A 40 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges, la Biblioteca Popular “Florentino Ameghino” lo recuerda con una propuesta que se propone más como experiencia que como homenaje tradicional. Bajo el título “Borges infinito”, la institución abre sus puertas el sábado 27, de 19 a 21, en Juan B. Justo 42, con entrada libre y gratuita, para recorrer distintas puertas de entrada al universo borgeano: el cine, la historieta, la poesía, la música y la palabra convertida en juego.

La actividad no busca explicar a Borges, sino multiplicarlo. Y en esa clave, cada espacio funciona como un pliegue distinto de su obra, como si el escritor volviera a desarmarse en fragmentos para volver a armarse, una vez más, en la mirada de los lectores.

Borges y el cine abre el recorrido con una muestra de afiches de películas inspiradas en sus relatos o en las que su figura o su imaginario dejaron huella. El cine como espejo posible de sus laberintos, donde lo visual intenta traducir aquello que en sus textos suele ser inasible.

En paralelo, Borges y la historieta propone otro cruce: el de la narrativa gráfica. Allí se exhiben historietas basadas en sus textos, con un condimento especial: artistas dibujando en vivo, como si el trazo pudiera dialogar directamente con el cuento, el símbolo y el infinito.

El recorrido suma además un capítulo situado en la memoria colectiva argentina: Borges y Malvinas, donde el poema y la palabra abren un espacio de reflexión en torno a la guerra, la identidad y la escritura como territorio.

Uno de los momentos más llamativos será “Borges en vivo”, una recreación imaginaria en la que el autor “escapa de su laberinto” para conceder entrevistas en Radio y Televisión Española. Un juego escénico que busca devolverlo al presente desde la ficción que tanto cultivó.

A esto se suma “Borges por Piglia”, un guiño intelectual donde resuenan sus cinco clases magistrales, y la mirada de otro gran lector de su obra, que lo pensó, lo discutió y lo expandió.

La dimensión sonora llega con “Borges y sus milongas”, donde músicos invitados reinterpretan su universo a través de melodías que dialogan con la tradición rioplatense. Participan Proyecto Sauzal, Jorge Pereyra, Dani Álvarez y Joaquín Pineda, en una puesta que busca que la literatura también se escuche.

El recorrido se completa con una instalación de textos e iconografía borgeana, objetos, palabras y guiños que invitan al juego y a la deriva. Allí aparece también la posibilidad de “espiar el mundo desde el Aleph”, como metáfora de una experiencia totalizante, fragmentaria y siempre inabarcable.

Más que una celebración, la propuesta de la Biblio es una invitación a volver a entrar en Borges sin pretensión de salida. Un recorrido donde cada estación abre otra puerta, y cada puerta conduce a otro laberinto. Porque, a 40 años de su muerte, Borges no termina: se multiplica.

En pocos días, Toy Story 5 se convirtió en la película más vista de la semana en los cines argentinos. La nueva entrega de la histórica saga animada de Disney-Pixar convocó a 916.770 espectadores entre el 18 y el 24 de junio, según los datos de taquilla del período, y superó ampliamente a sus competidores.

El fenómeno no sorprende si se tiene en cuenta el enorme arraigo que la franquicia construyó durante casi tres décadas. Desde el estreno de la primera película en 1995, las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos lograron conquistar a varias generaciones de espectadores alrededor del mundo.

Además del impactante desempeño semanal, la película ya acumula 1.000.253 entradas vendidas en Argentina. La cifra le permitió alcanzar el millón de espectadores en apenas unos días y consolidarse como uno de los lanzamientos más exitosos del año en el mercado local.

Detrás de Toy Story 5 quedaron títulos como Scary Movie: Terroríficamente incorrecta, con 79.598 asistentes en la semana, y El día de la revelación, que reunió a 66.743 espectadores. La diferencia refleja el enorme interés que despertó el regreso de los juguetes más famosos de la pantalla grande.

Los actores que interpretan a los personajes principales de la trama. Reuters.

La quinta entrega retoma la historia de los entrañables personajes en un contexto completamente distinto al de las películas anteriores. En esta ocasión, los juguetes deben enfrentar un desafío que refleja los cambios de las nuevas generaciones: la creciente influencia de la tecnología en la vida cotidiana de los niños.

La trama muestra cómo los clásicos juguetes se encuentran desplazados por dispositivos electrónicos cada vez más sofisticados. Frente a esta realidad, Woody, Buzz y el resto del grupo deberán encontrar la manera de demostrar que la imaginación, la amistad y el juego tradicional siguen teniendo un lugar importante.

La película combina humor, aventura y emoción, elementos que caracterizaron a la saga desde sus inicios. También incorpora nuevos personajes y conflictos que buscan conectar con el público infantil actual sin perder el espíritu que convirtió a Toy Story en una de las franquicias más queridas de la historia de la animación.

Los críticos destacaron especialmente la capacidad de Pixar para renovar la propuesta sin abandonar los valores centrales de la serie. El vínculo entre los personajes, el sentido de pertenencia y la importancia de los afectos vuelven a ocupar un papel central en la historia.

El éxito de Toy Story 5 demuestra que la franquicia conserva intacto su poder de convocatoria. Padres que crecieron viendo las primeras películas regresaron a las salas acompañados por sus hijos, generando un fenómeno familiar que pocas producciones consiguen replicar.

La marca Pixar continúa siendo una garantía de convocatoria para el público argentino. El estreno logró imponerse en prácticamente todos los complejos del país y registró funciones con alta ocupación durante todo el fin de semana largo.

La presencia de "pantallas", los nuevos villanos de Toy Story.

Con más de 916 mil espectadores en una sola semana y un millón de entradas acumuladas, Toy Story 5 no solo lidera cómodamente la taquilla nacional, sino que también se perfila como uno de los grandes éxitos cinematográficos de 2026. Si mantiene este ritmo durante las próximas semanas, podría ubicarse entre las películas más vistas del año en Argentina.

"Sueño con el pasado que añoro, el tiempo viejo que lloro y que nunca volverá". Carlos Gardel, "Cuesta abajo".

(Por Juan Ignacio Novak) - El 24 de junio de 1935, hace 91 años, se apagó para siempre la voz del Zorzal criollo. Carlos Gardel, tal vez el cantante de tango más emblemático de todos los tiempos, dejó de existir tras un accidente aéreo que se produjo en Medellín.

La noticia fue impactante. Es que el "morocho del Abasto" estaba en un momento excepcional de su carrera y tenía, literalmente, al mundo entero en el bolsillo. Lo había conseguido gracias a su voz, su carisma y su "pinta".

Los primeros datos de la muerte de Gardel en El Litoral. Foto: Archivo El Litoral

La tragedia acaparó rápidamente la atención de todos los medios del momento. Radios y diarios del mundo entero se ocuparon de plasmar en sus boletines y en sus portadas la muerte del cantor de "Volver" y "El día que me quieras".

Santa Fe no fue la excepción. El Litoral alcanzó a dar la noticia el mismo 24 de junio en su página 2, con la escasa información relevada hasta el momento a través de las agencias.

"Un avión de la Compañía Saco que conducía a Cali a Carlos Gardel chocó con el avión Scadta, resultando varios muertos y heridos. Se tiene entendido que Carlitos Gardel ha muerto", publicó, junto a una foto del artista.

