismo, sembrado de inconvenientes y de logros.

El percusionista mas desfachatado de Paris -así lo describía hace un tempo un conocido periodista francés de jazz-, había ya caminado bastante desde sus inicios parisinos, integrando un grupo que tenía un nombre evocador del sur del mundo (Tierra del Fuego), cuando la entonces nueva diva del jazz, Dee Dee Bridgewater, lo invita a integrar su banda. Junto a ella, Minino Garay alcanza una cima musical que él mismo no habría osado soñar años antes. Ha colaborado con Magic Malik, Julien Lourau Groove Gang, Richard Bona y Daniel Mille, y formó su agrupación Los Tambores del Sur, con la que retoma ritmos africanos como el bantú. Recorrió África junto con Dee Dee Bridgewater. Ha tocado en el Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira (Marruecos). El viaje le permitió tomar contacto y acompañar al pianista y cantante Cheikh Tidiane Seck, entre otros músicos. Pero sus más recientes éxitos los ha obtenido con su grupo Frapadingos en el que ha reunido a percusionistas de cinco países de América latina.

Los Espíritus llegan al sur santafesino para brindar un show que tendrá lugar el próximo viernes 29 de abril desde las 22 horas en 1927 Multiespacio (Avenida Casey 435) de Venado Tuerto, desde las 22 horas. Las entradas a $1800 se pueden adquirir a través de la plataforma alpogo o en la propia boletería del lugar.

La banda compuesta por Maxi Prietto en guitarra y voces, Miguel Mactas en guitarra, Martín Ferbat en bajo, Pipe Correa en batería, arriba a Venado Tuerto para ofrecer un recorrido por la ruta de sus clásicos y de las canciones de su reciente trabajo discográfico “Sancocho Stereo”. A una década de haber irrumpido en el under porteño y luego de haber girado en varias oportunidades por Latinoamérica y Europa, la banda brindará lo mejor de su quinto álbum de estudio, con el que se dieron el gusto de contar con la participación de músicos invitados como Melingo, Carca, Gustavo Santaolalla, Bombino (Níger) y la cantante Huaira (Ecuador), entre otros.

Sancocho Estereo

El álbum, comenzó lúdicamente como un programa radial ficticio y está compuesto por 14 tracks entre los que se mezclan presentadores, voces que narran, sampleos y canciones de diversos estilos. En el transcurso del álbum alternan canciones nuevas con versiones en las que rinden homenaje a grandes influencias como Bob Dylan (Todo Bien) y Vox Dei (Jeremias Pies de Plomo, junto a Carca) o incluso en reversiones propias como el dub mix de La Antillana mezclado por Scientist, pionero del dub, gran referente entre los productores jamaiquinos.

La presentación oficial del nuevo disco de Los Espíritus tuvo lugar en diciembre pasado en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, que contó con la presencia de grandes iconos del rock nacional como Daniel Melingo, Carca, Sergio Rotman, Walas y Mimi Maura. El último trabajo está signado por la pandemia y como resultado ofrece una obra muy rica por su variedad.

“Si el arte consiste en transformar el caos en belleza, Sancocho Stereo es la representación sonora de esta sentencia”, asegura la banda.

En la vuelta de los eventos masivos y con la liberación de los aforos, la posibilidad de volver a contar con espectáculos musicales diferentes en Venado Tuerto, es un hecho. Y en ese camino, aparece CTM, la banda de Claudio “Tano” Marciello, que se presentará este viernes 8 de abril desde las 22 horas en 1927 Multiespacio (Casey 435).

El músico, formó parte de las bandas Mama Split, Tronador, El Reloj y El Expreso, pero alcanzó masiva notoriedad al integrar Almafuerte, donde su intervención fue decisiva para definir el sonido del grupo. “Estoy repasando mi discografía, que incluye canciones que grabé con Almafuerte y que las compuse a lo largo de todos estos años. Y obviamente tocando canciones de ‘Crudamente’, último disco que es bien aceptado por el público. Se van a encontrar con una banda cruda de rock metal pesado que juega mucho con la improvisación y muy ajustado”, contó en exclusiva a Sur24.

“Tano”, vuelve a la ciudad después de mucho tiempo. Había estado con Almafuerte en Venado Tuerto en 1995, cuando presentaron “Mundo Guanaco” en el Club Atenas. “Recuerdo una ciudad grande, con muchos semáforos en la ruta y buena gente. También a una banda llamada ‘Pachamama’”, dice, haciendo referencia a la ex formación heavy metal venadense, que dicho sea de paso tocó con Almafuerte en 2011 en Moreno y Haedo, de la mano de “Tommy” Moya.

Instructivo 

Para Marciello, tocar y girar por el interior es “instructivo” porque con “mucho respeto recorro las ciudades y pueblos”. “Hablo con la gente y así recibo información de cómo está mi patria. Explotar estadios o no, es lo mismo para mi ya que disfruto de hacer música y tocar en vivo en lugares grandes o chicos. Pasa por el amor y la pasión de tocar guitarra y hacer música”, aseguró.

En CTM, la particularidad es que el pulso lo marca su hija, Melina, que está sentada detrás de la batería: “Somos compañeros, amigos, músicos que llevamos el mismo maravilloso lenguaje que es tocar música juntos. Lo de padre e hija queda para las reuniones familiares”, agrega.

Reconoce que “extraña” quizás reunirse a tocar de vez en cuando con sus ex compañeros de Almafuerte, “como me ha pasado con otros músicos que hacía tiempo que no tocaba con ellos”. “Musicalmente no extraño por que como antes dije, en la grilla toco canciones de Almafuerte y suenan muy bien”, destacó.

De hecho, hace unos años declaró que su idea era despedir a la banda (por Almafuerte) y que “sigo teniendo contacto con todos y siempre hay posibilidad de lograr ese proyecto”, pero que quienes tienen que juntarse y planificar o ponerse de acuerdo son Ricardo Iorio y él.

Abriendo camino

Según Marciello, “CTM es una máquina que no deja de generar canciones, proyectos, giras, recitales y la relación es libre”. Entiende que “cada cual se enrosca en otros proyectos musicales por su lado” y a la hora de subir al escenario “somos un bloque”. “Disfruto de la improvisación y la felicidad que nos genera tocar juntos”.

Dice que a esta altura de su vida y carrera profesional, se encuentra con los “mismos problemas” que tiene un “ciudadano que trabaja para mantener este barco (país) a flote”. “En mayo podrán escuchar nuevo material, tres canciones nuevas por las plataformas digitales y por mi canal de Youtube Claudio Marciello oficial, más un acústico grabado con versiones de CTM. Siempre la máquina en marcha”, amplia.

Remarca que “nunca me creí ser el mejor guitarrista del país o del mundo” y que la “gente debe entender que yo me crie tocando guitarra y tocando rock”. “No hago música planificando un corte de difusión para quedar como un lindo muchachito. Canto lo que escribo y soy un tipo urbano que se codea con el panadero, verdulero, cartonero, carnicero, feriante y todo lo que maltrata a los que se rompen el ‘tuje’ para ganársela por las suyas. También ando por el país y converso con lo pueblerinos y ciudadanos”.

Anticipa que en junio comienza nueva gira y así “vamos llegando a distintos lugares”. “Los temas nuevos se tocarán cuando la gente ya los haya escuchado y estén registrados como corresponde. Soy un hombre simple que lo que tengo y hago ya es para mí una fortuna invaluable”.

La banda, la integran también Leo Radaelli (bajo) y Pablo Marciello (tecladista y primo del guitarrista). Luego de Venado Tuerto, la gira sigue por San Luis, Rosario y el Gran Buenos Aires.