La Municipalidad de Rosario, a través de la Secretaría de Cultura y Educación y en articulación con el Centro Municipal Distrito Noroeste, abre la inscripción a las primeras formaciones 2026 de la Escuela Municipal de Tatuadores. Se trata de una propuesta pública y gratuita orientada a la formación artística, técnica y profesional en el oficio del tatuaje.

El registro permanecerá habilitado hasta el domingo 5 de abril inclusive, o hasta cubrir los cupos disponibles, y se realiza a través de rosario.gob.ar. Cabe destacar que es obligatorio adjuntar una carpeta con los materiales solicitados para completar el trámite. 

El trayecto inicial, titulado “Iniciación al mundo del tatuaje”, cuenta con el apoyo de la Escuela de Oficios de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Está dirigido a personas de entre 18 y 35 años, residentes en Rosario y la región, interesadas en iniciarse en este campo desde una perspectiva integral que combina dibujo, diseño, práctica técnica y nociones fundamentales de bioseguridad.

La cursada es presencial y comienza en abril en el Centro Cultural Casa Castenetto (Pje. Azurduy 6150), con una duración total de 10 clases (una por semana), de 3 horas cada una. Se podrá elegir entre comisiones los días martes o jueves, en distintos turnos.

La Escuela Municipal de Tatuadores constituye una experiencia formativa única en la ciudad y la región, que promueve el acceso a conocimientos específicos del tatuaje como lenguaje visual contemporáneo y como posible salida laboral, con el acompañamiento de profesionales del sector.

No se requiere experiencia previa en tatuaje, aunque es necesario contar con conocimientos básicos comprobables de dibujo. Dado que los cupos son limitados, en caso de alta demanda se realizará un proceso de evaluación y selección a partir del material presentado por las y los postulantes, que incluirá dibujos realizados a mano y, eventualmente, entrevistas personales.

Por Juan Ignacio Novak

"Ya sabéis que dentro de dos días es la Pascua; y el Hijo del hombre va a ser entregado para ser crucificado". Evangelio según San Mateo 26. 1-2.

Para los católicos, la Pasión de Cristo es el núcleo de la fe. En ese punto donde el dolor se hace redención, el arte encontró, a lo largo de los siglos, una fuente inagotable de sentido. El crítico santafesino Jorge Taverna Irigoyen lo explicó muy bien en una columna de 1976, en las páginas de El Litoral.

"Es la Pasión el gran capítulo, la hoja mayor que arranca vivientes naturalezas del pincel de los artistas, del martillo y el cincel. Pareciera que dentro de esa Cruz centralizadora de anunciaciones, natividades, crucifixiones y ascensiones cupieran todos los talentos y todas las búsquedas cual si fuera un agua inagotable para calmar la sed del hombre creador".

"Ecce homo". Foto: Museo Städel

Ese "agua inagotable" recorre la historia del arte occidental con una persistencia que es conmovedora. Desde las primeras representaciones medievales hasta las reinterpretaciones contemporáneas, el drama de Jesús es como una especie de "matriz simbólica" que trasciende todas las épocas.

"Lo cierto es que el drama de la Pasión, uno de los más intensos, desgarrantes y sublimes de la vida de Cristo, ha recibido la luz y la monumentalidad de innumerables artistas de relieve y de artesanos anónimos, ansiosos todos de purificar la consistencia material de los actores y sus escenas, para convertirlos en imágenes de efecto", insistía Taverna.

En ese recorrido, pocas miradas resultan tan perturbadoras y fascinantes como la de El Bosco, el pintor del siglo XV famoso por sus escenas religiosas llenas de símbolos, monstruos y visiones del pecado y el infierno.

"Cristo con la Cruz a cuestas". Foto: Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

También conocido como Hieronymus Bosch, El Bosco vivió entre finales del siglo XV y comienzos del XVI, en un contexto de tensiones religiosas, supersticiones populares y un imaginario colectivo fuertemente simbólico.

Lejos de la representación clásica y armónica del Renacimiento italiano, su obra se adentra en un universo donde lo sagrado convive con lo grotesco. Algunos lo consideran una suerte de protosurrealista.

Miguel Calvo Santos señala que "su temática fue casi exclusivamente religiosa, pero se interesó sobre todo por la debilidad humana, y bebió básicamente de la cultura popular".

Museo de Historia del Arte de Viena

En su obra, sigue Calvo Santos, "refranes, dichos, supersticiones, costumbres y leyendas de su tierra fueron una mina para él y casi siempre impregnó sus pinturas de un burlesco sentido del humor, que en ocasiones rozaba la crueldad".

Ese ir y venir entre lo divino y lo humano sirve para entender cómo El Bosco abordó la Pasión. Nunca se dejó llevar por el relato idealizado. Un poco a la manera en que Mel Gibson lo haría muchos siglos después en el cine, usó el episodio bíblico como espejo deformante de la condición humana.

En las representaciones de la Pasión, El Bosco rompe con la serenidad. Sus escenas están pobladas de rostros distorsionados, gestos exacerbados y personajes que parecen emerger de una pesadilla moral.

"La Coronación de espinas de Cristo" de El Bosco. Foto: National Gallery de Londres

Es cómo afirmó Fulwood Lampkin: "El Bosco es uno de los pintores más enigmáticos de la Historia del Arte. Verdadero surrealismo medieval con obras llenas de figuras con diferentes simbolismos e interpretaciones".