Para 1935 Gardel estaba en el mejor momento de su carrera. Foto: Archivo El Litoral

Al día siguiente, el torrente de información publicado por el diario era monumental, casi increíble para el momento. Es muy posible que esto haya tenido mucho que ver con la demanda del público, ansioso por conocer detalles.

"La noticia de la muerte del reputado cantor argentino Carlos Gardel ha causado una honda impresión en los círculos artísticos neoyorkinos. Todos los diarios de la mañana, en grandes crónicas, destacan las informaciones del desastre de Medellín", expresó El Litoral.

Eso tenía que ver con que en mayo de ese año, Carlitos había abandonado Nueva York para realizar una gira por América Latina. Fue después de haber terminado dos producciones cinematográficas.

El tema siguió durante varios días en los diarios. Foto: Archivo El Litoral

"Nueva York no ha olvidado todavía el eco de la voz de Gardel. Se recuerdan los éxitos obtenidos en 1933 cuando por primera vez participó en transmisiones de broadcasting en los Estados Unidos y también su aparición en los teatros de la colonia latinoamericana de Nueva York en 1934", decía El Litoral.

En un pasaje más oscuro de la crónica, El Litoral dejaba constancia del estado del cadáver. "Nadie reconocería en los restos del cantor argentino, al arrogante muchacho. El aspecto es horrible, siendo una masa carbonizada apareciendo el rostro contraído por una mueca de dolor".

Luego, reproducía unas palabras de Adolph Zukor, presidente de la Paramount Pictures. "La escena y la radio pierden un verdadero y querido artista. Carlos era una figura de descollante popularidad en el mundo latino a causa de que por encima de todo se imponía en él el artista y el ser humano”.

Gardel, uno de los argentinos más conocidos. Foto: Archivo El Litoral

"Nunca perdió su contacto con la popularidad aun cuando se había elevado casi a la altura de escenificación más grande que puede alcanzar un artista sobre sus admiradores. Era humilde en todas sus cosas", agregaba.

En los días posteriores, El Litoral no abandonó el tema y contó las distintas aristas que tuvo el suceso. Por ejemplo, el día 26 de junio, publicó un recuadro con una derivación inesperada del trágico deceso de Carlitos.

Bajo el título "Por el amor de Carlos Gardel", se cuenta allí como la cantora Estrellita de Rivel, de 20 años de edad, debió ser hospitalizada en Nueva York, tras ingerir un veneno. En la cartera tenía esta nota: "Ahora que ya no te veré más, vengo al último lugar donde te vi vivo".

La muerte de Carlitos conmocionó al mundo. Foto: Archivo El Litoral

El 27 de junio, bajo el encabezado "una ayuda a los guitarristas", El Litoral dio cuenta de cómo el Concejo Deliberante de Buenos Aires brindó una ayuda de 20.000 pesos para aliviar la situación de la familia de los guitarristas Riverol, Barbieri y Aguilar que acompañaban a Gardel.

91 años después, aquellas páginas conservadas en el archivo de El Litoral permiten reconstruir la magnitud de una noticia que paralizó al continente y el impacto emocional que provocó la desaparición del cantor más popular del Río de la Plata.

Entre cables telegráficos, testimonios y relatos desgarradores, queda una certeza: Gardel dejó de existir físicamente en Medellín, pero su voz siguió (sigue) sonando. Como dicen los tangueros: "cada día canta mejor".

La ciudad  de Teodelina se prepara para recibir una propuesta teatral imperdible: MAMUSHKA – Las mujeres que habitan en mí, una obra protagonizada por la talentosa Anita Martínez. La pieza utiliza el humor y la ironía para explorar las distintas versiones que conviven en una misma mujer, desde la joven y la soñadora hasta la madre y la guerrera.

Como si se tratara de la tradicional muñeca rusa que se abre para revelar otra en su interior, la obra permite que emerjan diversas voces que cuestionan, impulsan y sostienen el universo femenino. A lo largo de la función, se abordan temas universales y sensibles como el deseo, el cuerpo, el paso del tiempo, la maternidad y los vínculos personales. Esta experiencia teatral se presenta como un espacio potente y liberador, diseñado para que el público no solo se ría y se emocione, sino que también logre reconocerse en cada una de las historias narradas sobre el escenario.

La cita tendrá lugar el próximo viernes 3 de julio a las 21:30 en el Complejo Cultural “Julio G. Martín”. Las entradas ya se encuentran disponibles en la Casa de la Cultura con un valor de $25.000.

El próximo domingo 28 de junio el Ballet Folklórico Nacional ofrecerá en la Sala Jorge Luis Borges del Centro Cultural Municipal, el espectáculo “Enlazados”, como parte de una intensa gira territorial que incluirá las localidades de Los Molinos, Villa Eloísa y Venado Tuerto.

Bajo la dirección de Glenda Casaretto y la subdirección de Fernando Muñoz, el elenco no solo ofrecerá funciones de gala, sino que también brindará espacios de formación técnica para la comunidad de la danza local.

El cuerpo de baile, integrado por 43 bailarines de distintas provincias, presentará "Enlazados", un programa que combina tradición, tango y folklore con una puesta en escena lumínica y de vestuario de alta calidad.

El evento cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación a través de la Dirección Nacional de Elencos Estables, y es coordinado de manera conjunta con el Gobierno de Venado Tuerto desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

La presentación de este espectáculo de lujo para la región la realizaron en conferencia de prensa la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno de Venado Tuerto, Miriam Carabajal; la secretaria de Integración Regional de la Provincia de Santa Fe, Claudia Giaccone; Jorge Paladino presidente comunal de Los Molinos, y Julián Dorthe secretario de cultura de Labordeboy.

“Estamos muy halagados de hacer la presentación del Ballet Folklórico Nacional que estará de visita en nuestra ciudad el domingo”, abrió la rueda de prensa Carabajal, para luego agradecer al gobierno provincial “por haber hecho las gestiones para que la ciudad de Venado Tuerto pueda contar en esta gira del Ballet Folklórico con una función en el Centro Cultural Municipal”.

A su turno Giaccone puso en valor la trayectoria “del ballet del ‘Chúcaro’ (Santiago Ayala) y de Norma Viola, que es un elenco de todos los argentinos y que desde 2016 no salía de gira por las provincias y que la primera provincia a la que sale es Santa Fe a través del Ente Cultural Santafesino”.

La funcionaria provincial acotó que la gira del Ballet en territorio santafesino incluirá el viernes a Los Molinos y el sábado Villa Eloísa, para el domingo llegar a Venado Tuerto.

Como parte del trabajo de difusión del arte de la danza bailarines y directivos ofrecerán un seminario de estilización el jueves, a las 19.30 en Los Molinos.

“Estamos muy orgullosos de poder traerlos y que esta gira sea en el sur de la provincia y que pueda tener esta yapa de la capacitación y la presentación, en este caso el domingo, en una bellísima sala que han remodelado para poder disfrutarlos”, valoró Giaccone.

Por su parte, el presidente comunal de Los Molinos se mostró agradecido por la posibilidad de llevar al Ballet Folklórico Nacional a su localidad de cerca de 2 mil habitantes, donde “tener un evento de estas características para nosotros es un orgullo y es uno de los eventos culturales más importantes que vamos a estar recibiendo en el año”.