Ese "surrealismo medieval" se manifiesta en sus obras donde la figura de Cristo aparece rodeada por una multitud grotesca que encarna el pecado, la violencia y la irracionalidad. La Pasión deja de ser un relato sagrado para ser alegoría de la humanidad caída. La multitud que rodea a Cristo es una representación simbólica de los vicios humanos.

En el citado texto, Taverna da una idea de cómo leer este tipo de obras. "En un simbolismo cuya severidad plástica muchas veces cobra el valor de documento, de concreto equilibrio entre el análisis anatómico y la trascendencia expresiva, el impulso vital de la forma y del color se han transustanciado en esa etereidad que progresa desde la fe hasta el éxtasis".

En El Bosco, esa "transustanciación" toma una forma inquietante. No hay idealización del cuerpo ni armonía, hay deformidad y dramatismo. Pero es en esa ruptura donde aparece una nueva forma de espiritualidad.

"Crucifixión con donante". Foto: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

La Pasión, como dice Taverna, se enmarca en una continuidad histórica. "Desde la Última Cena, la oración en el Monte de los Olivos, Jesús ante Pilatos y el diálogo con los Apóstoles, pasando por todas las otras escenas del Calvario hasta la Resurrección, la historia del arte revela una continuidad conmovedora de obras que superan la voluntad del tiempo".

El Bosco se inscribe en esa tradición, pero al mismo tiempo la subvierte. Su mirada no consuela, cómo ocurre en otros artistas. Más bien interpela. No propone una fe serena, sino una muy distinta atravesada por el conflicto y la duda. Un mensaje potente para nuestro tiempo.

Después de 43 años de historia, Midachi decidió ponerle un cierre definitivo a su recorrido artístico con una gira despedida que, además de reunir otra vez a Miguel Del Sel, Dady Brieva y Chino Volpato sobre el escenario, suma un gesto cargado de identidad santafesina: la grabación de “Todo fue un sueño” junto a Los Palmeras.

El regreso del trío aparece como una forma de cerrar un ciclo que había quedado inconcluso. En 2020 ya tenían previsto volver con un nuevo espectáculo, pero la irrupción de la pandemia obligó a frenar el proyecto. Con el paso del tiempo, la idea de retomar aquel plan se mantuvo latente hasta que finalmente tomó forma en esta despedida.

Según contó Chino Volpato, el impulso definitivo apareció a partir de un reencuentro televisivo en el exterior. Allí, el conductor Dante Gebel, admirador del grupo, los convocó a participar y esa experiencia terminó de reactivar una idea que había quedado en pausa. Lo que en un comienzo parecía reducido a una sola presentación empezó a crecer hasta transformarse en una gira.

La serie de funciones comenzará el 27 de agosto y tendrá sus primeras fechas hasta el 30 de ese mes en el Teatro Gran Rex. Luego seguirá por distintas plazas del país, con presentaciones previstas en ciudades como Córdoba, Rosario y Mendoza, además de Montevideo. De todos modos, Volpato aclaró que no se tratará de una gira extensa y estimó que no superará las 15 funciones.

En cuanto al espectáculo, la propuesta combinará el estilo clásico de Midachi con una puesta reforzada por nuevas herramientas técnicas. Habrá un repaso por los momentos más recordados del grupo, con personajes emblemáticos como Drácula, La Tota o Mercedes, además de monólogos, canciones y sketches que marcaron distintas etapas de su historia.

En paralelo, la grabación con Los Palmeras refuerza el peso simbólico de esta despedida. No solo por el cruce entre dos nombres esenciales de la cultura popular santafesina, sino también porque suma un clima de celebración a un cierre que busca ser recordado como corresponde: con humor, música y una fuerte marca local.

La docente y escritora María de los Ángeles presentará este viernes a las 18 su nuevo libro “¿Será?” en la Casa Museo Cayetano Silva de Venado Tuerto, en una actividad gratuita pensada para toda la familia, que incluirá narración y propuestas creativas para los más chicos.

La obra, que constituye su tercera publicación, aborda una temática sensible como el duelo y la muerte en la infancia, a partir de una historia íntima y cargada de emoción.

“Este libro trata del encuentro de una niña con su abuela y deja a libre interpretación si ese encuentro fue genuino, un encuentro del corazón”, explicó la autora.

La idea del libro surgió a partir de una experiencia personal vinculada a su propia abuela fallecida. “Me vino el recuerdo a partir del aroma de los jazmines en la escuela donde trabajo y ahí sentí que tenía que escribirle un cuento para honrarla”, relató.

Ese momento inicial dio paso a un proceso creativo que llevó varios años: “Hasta que se materializó, deben haber pasado tres años, pero ahí surgió la idea”, recordó.

El libro propone abordar el duelo desde una mirada accesible para los niños, pero también interpela a los adultos. “Está dirigido a los chicos, pero también ha emocionado a gente grande, porque habla de lo que eran nuestras abuelas, de otros tiempos, otras costumbres”, señaló.

Desde su experiencia como docente en nivel inicial, la autora remarcó la importancia de trabajar estos temas desde edades tempranas. “El tema de la muerte, como el de la sexualidad, aparece en la sala y es necesario abordarlo. Es parte de la vida y nos va a pasar a todos”, sostuvo.

En ese sentido, destacó el valor de la literatura como herramienta: “A mí me ayuda mucho para tratar estos temas en el jardín, para perderle el miedo”.

El libro está pensado principalmente para niños a partir de los cuatro años, aunque puede ser compartido también por jóvenes y adultos.

La actividad de presentación no será solo una exposición del libro, sino que incluirá una experiencia artística. “Vamos a narrar un pedacito del cuento y después hacer una actividad creativa relacionada”, explicó.

Por ese motivo, se invita a los asistentes a llevar materiales de dibujo como lápices, fibras o ceritas. “La idea es generar un encuentro familiar, que también sea participativo”, agregó.

Además, la autora destacó la importancia de estos espacios culturales: “La Municipalidad ofrece estos lugares para que los emprendedores podamos mostrar lo que hacemos”.

“¿Será?” es el tercer libro de la autora, luego de “El sueño de Lila” y “La luna de Valencia”. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta obra fue editada por una editorial de Buenos Aires, lo que le permitirá participar en la próxima Feria Internacional del Libro.

“Para mí es un sueño cumplido, qué escritor no quisiera estar ahí”, expresó.

Además, María de los Ángeles no solo escribió el texto, sino que también realizó las ilustraciones: “Primero me surgieron las imágenes y después el texto, fue un proceso distinto”.

"Le diré que frente al desaparecido en tanto éste como tal, es una incógnita, mientras sea desaparecido no puede tener tratamiento especial, porque no tiene entidad. No está muerto ni vivo...está desaparecido". Jorge Rafael Videla, 1979.

(Por Juan Ignacio Novak) - A 50 años del golpe de Estado de 1976, pensar en las artes plásticas es también hacer referencia a conceptos como memoria, denuncia y resistencia. En efecto, entre finales de los 60 y el regreso de la democracia, el arte local fue un lenguaje cifrado: metáforas, símbolos, escenas cotidianas que escondían críticas a la represión, la censura y la desaparición forzada de personas.

Durante los años de violencia política, represión, censura y exilio, la producción artística se convirtió en un "agente de denuncia y resistencia". La metáfora visual permitió decir lo que no podía decirse de manera directa.

Muchos artistas debieron irse, otros fueron censurados, perseguidos o silenciados. Sin embargo, las obras producidas muestran cómo los artistas experimentaron con la materialidad, los símbolos y las formas para testimoniar una época dura.

A continuación, cinco piezas que permiten reconstruir esa memoria colectiva. La fuente principal es un material desarrollado por el mencionado Museo, que se titula "Violencia Arte y Memoria. Artes visuales en la Argentina" (1966-1983).

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

Para el pintor Héctor Giuffré, la pintura permite acceder a una realidad que subyace a la percepción sensible. En "Figura sentada", presenta una escena aparentemente cotidiana: un hombre lee el diario rodeado de objetos comunes.

Pero la obra transmite una atmósfera opresiva. El teléfono no tiene disco para marcar, símbolo de incomunicación y encierro. En el diario se lee una frase incompleta: "retorno […] ofrenda de paz", en alusión a la frustrada esperanza tras el regreso de Perón en 1973 y la violencia política que siguió.

El retratado era un abogado defensor de presos políticos. Giuffré mantuvo su identidad en secreto para protegerlo y recién la reveló con la vuelta de la democracia. La escena cotidiana escondía, en realidad, una fuerte carga política.

Como explicó la historiadora María José Herrera, se trataba de "una escena cotidiana, sin acción, en la que el artista codificó una serie de informaciones que al momento de presentarse la obra en 1976 lo hubieran vuelto sospechoso de apoyar actividades subversivas".

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

En 1976, Carlos Alonso tenía prevista la muestra "Imagen del hombre actual", pero el golpe militar impidió su inauguración y lo empujó al exilio. La instalación recién pudo reconstruirse en 2019 siguiendo sus indicaciones originales.

La obra sumerge al espectador en una imagen del horror, con figuras humanas mezcladas con reses colgadas, equiparando el cuerpo humano con la carne animal, símbolo de la vulnerabilidad frente al poder y la violencia.

Un busto que da la espalda y una figura sentada en un sillón sugieren la indiferencia de quienes ejercían el poder frente a la muerte y la desaparición de personas. La obra no muestra la violencia de forma directa, pero la hace sentir de manera física.

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

Mientras Argentina celebraba el Mundial de Fútbol de 1978 y la televisión mostraba un país festivo, la artista Diana Dowek pintaba alambrados, encierros y prohibiciones.

Su tríptico "Argentina '78" es una metáfora del encierro y la represión. Utiliza alambre real sobre el lienzo y combina pintura que imita la parte posterior de la tela, generando un juego visual que engaña al espectador.

La obra denuncia la violencia institucionalizada y la desaparición de personas en un momento en que el país intentaba mostrar una imagen de normalidad ante el mundo. El tercer panel, con el alambre abierto, sugiere una esperanza.

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

Hacia 1980, Antonio Berni recurrió a la iconografía cristiana para eludir la censura. En "Magdalena", el artista traslada el mito bíblico a un departamento urbano oscuro y marginal.

Una mujer llora frente a una cruz bañada en sangre. En el suelo, la ropa del caído es el único testimonio de la violencia que hubo antes. No hay cuerpo por el cual llorar, está la ausencia.

Esa ausencia es la metáfora más poderosa de la dictadura: el desaparecido como figura sin cuerpo, sin tumba y sin despedida. Berni logra representar, desde el arte, uno de los conceptos más terribles de la historia argentina.

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

En 1981, el fotógrafo Eduardo Longoni tomó una imagen que en su momento no pudo ser publicada porque no tenía los elementos informativos básicos: no se veía el orador ni el lugar del acto.

Sin embargo, la fotografía muestra a un centenar de militares mirando hacia un superior, formando una marea humana uniforme. Con el tiempo, la imagen se convirtió en un símbolo visual de la dictadura.