En la misma sintonía el secretario de Cultura de Labordeboy recordó que años atrás el Ballet llegó a su pueblo cuando era dirigido por Omar Fierdelmondo, oriundo de esa localidad, y gracias a las gestiones del Ente Cultural Santafesino.

La presentación en Venado Tuerto será a las 21.00. Cabe destacar que la distribución de entradas se realizó en “La Tiendita”, como en todos los espectáculos que se ofrecen en forma gratuita en el Centro Cultural Municipal, pero se agotaron en pocas horas.

Andrés Calamaro vuelve a Rosario con su gira “Como Cantor”, un espectáculo que lo encuentra en uno de los momentos más celebrados de su trayectoria reciente. El músico argentino se presentará el 4 de septiembre, a las 21, en el Metropolitano, ubicado en Junín 501.

El desembarco en Rosario llega luego de que Calamaro anunciara su sexto Movistar Arena en pocos meses, un hecho de enorme impacto dentro de la escena del rock argentino. Después de conquistar al público porteño, el artista extiende ahora su recorrido por distintas ciudades del país.

Acompañado por su banda en vivo, Calamaro propone un repertorio que atraviesa algunos de los momentos más profundos y reconocidos de su obra. Son canciones que forman parte del imaginario colectivo argentino y que, cada vez que suenan en vivo, ratifican su lugar como una de las figuras centrales del rock nacional.

El nombre de la gira, “Como Cantor”, está tomado de una de las citas más emblemáticas del Martín Fierro, con la que el músico se identifica desde hace años. La propuesta pone al canto en el centro de la escena, entendido como expresión vital, ritual compartido y punto de encuentro con el público.

En este nuevo show, la voz y el repertorio ocupan un lugar protagónico, sostenidos por una banda de gran solidez sonora. La puesta busca recuperar la potencia de las canciones en su forma más directa, con el pulso de un artista que sigue recorriendo escenarios con intensidad y oficio.

Antes de este nuevo tramo por el país, Calamaro realizó más de 40 shows entre Latinoamérica y Europa con la gira “Agenda 2025 Tour”. Ahora, el recorrido continúa por el interior argentino, con Rosario como una de las paradas destacadas.

El artista vive esta gira como un ritual y como una forma de cumplir su destino “como cantor”: llevar sus canciones a cada rincón, reencontrarse con el público y sostener una obra que sigue dialogando con distintas generaciones.

Las entradas para el concierto en Rosario ya se encuentran a la venta a través de turboentrada.com, en Mitre 737 y en la boletería del Metropolitano.

La escena cultural local se prepara para el regreso de una de sus voces más inquietas y viajeras. María Ana Ravera se presentará este jueves 25 de junio, a las 20.30, en el Centro Cultural Provincial Ideal, en el marco del ciclo 360°, una propuesta impulsada por el Ministerio de Cultura de Santa Fe para potenciar y visibilizar la diversidad artística local.

Cantora, docente de canto y viajera, Ravera ofrecerá una propuesta profundamente personal, donde la canción latinoamericana dialoga con el folclore, la exploración de nuevos géneros y distintas texturas sonoras.

Nacida en Venado Tuerto, su camino artístico estuvo marcado desde sus inicios por el canto colectivo. Su paso por coros locales la impulsó a formarse en dirección coral, disciplina que luego la llevó a coordinar y dirigir agrupaciones tanto en Rosario como en su ciudad natal.

La identidad artística de María Ana Ravera también está atravesada por su espíritu nómade. En 2014 emprendió un viaje que transformó su mirada sobre el arte: recorrió el continente haciendo música en calles, plazas y bares, desde Argentina hasta México, atravesando Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua y Guatemala.

Esa experiencia de movimiento, encuentro y arraigo se reflejó en cada comunidad que habitó. En San Marcos Sierras, Córdoba, impulsó proyectos de fuerte impronta comunitaria, como un espectáculo de textos y canciones junto a Patricio García Reinoso, el grupo de murga uruguaya canción Les Tarugues, la coorganización del Encuentro de la Palabra y el festival Por El Monte.

En Venado Tuerto, su huella quedó plasmada en Mujería, un colectivo vocal e instrumental integrado por mujeres que, desde el folclore, buscó disputar y potenciar la presencia escénica femenina en la región. Además, transitó los escenarios locales como solista en peñas y colaboró con formaciones como La Toma y Alma Viajera.

El concierto previsto para este jueves en el escenario principal del Teatro Ideal buscará reflejar esa multiplicidad de paisajes, vivencias y sonidos. La presentación estará estructurada a partir de distintas formaciones instrumentales, con un diseño pensado para que cada canción adquiera una atmósfera propia.

Ravera estará acompañada por un destacado ensamble de músicos de la región, integrado por Jorge Bengolea en guitarra, José Cifre y Delfina Tarducci en percusión, Franco Santinelli en bajo y “Toty” Díaz en piano.

La velada contará también con participaciones especiales de Lucha Rubio, “Indi” Gisela Celiz Aguilar y Lucía Pierachino como cantoras invitadas, sumando momentos de intimidad vocal y encuentro colectivo.

De esta manera, el Centro Cultural Provincial Ideal será escenario de una cita con la identidad, la diversidad acústica y la canción latinoamericana, de la mano de una artista venadense que hizo del viaje, la voz y el encuentro una forma de construir su propio universo musical.

La provincia se prepara para recibir a uno de los organismos artísticos más importantes del país. El Ballet Folklórico Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, desplegará una intensa gira territorial entre el 25 y el 28 de junio por Los Molinos, Villa Eloísa y Venado Tuerto.

Bajo la dirección de Glenda Casaretto y la subdirección de Fernando Muñoz, el elenco no solo ofrecerá funciones de gala, sino que también brindará espacios de formación técnica para la comunidad de la danza local.

El domingo 28 de junio, Venado Tuerto será el escenario de un despliegue artístico de primer nivel. El Ballet Folklórico Nacional se presentará a las 21.30 en la sala Borges del Centro Cultural Municipal, ofreciendo una función única con entrada completamente gratuita.

El cuerpo de baile, integrado por 43 bailarines de distintas provincias, presentará "Enlazados", un programa que combina tradición, tango y folklore con una puesta en escena lumínica y de vestuario de alta calidad.

El evento cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación a través de la Dirección Nacional de Elencos Estables, y es coordinado de manera conjunta con el Gobierno de Venado Tuerto desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Reconocimiento y prestigio local

En el marco de la organización de este evento, la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, explicó que detrás de la llegada del Ballet Folklórico Nacional a nuestra ciudad existe un fuerte respaldo y trabajo de gestión: “La concreción de este evento fue posible gracias a la labor del Ente Cultural Santafesino y al compromiso de la licenciada Claudia Giaccone, responsable de dicho espacio y secretaria de Región Centro e Integración del Gobierno de la Provincia de Santa Fe”.

“Esta labor conjunta con el municipio reafirma la política de descentralización y democratización del acceso a bienes culturales de primer nivel en todo el territorio santafesino”, puntualizó Carabajal.

Seguidamente, expresó su profundo agradecimiento hacia las autoridades del elenco nacional: "Es un verdadero honor y un orgullo enorme para nuestra comunidad recibir a una institución tan prestigiosa.  Queremos agradecer especialmente a su directora, Glenda Casaretto, al subdirector Fernando Muñoz, y a todo el maravilloso cuerpo de baile por hacer posible esta visita", destacó.