La crítica Verónica Tell señaló que la fotografía fue exhibida en 1983 en la Muestra de Periodismo Gráfico Argentino y desde entonces se transformó en un símbolo contra la dictadura, reproducido cientos de veces.

La fotografía demuestra que el fotoperiodismo también fue una herramienta de documentación y denuncia, incluso cuando la censura impedía la publicación inmediata.

A medio siglo del golpe de Estado de 1976, estas obras siguen funcionando como soportes simbólicos de un tiempo en el que el Estado de derecho fue vulnerado y la violencia se volvió sistemática. En el Día de la Memoria, sirven para recordar.

Este viernes se conoció que el actor estadounidense Chuck Norris murió a los 86 años. Estaba internado en Hawái tras sufrir una “emergencia médica”. La noticia fue confirmada por su cuenta de Instagram personal.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana [jueves]. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, introduce el comunicado subido a su cuenta de Instagram este viernes por la mañana.

Tras ello, agrega: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.

La carrera de Chuck Norris en el cine está marcada por su perfil de héroe de acción imperturbable. Proveniente de las artes marciales, irrumpió en la pantalla grande con un estilo físico y directo que rápidamente lo diferenció dentro del género.

Su salto a la fama llegó con Way of the Dragon, donde protagonizó una recordada pelea contra Bruce Lee. Ese duelo lo posicionó como figura internacional y abrió el camino a una seguidilla de papeles vinculados al combate y la disciplina.

Durante los años 80 consolidó su imagen con títulos como Missing in Action y Delta Force, donde interpretó a soldados duros y patrióticos. Sus personajes reflejaban el clima político de la época, con historias centradas en la guerra y el rescate.

En paralelo, Norris explotó su dominio de las artes marciales en películas como Lone Wolf McQuade, combinando acción con una narrativa de justicia individual. Su estilo sobrio y físico se volvió marca registrada, con escenas de combate como eje central.

Si bien su presencia en el cine disminuyó con el tiempo, su figura quedó instalada como ícono del género. La filmografía de Norris sintetiza una era del cine de acción donde la fuerza, el honor y la determinación definían a los protagonistas.

Redacción Show

En medio del sismo mediático por su distanciamiento de Emilia Mernes, Tini Stoessel volvió a marcar agenda con el estreno de “Dos Amantes”, su nueva canción junto a Ulises Bueno. El lanzamiento no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que llega acompañado de un videoclip de alto impacto, cargado de figuras icónicas y múltiples lecturas.

El video oficial sorprendió por su ambiciosa producción y un elenco que parece salido de un evento imposible. Entre los invitados se destacan Susana Giménez, Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Cacho Deicas y Beto Montenegro.

La escena central transcurre en una mesa larga, típica de celebraciones como bodas o fiestas de 15, donde Tini y Ulises ocupan el lugar principal mientras el resto de las celebridades los rodea. El tono combina glamour, ironía y misterio.

“Dos Amantes” narra una historia atravesada por el deseo y lo prohibido. Rápidamente, los fans comenzaron a elaborar teorías: muchos creen que el videoclip recrea, de forma simbólica, el inicio de la relación entre Tini y Rodrigo De Paul, bajo una estética de romance oculto.

Su, entre las invitadas.

Uno de los momentos más comentados llega cuando Susana, en su rol actoral, lanza una pregunta directa: “¿Para cuándo el casamiento?”, dirigida a la cantante y al futbolista. La escena mezcla humor con guiños evidentes a la vida personal de la artista.

Antes del estreno, el clip promocional ya había generado enorme expectativa. En él, Susana Giménez aparece en una conversación telefónica muy fiel a su estilo, antes de recibir un misterioso sobre rojo. La secuencia continúa con Cacho Deicas en una parrilla y Ulises Bueno en su estudio, todos convocados a una enigmática cita.

Este teaser funcionó como un verdadero tráiler cinematográfico y se volvió tendencia en redes sociales.

Uno de los instantes que hizo estallar Internet fue la aparición conjunta de Lionel Messi y Rodrigo De Paul. El capitán de la Selección llega con una bolsa de hielo en la mano, en una escena descontracturada que humaniza al ídolo en medio de una producción lujosa.

La presencia de De Paul, además, confirma el buen momento de la pareja tras su reconciliación, sumando una capa más de interés al videoclip.

El lanzamiento de “Dos Amantes” llega en un contexto tenso dentro del mundo del pop argentino, marcado por su distanciamiento de Emilia Mernes y una serie de señales en redes sociales que alimentaron la polémica.

El casamiento entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul se perfila como uno de los eventos más esperados del año

Lejos de esquivar el foco, Tini eligió responder con arte: una canción potente, una estética cuidada y una convocatoria de figuras que refuerzan su peso dentro de la industria.

Con este lanzamiento, Tini Stoessel no solo presenta una nueva etapa musical, sino que vuelve a demostrar su capacidad para generar impacto cultural. “Dos Amantes” ya es tendencia y promete convertirse en uno de los hits del momento, mientras los fans siguen analizando cada detalle del videoclip en busca de nuevas pistas.

Galpón del Arte se prepara para un hito histórico: el 10 de enero de 2027 cumplirá 40 años de actividad ininterrumpida. Para celebrar este trayecto, el grupo ha diseñado una programación especial durante todo el 2026 que busca reflejar su identidad y trayectoria. Sebastián Coria, actual director general del espacio, explicó el sentido de esta propuesta: "Como la historia es tanta, el festejo debe durar todo el año 'rumbo a los 40'. Es así que, en ese marco, ya estrenamos una obra para la temporada de invierno, 'Razones', que es ciento por ciento propia".