Asimismo, Carabajal subrayó el impacto de esta presentación para la región: "Que un ballet de esta magnitud elija nuestro escenario para coronar su gira no solo enaltece nuestra agenda cultural, sino que posiciona a Venado Tuerto como un faro y un polo de atracción artística de primer nivel en toda la provincia".

Como el acceso al espectáculo no tiene costo, desde la organización informaron que los interesados deberán retirar sus entradas con anticipación debido a la capacidad limitada de la sala. Las mismas ya se encuentran disponibles en "La Tiendita" del Cultural y pueden retirarse de 9 a 12 y de 15 a 18.

Trayectoria en la dirección

El presente del Ballet está marcado por una conducción de amplia trayectoria académica y federal. La directora, Glenda Casaretto, es licenciada en Composición Coreográfica y en Folklore (UNA), exdirectora institucional y reconocida en 2024 como Ciudadana Ilustre de Mina Clavero. Por su parte, el subdirector Fernando Muñoz es Profesor Nacional Superior de Danzas Nativas, cuenta con formación en el Teatro Colón y fue subcampeón nacional de Malambo en Laborde.

Ambos dirigen también la premiada Compañía Federal de Danzas. Desde su debut histórico en el Teatro Colón el 9 de julio de 1990, el Ballet Folklórico Nacional ha llevado el patrimonio cultural argentino por escenarios de Europa, Asia y América, reafirmando en cada gira su compromiso con el acceso federal a la cultura.

Con la coordinación de la Secretaría de Desarrollo Productivo y de las direcciones de Comercio e Industria y Empleo, el pasado jueves tuvo lugar otra “Noche de Bares”, en lo que fue la última edición de otoño.

La propuesta gastronómica se desarrolló entre las 19 y la medianoche e incluyó a 14 locales de la ciudad. Como en cada encuentro hubo música en vivo, intervenciones artísticas, tragos de autor y promociones especiales para disfrutar en familia, pareja o amigos.

Mediante un trabajo articulado entre el Gobierno de Venado Tuerto y empresarios gastronómicos, “Noche de Bares” busca impulsar la actividad del sector ofreciendo una alternativa diferente, fortaleciendo a su vez el circuito cultural de la ciudad.

En esta ocasión participaron: El Refugio (Pueyrredón 510), La Nelly (9 de Julio 1371), Tesla (Moreno y 9 de Julio), Compinche (Marconi y San Martín), Henry Cook (San Martín 722), Nave (Alvear 189), Cayetano (Pellegrini y Moreno), Beer House (Iturraspe 107), Chabal (Chacabuco 102), Ignis (Belgrano 36), Il Giardino (Juan B Alberdi 515), Atlas (Caseros 2275), Pipa (Maipú y San Martín) y El Botánico (Mitre 946).

La localidad de Teodelina se prepara para vivir una nueva fiesta de las artes escénicas. Los días 14, 15 y 16 de agosto se llevará a cabo el 34º Encuentro Interprovincial de Teatro, organizado por el Grupo de Teatreros Locales y el área de Cultura y Educación del Gobierno de Teodelina. Este año el evento rinde homenaje a la trayectoria del Grupo “Carlos Gaggeri”. Las funciones tendrán lugar en dos espacios emblemáticos: la Sala “Horacio Caimi” del Complejo Cultural J. G. Martín y la sala “Club de los Abuelos”.

Los elencos interesados en formar parte de la grilla oficial tienen tiempo hasta el 13 de julio para completar su solicitud de inscripción a través de un formulario online. Una vez cerrada la convocatoria, un Comité Evaluador, integrado por especialistas de diversas disciplinas y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Teodelina, seleccionará las obras que subirán a escena. La organización informará con antelación a los grupos seleccionados sobre el día, la sala y el horario asignado para su presentación.

Con el objetivo de fomentar la participación y garantizar condiciones equitativas, la organización ha dispuesto una serie de beneficios económicos y logísticos:

Requisitos y contacto

Cada grupo deberá designar a un representante para coordinar con la organización los detalles de su arribo y ubicación en la localidad. Asimismo, se solicita a los inscriptos respetar las consignas establecidas para facilitar la difusión y programación del evento.

Para mayor información, envío de material o consultas, los interesados pueden comunicarse con los coordinadores:

El Gobierno de Venado Tuerto, junto a la Lotería de Santa Fe y el Gobierno provincial recuerdan que hasta el domingo 21 de junio estará la muestra fotográfica "Instantáneas de Gloria" en la Casa del Bicentenario.

La exposición oficial de Lionel Messi, que retrata momentos clave del mejor jugador del mundo a través de la lente del fotógrafo Gustavo Ortiz, entra en su recta final en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral). La entrada es libre y gratuita.

Es una oportunidad imperdible para que las familias de la ciudad y la región se acerquen a revivir las máximas alegrías del fútbol argentino. Además de las impactantes fotografías, quienes asistan podrán ver de cerca objetos personales únicos del capitán argentino: el Balón de Oro, el Botín de Oro y las camisetas originales usadas por Messi en las finales de Brasil 2021 y Qatar 2022.

La exhibición estará abierta al público hasta este domingo 21 de junio en dos turnos: de 9 a 13 y de 14 a 18.

(Por Juan Ignacio Novak) - Cuando Antonio Alice murió, el 24 de agosto de 1943, El Litoral le dedicó un generoso espacio. "Fue uno de los maestros que con más dedicación se propuso incorporar a las bellas artes los episodios históricos más importantes de nuestro pasado", afirmó el vespertino durante esa jornada.

"Y ello lo realizó en una época en que los artistas se alejaban de la composición y de esos asuntos. Gracias a su inclinación que exalta dicho pasado, el país cuenta hoy con magníficas obras de arte que al mismo tiempo poseen valor histórico y documental", agregó.

Uno de esos episodios a los que hace referencia El Litoral es "La muerte de Güemes". La obra alude a las últimas horas de vida del único general argentino que pereció durante una acción bélica durante la guerra por la independencia argentina.

Tal es así que, en reconocimiento a su contribución a la autonomía del país, fue declarado Héroe Nacional por la Ley N° 26125 y, en su honor, se conmemora cada 17 de junio como el Día Nacional de la Libertad Latinoamericana.

Boceto para "La muerte de Güemes". Foto: Legislatura de Salta

La historia de Alice, como sus cuadros, tiene algo de gesta heroica. Nacido en Buenos Aires el 23 de febrero de 1886, su infancia transcurrió en una pobreza que lo obligó a salir a trabajar como lustrador de zapatos.

Fue en esa labor, a los 12 años, donde el maestro Cupertino del Campo descubrió sus dibujos y decidió presentarlo al pintor Decoroso Bonifanti, con quien estudiaría durante seis años.

En 1904 llegó el primer espaldarazo: el Premio Roma en el Concurso Nacional, que le permitió viajar becado a Italia. Allí ingresó en la Real Academia de Turín, donde estudió con los maestros Grosso y Tavernier y en 1905 obtuvo la Medalla de Oro de esa institución.

De regreso en la Argentina en 1910, justo a tiempo para el Centenario, Alice presentó al Certamen Internacional su primer cuadro histórico: "La Muerte de Güemes". La obra ganó la Medalla de Oro y fue adquirida, un año después, por la legislatura de la provincia de Salta mediante la Ley 897, por la suma de 12 mil pesos.