La cartelera para este año de celebración destaca por la presencia de los nombres más relevantes de la escena argentina actual. Coria subrayó la importancia de las visitas programadas: "Traeremos a Cristina Banegas, que es una de las actrices más consagradas del país, con una trayectoria increíble y hasta premios internacionales. Vendrá con su unipersonal "Molly Bloom", que presenta con mucho éxito en su sala de Buenos Aires". Además, resaltó que la inclusión de directores y autores de la talla de Mauricio Kartún y Javier Daulte coloca a la sala en un lugar de privilegio: "No hay sala de teatro del país que tenga en su programación a Daulte, Kartún y Banegas en un mismo año. Son de lo más alto del teatro nacional".

La programación también tendrá un fuerte componente regional e internacional. Gracias al vínculo con el dramaturgo venadense Fernando Ferrer, radicado en Europa, el Galpón recibirá propuestas de Francia y Bélgica. "Es un orgullo que con la carrera que ha hecho vuelva siempre a nuestra sala y esté a disposición siempre que se lo requiere", subrayó.

Asimismo, se organizarán ciclos mensuales: en abril para grupos de la región (María Teresa, Murphy y Teodelina); en mayo para el teatro local (repondrán "Razones" y se sumarán compañeros de la Biblioteca Ameghino y el Teatro Malandra); y en junio un ciclo federal con obras de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe.

A ello se le sumarán infantiles en vacaciones de invierno, clases magistrales de artistas, conversatorios, varietes, espectáculos musicales, otro estreno previsto para septiembre y los talleres anuales del Galpón. "A todo esto se le seguirán sumando actividades y culminará con un gran festejo de cumpleaños en enero de 2027, donde trabajaremos para que toda la comunidad de Venado Tuerto sea parte", graficó el referente cultural, agregando que pensaron "en un Galpón abierto para todos los que han formado parte y colaborado o los que quieran sumarse".

Para Coria, quien se integró al grupo en 2013 como alumno y pasó por roles de boletero, actor y director, este aniversario es un reconocimiento al esfuerzo colectivo. "Son 40 años de actividad ininterrumpida, solo una infinidad de voluntades puede sostener un proyecto de estas características", reflexionó el director.

A pesar del difícil contexto para el sector cultural a nivel nacional, la institución resalta su solidez interna y el apoyo de sus socios y del gobierno municipal. "Tenemos que destacar que el municipio se diferencia totalmente de la postura del Gobierno nacional y particularmente encontramos en (la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural) Miriam Carabajal una interlocutora que siempre está a disposición para lo que necesitamos e incluso nos impulsa a más", valoró.

Al respecto, amplió: "El Galpón pasa por un muy buen momento interno a pesar del ataque inédito que está sufriendo toda la cultura desde que asumió este Gobierno nacional. Es un contexto que nos duele mucho, pero lejos de inmovilizarnos, nos invita a reunirnos y redoblar la apuesta". Según el director, el arte siempre encuentra formas de trascender: "El poder sabe que (la cultura) es una herramienta poderosísima para cuestionar el estado de las cosas. Eso ha sido siempre así y ahora está exacerbado por una Casa Rosada que hace de esa batalla gran parte de su gestión, que ante la falta de gestión no le queda otra cosa que esa famosa 'batalla cultural'".

Galpón del Arte nació en 1987, cuando un grupo de teatristas transformó un galpón abandonado en un centro creativo tras la restauración democrática. Más adelante, el proyecto para la compra del inmueble contó con el apoyo de figuras legendarias como Alfredo Alcón, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Sola, Juan Leyrado, Alberto Segado, Carlos Thiel y Virginia Lago, y desde entonces se ha sostenido mediante la autogestión y el trabajo colectivo, consolidándose como un faro cultural para el interior del país.

El presidente de Estudiantes de La Plata, Juan Sebastián Verón, protagonizó una publicidad de Netflix en la que se lo compara con Thomas Shelby, figura central de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal.El spot utiliza el humor para jugar con las similitudes entre el dirigente y el líder de la famosa banda británica, en una campaña que rápidamente captó la atención del público.

En la pieza publicitaria, distintas personas comentan sobre Verón como si se tratara del propio Thomas Shelby. Entre las frases que se escuchan, destacan referencias a su estilo, su actitud desafiante y su supuesta relación con el mundo mafioso.

En tono irónico, incluso se menciona que “es el único que se le planta a la mafia” y que su hijo sigue sus pasos, además de calificarlo como inglés, para luego aclarar que en realidad se hablaba del personaje de ficción.

El exjugador aparece caminando dentro de un restaurante con un look elegante: smoking, chaleco y boina, en sintonía con la estética de la serie. A medida que avanza, escucha los comentarios que despiertan su curiosidad y generan una reacción divertida.

El momento culmina cuando uno de los presentes lo describe como “puro humo”, lo que provoca su incomodidad. Sin embargo, la situación se resuelve cuando le explican que se referían a Tommy Shelby. Allí, Verón se suma al juego y cierra el anuncio con una frase contundente sobre el personaje.

La campaña promociona el estreno de la película basada en la exitosa serie Peaky Blinders, que llegará a la plataforma cuatro años después de su última temporada. El film estará protagonizado por Cillian Murphy y se estrenará el 6 de marzo.

La propuesta de Netflix no solo generó repercusión en redes sociales, sino que también despertó interpretaciones vinculadas al presente de Verón en el fútbol argentino.