"Autorretrato". Foto: Museo Sívori

"La Muerte de Güemes" mide 2,46 por 4 metros y desde 1911 se exhibe en el Salón Blanco del Palacio Legislativo de Salta. En 1980, la Academia Nacional de Bellas Artes la incorporó a su inventario de patrimonio artístico nacional.

Hay que mencionar que Güemes murió a los 36 años sin haber sido retratado en vida. La imagen que circula del caudillo salteño se creó después de su muerte, a partir de testimonios, daguerrotipos de sus hijos y del recuerdo de su sobrino nieto.

Alice asumió ese vacío como una especie de desafío, que fue también un punto de partida. Así, fue capaz de armar una escena que no se sustenta en el parecido físico, sino en el simbolismo del momento final, en el cual un líder gaucho se vuelve parte del relato fundacional de la patria.

En febrero de 1943, poco antes de morir, Alice respondió por carta una consulta del doctor Joaquín Álvarez Muñoz sobre la obra. El documento, exhibido junto al cuadro en la Legislatura salteña, ayuda a entender la composición.

"Los Constituyentes de 1853". Foto: Archivo

"Pinté ese cuadro, ante todo, atraído por el tema. Esto, al posesionarse de mi espíritu, me lo hizo ver con los ojos del pintor, sintiéndole en lo que representa Güemes en nuestra historia de la Independencia", escribió el artista.

Describió, además, cada elemento: el sol que ilumina por última vez al héroe, las sombras de los parlamentarios enemigos que se alejan, rechazados, el coronel Widt, situado frente al general, el juramento de seguir la campaña y un paisano negro herido que se acerca tímidamente.

"Güemes, en ese momento supremo, reúne a sus jefes y les hace jurar sobre sus espadas que continúen la campaña libertadora", relató el pintor, describiendo también a los "infernales" agrupándose para despedir a su jefe.

En 2022, un equipo de especialistas dirigido por la restauradora Gabriela Doña hizo un diagnóstico sobre el estado del óleo. Tenía humedad, excrementos de insectos y palomas, barnices oxidados y desprendimientos de la capa pictórica causados por goteras. Había que restaurarlo.

"Retrato del General Julio Roca". Foto: Museo Roca

"Los cien años que han transcurrido desde su creación hicieron que la obra se encontrara en muy mal estado: presentaba intervenciones anteriores, roturas y deformaciones del soporte, suciedad sobre la capa de pintura y chorreaduras", dictaminaron los especialistas, según consignó Natalia Blanc en una nota publicada ese año en La Nación.

El proceso incluyó radiografías, fluorescencia ultravioleta y observación con microscopio USB. Y mostró que Alice había pintado, originalmente, la cabeza de Güemes en una posición distinta a la que finalmente se ve en el lienzo. "Gracias a la radiografía de una obra podemos obtener valiosa información sobre su estado, la técnica artística y sobre la composición subyacente", explicó Doña.

La limpieza, definida por la restauradora como "la más delicada de cualquier proceso de restauración", permitió recuperar los tonos originales y, sobre todo, la luz que Alice había pensado como protagonista principal de la escena.

Alice indagó diversos hechos históricos. Su obra histórica más reconocida tiene mucho que ver con la ciudad de Santa Fe. Se trata de "Los Constituyentes de 1853", que le valió el apodo de "pintor de la Constitución". También pintó "San Martín en Boulogne-sur-Mer", donde retrató al libertador exiliado en sus horas finales.

"Argentina, tierra de promisión". Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.

Pero la elección de Güemes como tema, en el Centenario de 1910 admite varios análisis. El país buscaba, por entonces, una pintura nacional propia. Mientras, intelectuales como Leopoldo Lugones impulsaban un nacionalismo que apelaba a las tradiciones para cohesionar a una sociedad cambiada radicalmente por la inmigración.

Güemes, sin embargo, había sido durante décadas corrido del centro del relato histórico oficial, a diferencia de San Martín o Belgrano. El propio Mitre había ayudado a construir la imagen de un caudillo violento. El cuadro de Alice participa de un proceso de reivindicación que se reforzaría con el revisionismo histórico del siglo XX.

Alice falleció en Buenos Aires el 24 de agosto de 1943, dejando una obra dispersa en museos de Buenos Aires, Rosario, Tucumán, Río de Janeiro y colecciones europeas. "La muerte de Güemes" es el testimonio pictórico más elaborado sobre la agonía de un héroe que el arte argentino tardó casi 80 años en mirar de frente.

Analía De Luca

A una semana de la muerte de Carlos 'Indio' Solari, su esposa Virginia Mones Ruiz, conocida por todos como Viru, rompió el silencio con un mensaje cargado de emoción y gratitud dirigido a los miles de seguidores que acompañaron a la familia durante los días más difíciles.

La publicación apareció en las redes oficiales del histórico cantante y mostró a Viru hablando frente a cámara, en una intervención que rápidamente conmovió a fanáticos de todo el país. Fue la primera vez que tomó la palabra públicamente desde el fallecimiento del cofundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ocurrido el pasado 5 de junio.

Durante el video, la mujer que compartió más de cuatro décadas junto al músico agradeció el acompañamiento recibido por ella y por su hijo, Bruno Solari. “Tenemos una lista interminable de personas a quienes queremos agradecer”, expresó al comenzar su mensaje.

El Indio murió el 5 de junio.

A lo largo de su intervención, Viru recordó a amigos cercanos, colaboradores, familiares y profesionales que estuvieron presentes en los momentos más complejos.

También destacó el trabajo de quienes participaron en la organización de la despedida pública del artista -destacando la labor de los bomberos- y reconoció el apoyo recibido por distintas instituciones durante esos días de profunda tristeza.

Sin embargo, el tramo más emotivo llegó al final, cuando se dirigió directamente a los seguidores del Indio. Allí valoró el respeto, el cariño y el compromiso que demostraron durante las multitudinarias despedidas realizadas tras conocerse la noticia de su muerte.

“Gracias a ustedes, su amado público, que nunca dejó de acompañarlo”, expresó con visible emoción.

Antes de concluir, Viru dejó una frase que rápidamente comenzó a replicarse en las redes sociales y que muchos interpretaron como una síntesis del espíritu que caracterizó al artista a lo largo de toda su carrera.

“Honrémoslo cuidando nuestro estado de ánimo, abrazándonos y sin bajar los brazos, porque a la rebeldía no se renuncia. Los amamos”, afirmó.

El funeral del Indio en Villa Domínico fue masivo.

Las palabras resonaron especialmente entre los seguidores del músico, que durante la última semana protagonizaron multitudinarias muestras de afecto en distintos puntos del país. La despedida popular reunió a cientos de miles de personas y confirmó la enorme dimensión cultural y emocional que el Indio Solari construyó a lo largo de décadas.

La frase elegida por Viru no solo funcionó como un mensaje de agradecimiento, sino también como una invitación a mantener vivo el legado de uno de los artistas más influyentes de la historia del rock argentino.

El Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto dio inicio a su “Programa de reconocimientos” a grandes artistas locales y nacionales con la inauguración de la muestra retrospectiva de la Licenciada Angélica Rochon, una de las creadoras más destacadas y queridas de nuestra ciudad. El evento se realizó este martes 9 de junio a las 19 en la sede del museo, Av. Casey 340, con entrada libre y gratuita.

La exposición, curada por Daniela Zattara, recorre más de cinco décadas de producción artística de Rochon, mostrando cómo su obra se construye como una práctica sostenida donde el arte se vive como forma de vida. Desde sus primeros dibujos en los años setenta hasta las obras más recientes, la muestra invita a reflexionar sobre la relación entre percepción, materia y memoria. La artista despliega un universo donde lo humano, lo natural y lo simbólico conviven como capas de un mismo tiempo dibujado, explorando signos de América, la naturaleza y procesos de transformación, incluyendo formas surgidas durante la pandemia.

Durante la inauguración, el MIA entregó a Rochon el mayor galardón que otorga la institución: su nombramiento como Socia Artista Honoraria, distinción que une su nombre de manera permanente a la historia del museo. “Hablar de Angélica es hablar de una mirada única que transforma el lienzo a través del color, la técnica mixta y la poesía de los trazos. Su generosidad en las aulas, su impulso a los nuevos talentos y su maestría técnica la hacen acreedora de este lugar de honor”, destacó el director del MIA, Oscar Poliotto.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de julio, con horarios de visita martes, jueves y domingo de 17 a 19.30 , y los sábados de 10 a 12.30. Cada obra de Rochon invita al espectador a detenerse, contemplar y conectar con emociones, colores y formas que dialogan con la propia experiencia, reafirmando la capacidad del arte de conectar y conmover.

Con esta inauguración, el MIA celebra no solo la trayectoria de una artista local, sino también la riqueza y diversidad de la producción artística de nuestra ciudad y del país, en el marco de un programa que continuará reconociendo a creadores nacionales y locales a lo largo del año.

El Estudio de Danzas - Ballet Horizontes, bajo la dirección de Susana Bosio, llevará adelante el 11° Encuentro Académico de Danza, una propuesta que año tras año convoca a academias, ballets y bailarines de Venado Tuerto y la región.

El evento se realizará el sábado 13 de junio, a las 21, en el Teatro Ideal, y volverá a ofrecer un espacio pensado para compartir, disfrutar y celebrar la danza en todas sus expresiones.

El encuentro nació con una idea clara: generar un ámbito donde cada bailarín y bailarina pueda vivir la experiencia del escenario como un estímulo para seguir creciendo. Por eso, más que una muestra, la propuesta busca convertirse en un punto de encuentro, motivación e inspiración para quienes transitan el camino de la danza.

Desde la organización destacaron que uno de los principales objetivos es fomentar un clima amistoso entre academias, estudios y ballets, promoviendo el respeto, el acompañamiento y el sostén mutuo. En ese marco, el escenario se transforma en una oportunidad para mostrar el trabajo realizado durante el año, compartir avances y fortalecer los vínculos dentro de la comunidad artística.

El Teatro Ideal fue elegido por sus condiciones técnicas y escénicas, especialmente pensadas para el desarrollo de este tipo de actividades. El espacio cuenta con un piso adecuado para el cuidado físico de los bailarines, además de técnica de luces y sonido, y camarines cómodos para la preparación previa a cada presentación.

La convocatoria está abierta a bailarines de todas las edades y niveles. Desde los más pequeños que comienzan a descubrir la magia del escenario, hasta intérpretes con mayor recorrido, todos tendrán su lugar dentro de una noche atravesada por la diversidad, la expresión y la pasión por el movimiento.

“Queremos que este encuentro sea un verdadero estímulo para aprender, inspirarnos y seguir creciendo. El arte crece cuando se comparte”, señalaron desde la organización.

Las entradas ya se encuentran a la venta en el Teatro Ideal, de 9 a 12, y también en Brown 23, planta alta.

Hay discos que marcan una época. Hay otros que logran atravesarla. Y después están aquellos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en una referencia obligada para varias generaciones. En el heavy metal argentino, pocos álbumes alcanzaron esa categoría como “Ácido Argentino”, la obra que Hermética editó en 1991 y que todavía hoy continúa sonando actual, poderosa y profundamente conectada con quienes encuentran en sus canciones una forma de interpretar la realidad.

35 después de aquella publicación, La H No Murió llega por primera vez a Venado Tuerto para rendir homenaje a ese disco fundamental. La cita será el próximo 14 de junio en 1927 Multiespacio y tendrá como protagonistas a varios nombres que formaron parte de aquella historia: Claudio O'Connor, Antonio “Tano” Romano, Karlos Cuadrado y Javier Rubio.

La gira encuentra al grupo atravesando uno de sus momentos más activos. Luego de presentaciones en Costa Rica, Colombia, Perú y Chile, la banda continúa recorriendo escenarios con un espectáculo que revive de manera íntegra uno de los trabajos más influyentes de la música pesada nacional.

Para Romano, sin embargo, el tamaño del escenario nunca fue lo más importante: “Siempre todo tiene un lado lindo. En lugares grandes tenés otro escenario, otras luces y un público más grande, pero en los lugares chicos te ves cara a cara con la gente. La pasión es la misma para todos, sean mil personas o trescientas”, aseguró durante una entrevista exclusiva con Sur24.

Cuando Hermética ingresó al estudio para grabar “Ácido Argentino”, nadie imaginaba que aquellas 12 canciones terminarían convirtiéndose en parte esencial de la cultura metalera argentina. La banda venía de publicar un debut prometedor y buscaba dar un paso adelante. El resultado fue una combinación de riffs demoledores, letras cargadas de contenido social y una identidad que conectó inmediatamente con miles de seguidores.

Temas como “Atravesando todo límite”, “Memoria de siglos”, “Vientos de poder”, “Gil trabajador” o “Evitando el ablande” se transformaron rápidamente en himnos que sobrevivieron a los cambios de época, a las transformaciones de la industria musical e incluso a la propia desaparición de Hermética como grupo. Lo curioso es que sus protagonistas jamás pensaron que estaban construyendo una obra destinada a perdurar.

“Nunca pensamos hasta dónde podía llegar nuestra música. Nosotros hacíamos canciones, nos emocionábamos y salíamos a tocar. Nos gustaba ver que cada vez venía más gente porque sabíamos que había personas que sentían lo mismo que nosotros”, recordó Romano.

Con el paso del tiempo, la importancia de aquel disco fue creciendo. Certificado como disco de oro y doble platino, “Ácido Argentino” terminó siendo el trabajo más exitoso de Hermética y una referencia ineludible para cualquier historia del metal argentino.

Una de las preguntas inevitables alrededor de “Ácido Argentino” tiene que ver con su permanencia. ¿Por qué canciones escritas hace más de tres décadas siguen siendo cantadas por personas que ni siquiera habían nacido cuando el disco salió a la calle?

Para Romano, la explicación tiene varias dimensiones. Por un lado, reconoce que la tecnología actual permite que esas canciones sean escuchadas con una calidad sonora impensada para los primeros años de la banda. Pero también considera que existe algo más profundo detrás de esa conexión.

“Los temas suenan actuales musicalmente por el sonido y por la composición. Los pibes jóvenes los escuchan y no sienten que sea música vieja. Y si hablamos de las letras, siguen pasando las mismas cosas. La gente canta las canciones y encuentra situaciones que todavía siguen ocurriendo”, reflexionó.