La publicación de la cuenta oficial de la plataforma en el país incluyó la frase “esta peli se merece un pasillo”, en alusión a la polémica surgida tras la negativa de Estudiantes a realizar ese gesto frente a Rosario Central. Ese episodio derivó en una sanción por parte de la Asociación del Fútbol Argentino.

Con siete obras y una muy buena respuesta de público en cuatro salas (Espacio Runciman, Galpón del Arte, Teatro Malandra y Biblioteca Ameghino), este fin de semana tuvo lugar la edición 2026 de "Teatro de una Noche de Venado", el ciclo que cada año congrega elencos y propuestas escénicas locales y de otras localidades, con la organización de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

La programación comenzó a desarrollarse el viernes 13 de marzo con “Es fija, la yeta” (VT) en Teatro Malandra y “Razones” (VT) en Galpón del Arte. El sábado 14 se presentaron “Casi un feliz encuentro” (Rosario) en Espacio Runciman, “Dois, un drama en portugués” (Rosario) en Teatro Malandra y “La hija de la lágrima” (VT) en Galpón del Arte. El cierre del ciclo fue el domingo 15 con “Gaznápiro, un espectáculo simplón” (Santa Fe) en Biblioteca Ameghino y “Dos nieves” (VT) en Galpón del Arte.

En la Casa Museo Cayetano Silva, en dos jornadas (sábado 14 y domingo 15) jurados y elencos debatieron en un Conversatorio de Desmontaje. Y este año, celebrando el 40º aniversario del Galpón del Arte, la Fiesta del Teatro se trasladó a Chacabuco 1071 con la actuación de Homero y sus Alegres, la Compañía de Danza Contemporánea (interpretó el cuadro “Corpus”), servicio de buffet y gran baile popular en plena calle.

Al igual que en 2025, en este ciclo también se implementó la promo “teatromonedas”, obtenidas con la asistencia a una obra y canjeables por un descuento del 10% en distintos bares y cafés adheridos.

Como balance del evento, la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, comentó que “este ciclo lo venimos sosteniendo desde el inicio de la gestión, con las características de siempre de una convocatoria previa, selección de obras y las capacitaciones, que este año se hicieron desdobladas la semana anterior”, destacando luego la participación del público y la disponibilidad de cada una de las salas.

“Este ciclo que celebramos demuestra que el teatro sigue vivo en la ciudad, nos une, abraza, emociona e inspira”, completó.

Rosario vivió este domingo 15 de marzo un acontecimiento que quedará registrado en la memoria colectiva. El Monumento Nacional a la Bandera no fue solo un escenario, sino el punto de encuentro donde Fito Páez volvió a su ciudad natal en un concierto gratuito y masivo que quedará para siempre en la memoria de los rosarinos.

Fito Páez en Rosario - 15/03/26

Previo al inicio del show -que reunió a más de 300 mil personas-, el gobernador Maximiliano Pullaro destacó que “volvió Rosario; y la gente buena volvió a tomar los lugares públicos y a disfrutar la ciudad y todos los que nos miraban con piedad hace tres años atrás, hoy nos miran con mucha admiración, porque los rosarinos y santafesinos pudimos unirnos y logramos salir de la esa etapa oscura que tanto nos golpeó; y hoy tenemos estas cosas tan hermosas”.

Fito Páez en Rosario - 15/03/26

A continuación, el gobernador señaló que este tipo de recitales no se ven en muchos lugares de la República Argentina: “tenes que buscar mucho espectáculo de estas características y multitudes de gente que se reúne para disfrutar”. “La mejor etapa de Rosario es la etapa que viene, no sólo por las obras públicas, sino porque todos nos empezamos a juntar, a encontrar, en esta ciudad tan hermosa que nos abrió los brazos”, concluyó Pullaro.

Fito Páez en Rosario - 15/03/26

Por su parte, el intendente Pablo Javkin afirmó que "Fito es un hijo de la ciudad que viene a regalarnos su arte y a compartirlo. Va a ser una noche histórica, va a ser la noche más histórica en cuanto al público y estamos muy contentos. Es un símbolo de lo que Rosario está recuperando. La música nos une y une en un momento en que la ciudad volvió. Y hoy veía a todo el país hablando, viene gente de toda la Argentina, qué bueno que de la piedad pasamos a cierta envidia”.

Fito Páez en Rosario - 15/03/26

Acompañaron al gobernador los ministros de Desarrollo Productivo, Gustavo Puccini; y de Cultura, Susana Rueda; quien indicó que “hoy este Monumento, que fue la manifestación del dolor en muchas oportunidades, hoy es la manifestación de la alegría por la cultura pública”.

Tras recorrer escenarios internacionales, el músico regresó al sitio donde nació su historia para ofrecer un espectáculo de formato completo. No fue una presentación más, Fito no cobró honorarios para que todas las personas puedan vivir y sentir la ciudad al ritmo de sus canciones. El show fue posible gracias a San Cristóbal Seguros, La Segunda Seguros, Black Room, Holiday Inn, Canut y Quilmes junto al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Rosario.

Fito Páez en Rosario - 15/03/26

Fito inició el show con la canción Tema de Piluso y las más de 280 mil personas presentes corearon “Rosario siempre estuvo cerca”; luego realizó un recorrido por sus grandes éxitos, como Tráfico por Katmandú, El Amor Después del Amor, 11 y 6, Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón, Fue Amor, La Rueda Mágica, Circo Beat, Brillante sobre el Mic, A rodar mi Vida, Ciudad de Pobres Corazones, Del 63, Mariposa Tecnicolor, entre otros éxitos de su larga carrera.