Esa sensación aparece cada vez que la banda interpreta clásicos como “Vientos de poder”, uno de los temas favoritos del guitarrista. “Desde el primer acorde ya escuchás el grito de la gente. Hay canciones que generan algo especial. En cada show sentís cómo la gente se apropia de ellas y las transforma en algo propio”, explicó.

La conexión entre público y banda es uno de los aspectos que más sorprende a quienes asisten a los conciertos actuales de La H No Murió. No se trata solamente de seguidores históricos. También hay adolescentes y jóvenes que descubrieron la música mucho tiempo después de la separación de Hermética y que hoy forman parte de una nueva generación de fanáticos.

El espectáculo que llegará a Venado Tuerto tendrá como eje central la interpretación completa de “Ácido Argentino”, aunque el repertorio incluirá mucho más que eso. “Vamos a tocar el disco entero y después seguimos con más canciones de la discografía de Hermética. Es un show de más de veinte temas. Hay clásicos que no pueden faltar y otros que vamos recuperando para volver a escucharlos en vivo”, adelantó Romano.

La diferencia con aquellos primeros años es enorme. El guitarrista recuerda que a comienzos de los 90 la banda apenas contaba con los recursos necesarios para salir a tocar. Los sistemas de monitoreo eran precarios, el equipamiento era limitado y muchas veces los músicos debían acomodarse como podían sobre el escenario para escucharse entre sí.

Hoy la realidad es completamente distinta. La H No Murió cuenta con tecnología de última generación, un equipo técnico consolidado y una puesta que busca reproducir cada detalle de las canciones con la mayor fidelidad posible.

“Hoy nos escuchamos por auriculares, cada uno tiene su mezcla y podemos disfrutar mucho más lo que hacemos. Además la gente también escucha todo de otra manera. Hay detalles que antes se perdían y ahora aparecen con mucha claridad”, señaló.

Ese crecimiento técnico convive con una emoción que permanece intacta: “Me emociona tocar. Me emociona escuchar estas canciones que hicimos hace tantos años y seguir descubriendo cosas en ellas. Todavía me sorprendo cuando las tocamos”, confesó.

Hablar de Hermética también implica hablar de Ricardo Iorio, fundador, compositor y figura central de una banda que dejó una huella imborrable en la música argentina. Romano evita quedarse en la nostalgia, pero reconoce que muchas de las enseñanzas de aquellos años continúan acompañándolo.

“La enseñanza más grande es seguir siempre para adelante con lo que uno ama y no bajar nunca los brazos. Con Ricardo vivimos muchísimas cosas. Me quedo con los recuerdos de haber recorrido el país, de haber compuesto canciones y de haber arrancado desde abajo con dos guitarras criollas”, recordó.

Aquellos encuentros iniciales, viajando en colectivo para reunirse a trabajar sobre nuevas composiciones, parecen hoy escenas lejanas. Sin embargo, siguen formando parte de una historia que todavía continúa escribiéndose sobre los escenarios.

Mientras La H No Murió recorre el continente celebrando el legado de “Ácido Argentino”, el grupo también se prepara para una gran presentación en agosto en el estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires y también a fines de año con Iron Maiden.

Antes de eso, el próximo 14 de junio, Venado Tuerto tendrá la posibilidad de vivir por primera vez una celebración que promete transformarse en una verdadera fiesta metalera. Una noche donde las canciones de Hermética volverán a sonar con la misma fuerza que hace 35 años y donde varias generaciones compartirán un mismo ritual alrededor de un disco que nunca dejó de pertenecerles.

Analía De Luca

La conmoción que generó la muerte de Carlos “Indio” Solari sigue teniendo repercusiones en todo el país. A pocos días del fallecimiento del histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ocurrido el 5 de junio de 2026, ingresó al Congreso de la Nación un proyecto de ley que propone instituir esa fecha como el “Día Nacional de la Cultura Ricotera y el Pogo”.

La iniciativa, registrada bajo el expediente 2688-D-2026, plantea que cada 5 de junio se recuerde al músico y, al mismo tiempo, se reconozca el fenómeno cultural construido alrededor de su obra, una de las expresiones más significativas de la cultura popular argentina de las últimas décadas.

Proy Ley - Día Nacional Del Pogo by adeluca.ellitoral

Según establece el artículo primero del proyecto, se busca instituir la fecha “en homenaje a Carlos Alberto ‘Indio’ Solari y a su legado artístico y cultural”. Además, invita a las provincias, a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a los municipios a adherir a la propuesta y desarrollar actividades conmemorativas.

La presentación se produjo apenas días después del multitudinario funeral público del artista, que convocó a más de un millón de personas en una de las mayores manifestaciones populares vinculadas a una figura cultural en la historia reciente del país.

Homenaje al "Indio" el viernes en la Avenida de Mayo. Xinhua.

Al anunciar la iniciativa, el diputado nacional Esteban Paulón sostuvo que la cultura ricotera y el pogo son “expresiones populares muy arraigadas en la cultura de cantidad de generaciones en Argentina”. También remarcó que para muchos argentinos la música del Indio fue parte de “la banda sonora” de distintas etapas de sus vidas y que logró condensar “un sentimiento popular profundo”.

El proyecto pone el foco en la dimensión cultural del fenómeno generado alrededor de Solari. En sus fundamentos señala que el músico “constituye una de las figuras más relevantes de la cultura popular argentina” y que su obra trascendió ampliamente el ámbito musical para convertirse en una referencia cultural, social y simbólica para varias generaciones.

La iniciativa destaca que tanto durante su paso por Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como en su carrera posterior —primero como solista y luego acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado—, Solari desarrolló una propuesta artística caracterizada por la riqueza poética de sus letras, la profundidad metafórica y una mirada crítica sobre diversos aspectos de la realidad social.

Para los impulsores del proyecto, el legado del artista excede largamente la producción musical. El texto sostiene que alrededor de sus canciones se fue conformando una identidad colectiva conocida popularmente como “cultura ricotera”, integrada por prácticas, símbolos, lenguajes y formas de encuentro que lograron mantenerse vigentes durante décadas.

“La cultura ricotera constituye una experiencia social y cultural única en la historia argentina reciente”, afirma el proyecto. Según el documento, se trata de una comunidad diversa e intergeneracional que encontró en las letras, los recitales y los espacios de encuentro formas de identificación colectiva, pertenencia y construcción de sentidos compartidos.

Cientos de miles de seguidores despidieron al "Indio" en su funeral público. Xinhua.

Uno de los aspectos centrales de la propuesta es el reconocimiento del pogo como una manifestación cultural propia.

Los fundamentos señalan que los recitales de Los Redondos y posteriormente los conciertos del Indio dieron lugar a algunas de las convocatorias musicales más multitudinarias de la historia argentina, donde miles de personas compartieron una experiencia que trascendió el espectáculo artístico.

En ese sentido, el texto define al pogo como uno de los símbolos más reconocibles de la cultura ricotera, asociado a la celebración comunitaria de la música, la identidad compartida y el encuentro popular.

Para reforzar esa caracterización, el proyecto cita la definición elaborada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), que describe al pogo como un “baile ritual armado por saltos incesantes en un mismo lugar y hacia los costados con empujones y choques”, destacando su carácter colectivo y festivo.

Los fundamentos sostienen que, en Argentina, esta práctica adquirió una identidad particular vinculada a la obra del Indio Solari y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “El pogo trascendió su definición original para convertirse en una expresión identitaria propia”, señala el documento.

Paulón afirmó que la magnitud de la despedida al músico evidenció la profundidad del fenómeno cultural construido en torno a su figura. Según expresó, la movilización popular registrada durante el funeral mostró “lo que trascendió la cultura del Indio”, reflejando un sentimiento compartido por distintas generaciones.

La propuesta aclara que no busca únicamente homenajear al artista, sino también reconocer a las comunidades de seguidores que durante décadas mantuvieron vivo ese legado. “Se trata de reconocer una manifestación cultural genuinamente argentina, construida desde la participación popular y consolidada como parte del patrimonio simbólico de nuestra sociedad”, argumenta el texto.

La elección del 5 de junio responde a la fecha del fallecimiento de Carlos Alberto Solari y apunta a mantener viva la memoria de quien dejó una huella profunda en la música nacional.

De aprobarse la iniciativa, cada año la Argentina contará con una jornada destinada a recordar no sólo a uno de los artistas más influyentes de su historia reciente, sino también a un fenómeno cultural que continúa vigente en millones de seguidores.

El Juzgado de Garantías N.° 5 de Morón, a cargo del magistrado Jorge Rodríguez, otorgó la autorización legal para proceder a la cremación del cuerpo de Carlos "Indio" Solari, conforme a la solicitud presentada por sus familiares directos.

La resolución judicial se dictó tras la conformidad emitida por el fiscal Lucio Rivero, quien interviene en la causa caratulada preventivamente como "averiguación de causales de muerte". El procedimiento penal se inició bajo los protocolos de rutina destinados a descartar indicios de criminalidad.

Los peritajes forenses y la autopsia correspondiente determinaron que la muerte del exlíder de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota se produjo como consecuencia de un accidente cerebrovascular (ACV) hemorrágico.

El representante del Ministerio Público Fiscal aguardó la incorporación de los estudios médicos complementarios al expediente antes de habilitar el traslado y la disposición final de los restos, medida que permite dar continuidad al trámite impulsado por los allegados del músico.

Con el aval del juzgado interviniente, la familia queda habilitada para concretar la cremación en el Cementerio Municipal de Lanús, donde se programó una ceremonia de carácter privado tras las jornadas de despedida pública realizadas en el Polideportivo de Villa Domínico.

El Festival de Cine Latinoamericano de Rosario, organizado por la Municipalidad de Rosario, llegó a su fin el sábado 6 de junio, con la esperada proyección de los filmes que resultaron ganadores en esta edición, junto con el estreno en Rosario de la película invitada ‘Había una vez un mago’, de María Salomé Jury y Oscar Frenkel.

El festival, que comenzó el pasado 29 de mayo, iluminó durante 10 días la gran pantalla con proyecciones, charlas y debates y muchas actividades. Más de 5 mil espectadoras y espectadores disfrutaron de las más de 35 funciones gratuitas programadas en cinco salas rosarinas: Cine Lumière como sede principal, junto a El Cairo Cine Público, Cines del Centro, Cultural Fontanarrosa y Complejo Astronómico Municipal.

Esta edición contó con las visitas distinguidas de Violeta Urtizberea, Julieta Cardinali, Lula Mangone, Jazmín Stuart y Nicanor Loreti. También acompañaron directoras, directores, productoras y productores de algunos largometrajes en competencia, como Candela Vey y Tino Pereira (Vlasta, el recuerdo no es eterno), Paula de Luque (Escritor), Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (de Los bobos), Paula Morel Kristof (Muña, Muña), Ezequiel Erriquez Mena (Emi), Baltasar Albrecht y Gastón De Potro (El hombre que vivió con miedo), Rodolfo Fabián Cabrera (Los abrazos).

Durante la última semana, el Cultural Fontanarrosa fue sede de escenario de la charla ‘Experiencias de actuación en cine’, con la participación de Julieta Cardinali y Violeta Urtizberea, coordinada por Lucila Mangone. Durante el encuentro, las actrices compartieron experiencias sobre la construcción de personajes, el proceso creativo, las diferencias entre actuar para cine, televisión y teatro, además de anécdotas vinculadas a sus trayectorias.

Respecto de la premiación, este sábado 6 de junio se develaron las producciones que cautivaron al jurado y al público. En la categoría de Largometrajes, el galardón fue para ‘Emi’, dirigida por Ezequiel Rodrigo y Erriquez Mena. En cuanto a los Cortometrajes, ‘Lengua Muerta’ fue reconocido como el mejor en su categoría.

La jornada de cierre en el Cine Lumière estuvo dedicada por completo a las producciones que se alzaron con los máximos galardones del festival.

De esta forma, con más de tres décadas de trayectoria, el Festival de Cine Latinoamericano Rosario continúa consolidándose como uno de los encuentros cinematográficos más importantes de la región, promoviendo el acceso gratuito a producciones de toda América Latina y generando espacios de intercambio entre realizadores y público.

Las películas premiadas en el 31° Festival de Cine Latinoamericano Rosario podrán verse los domingos de junio a las 19:00 en Cine Lumière (Vélez Sarsfield 1027), como siempre con entrada gratuita.

Competencia de Largometrajes

Competencia de Cortometrajes

Competencia de Cortometrajes Rosarinos

Premios especiales

El Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto inaugurará este martes 9 de junio, a las 19, la muestra retrospectiva “El tiempo dibujado”, dedicada a la destacada artista Angélica Rochon. 

La actividad se realizará en la sede de la institución, ubicada en Avenida Casey 340, con entrada libre y gratuita.

La apertura incluirá un brindis especial y se desarrollará en el marco del programa de reconocimientos a grandes referentes artísticos de la ciudad, una iniciativa que busca poner en valor trayectorias fundamentales para la construcción de la identidad cultural venadense.

La exposición, curada por Daniela Zattara, reunirá obras que permiten recorrer distintas etapas de la producción artística de Rochon, con el dibujo como eje sensible y conceptual de una trayectoria marcada por la búsqueda, la experimentación y el vínculo con la memoria.

Angélica Rochon —nacida en 1951 y radicada en Venado Tuerto— es una de las artistas plásticas más reconocidas de la región. Su formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata sentó las bases de una carrera que se extiende por más de cinco décadas.

Su obra ha sido exhibida en distintos países, incluyendo España, México, Estados Unidos, Panamá, Italia, Colombia, China y Ecuador, tanto en muestras individuales como colectivas. A nivel local, Rochon desarrolló un taller activo durante casi dos décadas y su presencia es constante en salones y galerías de la ciudad y la región.

Entre sus antecedentes, se destacan su participación en eventos como el Día Internacional de los Museos, donde presentó instalaciones que combinan tintas sobre papel y elementos de memoria histórica de Venado Tuerto, consolidando su rol como referente cultural local.

La retrospectiva propone acercar al público una mirada integral sobre el recorrido creativo de Rochon, recuperando el valor del tiempo como huella, proceso y construcción poética. En ese sentido, “El tiempo dibujado” se presenta como una oportunidad para reencontrarse con una artista que dejó una marca profunda en la escena cultural de la ciudad.

La muestra podrá visitarse hasta el 9 de julio en el MIA, en los siguientes horarios: martes, jueves y domingo de 17 a 19.30, y sábados de 10 a 12.30.