La industria cinematográfica mundial celebra una nueva edición de los Premios Oscar, el reconocimiento más importante otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

La ceremonia reúne en Hollywood a actores, directores, productores y técnicos del sector para premiar a las producciones más destacadas del último año.

La gala, seguida por millones de espectadores en todo el mundo, incluye la entrega de estatuillas en categorías principales como mejor película, mejor dirección y actuaciones protagónicas y de reparto.

Mario López Créditos: Reuters/Daniel Cole

En esta edición, varias producciones que se destacaron en festivales internacionales y en la temporada de premios llegan como favoritas para las categorías más importantes.

El premio a mejor película suele concentrar la mayor atención de la ceremonia, ya que distingue a la producción más destacada del año según la votación de los miembros de la Academia.

En esta edición, la categoría reúne títulos que abarcan diferentes géneros y estilos narrativos, desde dramas históricos hasta producciones independientes y grandes apuestas de los estudios.

Shaboozey Créditos: Reuters/Daniel Cole

Entre las películas nominadas figuran producciones que obtuvieron reconocimiento en otros premios de la temporada, como los Globos de Oro, los BAFTA y los Critics Choice Awards.

Estos antecedentes suelen influir en las expectativas previas a la gala, aunque la votación final de la Academia puede ofrecer resultados inesperados.

Arden Cho Créditos Reuters/Caroline Brehman

Las obras seleccionadas comparten un denominador común: lograron destacarse tanto por su calidad artística como por su recepción crítica y, en algunos casos, por su desempeño en taquilla.

Los integrantes de la Academia evalúan aspectos como la dirección, el guion, la actuación y los aportes técnicos al momento de emitir su voto.

Además del galardón principal, muchas de estas producciones compiten también en otras categorías relevantes, como mejor dirección, mejor guion o mejores interpretaciones. Esto refuerza su presencia en la ceremonia y aumenta sus posibilidades de llevarse múltiples estatuillas.

La diversidad temática es uno de los rasgos que caracterizan a la selección de este año. Entre las nominadas aparecen relatos históricos, historias contemporáneas y producciones que abordan cuestiones sociales o culturales desde diferentes perspectivas.

Las categorías interpretativas constituyen otro de los focos centrales de la ceremonia. En los premios a mejor actor y mejor actriz compiten intérpretes que protagonizaron algunas de las películas más destacadas de la temporada.

Sus actuaciones fueron valoradas por la crítica especializada y reconocidas previamente en distintos festivales y premios internacionales.

En el caso de mejor actor, la competencia incluye a intérpretes que encarnaron personajes complejos en producciones dramáticas y biográficas. Las nominaciones reflejan tanto la trayectoria de algunos artistas consagrados como la irrupción de nuevas figuras que lograron destacarse en el último año.

La categoría de mejor actriz presenta una dinámica similar. Las nominadas protagonizan películas que tuvieron fuerte presencia en el circuito de festivales y en la temporada de premios.

En muchos casos, las interpretaciones fueron consideradas claves para el desarrollo de las historias y recibieron elogios de la crítica especializada.

Por su parte, el premio a mejor director reconoce el trabajo creativo detrás de las producciones nominadas. Los cineastas seleccionados compiten por su capacidad para construir relatos cinematográficos sólidos, coordinar el trabajo del equipo técnico y artístico y dar una identidad particular a cada película.

La Academia suele valorar en esta categoría tanto la innovación narrativa como la coherencia estética de las obras. Por ese motivo, los directores nominados suelen haber desarrollado propuestas que destacan por su estilo o por su capacidad para abordar temáticas complejas.

Además de las categorías principales, la ceremonia incluye premios para áreas técnicas como fotografía, montaje, diseño de producción, efectos visuales y música original. Estas distinciones reconocen el trabajo de los profesionales que participan en la creación de una película y contribuyen a su resultado final.

La entrega de los Premios Oscar representa cada año un momento de balance para la industria cinematográfica. Más allá de los resultados de la votación, la ceremonia funciona como un espacio de reconocimiento para las producciones que marcaron la temporada y para los artistas que contribuyen al desarrollo del cine a nivel mundial.

(Por Juan Ignacio Novak) - Mucho antes de convertirse en lo que son hoy, una especie de objetos de colección, los trabajos creados por Florencio Molina Campos estaban colgados en lugares modestos: almacenes de ramos generales, estaciones de tren, pulperías de pueblo, talleres mecánicos o cocinas familiares.

En esos espacios, entre el mate y el trajín cotidiano, esos gauchos de narices largas, caballos inquietos y ademanes exagerados fueron entrando, de a poco pero con firmeza, en la memoria visual de los argentinos.

El punto de partida de ese fenómeno tiene fecha precisa: 14 de marzo de 1930. Fue ese día cuando la Fábrica Argentina de Alpargatas contrató al artista para ilustrar el almanaque de 1931. Lo que parecía un encargo más terminó siendo una de las difusiones artísticas más masivas del siglo XX en el país.

Museo Zorrilla Uruguay

Las escenas camperas de Molina Campos comenzaron a reproducirse en millones de láminas que circularon por toda la geografía argentina. Y armaron una "narrativa visual" sobre la vida rural que hoy es parte del imaginario colectivo.

Cuando Alpargatas convocó a Molina Campos, el pintor ya había dado señales de su talento. Había presentado su primera exposición pública en la Sociedad Rural, donde sus caricaturas de escenas gauchas llamaron la atención.

Pero el contrato de 1930 le dio una vidriera inédita. La empresa le encargó doce pinturas originales, una para cada mes del almanaque de 1931. El éxito fue tal que la colaboración se prolongó durante años: primero entre 1931 y 1936, y luego nuevamente entre 1940 y 1945.

Museo Zorrilla Uruguay

Como explicó Segundo Deferrari, director del Museo Las Lilas, en el catálogo publicado por el Museo de Artes Visuales Ernesto Alexandro de Uruguay, el fenómeno fue tan potente que terminó creando un circuito cultural propio.

"Donde llegaba la mercadería de Alpargatas, había una obra de Molina Campos que la promocionaba. Así, la empresa jugó el doble papel de difundir sus productos y el arte de don Florencio", destacó.

La circulación fue monumental. Cerca de 18 millones de láminas se distribuyeron por todo el país, llevando esas escenas gauchescas a lugares donde el arte rara vez llegaba.

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La Argentina de los años 30 vivía una transición. Buenos Aires crecía, mientras el campo seguía siendo símbolo identitario de la nación. En esa tensión (tradición y modernidad), las obras de Molina Campos brindaban una mirada singular.

No idealizaban al gaucho como héroe romántico, tampoco lo reducían a una caricatura grotesca. Más bien lo mostraban en su vida cotidiana: trabajando, bailando, jugando a las cartas, cortejando a una "china" o domando caballos.

Para el filósofo y ensayista Pablo da Silveira, "Molina conocía profundamente ese mundo, pero tenía la distancia necesaria para mirarlo en perspectiva. Lo quería profundamente, pero no se sentía obligado a reverenciar. Por todo eso se permitió retratarlo con un humor casi farsesco, que es muy poco frecuente entre quienes han tratado el tema".

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A partir de 1934, los almanaques comenzaron a incorporar textos escritos por el propio artista. Allí apareció Tiléforo Areco, personaje emblemático de su universo creativo. Inspirado en un capataz de estancia, Tiléforo era un paisano que contaba su historia con giros rurales, exageraciones y humor.

Ese folletín criollo fue tan popular que el personaje terminó llegando a la radio. Durante dos años, Molina Campos lo interpretó en Radio Splendid, con retransmisiones en emisoras del interior como Bahía Blanca y Rosario.

Lo más llamativo del fenómeno es que esas obras nacieron dentro de una campaña publicitaria. Sin embargo, el tiempo terminó haciéndolas patrimonio cultural.

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Las láminas se colgaban en bares, talleres, escuelas y bibliotecas. Muchas familias las guardaban incluso después de que terminara el año del calendario. La gente se apropió de ellas: las apreció, las guardó y las exhibió.

El artista retrató un universo rural que todavía estaba vivo en la memoria colectiva de la Argentina de la primera mitad del siglo XX. Pero lo hizo con una mirada moderna, capaz de captar la dimensión humana del paisaje criollo.

En palabras de la historiadora cultural Mariana Wainstein, directora nacional de Cultura de Uruguay, su obra se sostiene en una convicción profunda.

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"Dedicó su vida entera con tenacidad inquebrantable a mantener vivas las costumbres y las tradiciones campestres plasmadas en su rico legado. Y fue con ese entusiasmo y esa resolución que supo conquistar también a los exigentes públicos de los EUA y de Europa", afirmó.

A más de 90 años del contrato firmado con Alpargatas, la obra de Florencio Molina Campos sigue ocupando un lugar singular en la cultura argentina. Sus pinturas están en museos, colecciones privadas y exposiciones internacionales. Pero el corazón sigue siendo el mismo.

Rosario se prepara para vivir una noche especial. El músico rosarino Fito Páez ofrecerá este domingo 15 de marzo, desde las 19, un recital gratuito en el Monumento Nacional a la Bandera como parte de los festejos por sus 63 años y del inicio de su nueva gira internacional: “Sale el Sol Tour 2026”.

El concierto coronará una semana de presentaciones del artista en su ciudad natal y se espera una gran convocatoria de público en uno de los escenarios más emblemáticos del país.

En ese marco, el Gobierno de Santa Fe y la Municipalidad de Rosario brindaron detalles sobre la organización del evento, cuyo montaje comenzó el jueves con el armado del escenario y la instalación de la infraestructura técnica necesaria para el espectáculo.

Además del recital de Páez, la jornada comenzará con música en vivo desde las 18, con presentaciones de Luisina Cali y Coki Debernardi, quienes abrirán la jornada antes de la salida del artista principal al escenario.

Durante la recorrida por el predio, el secretario general del Gobierno Provincial, Juan Cruz Cándido, destacó que la realización de este tipo de eventos masivos en el espacio público refleja el momento que atraviesa la ciudad.

“Podemos hacer este tipo de eventos porque Rosario se pacificó y logró volver a la convivencia en paz, recuperando sus sanas costumbres”, afirmó el funcionario. En ese marco, explicó que se desplegará un operativo de seguridad con más de 100 efectivos policiales, además de personal sanitario y equipos de Protección Civil.

El dispositivo incluirá un sistema de seguridad en tres niveles para resguardar tanto al público asistente como al entorno del evento.

En la misma línea, el secretario de Cultura de la Provincia, Paulo Ricci, subrayó que Rosario vuelve a posicionarse como un polo cultural de referencia en la región. “La ciudad está recuperando su lugar como faro cultural, con una ocupación virtuosa del espacio público para disfrutar de la cultura rosarina”, señaló.

Por su parte, el secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Federico Valentini, recomendó a quienes asistan al recital consultar previamente los sitios web oficiales de la Provincia y del municipio, donde se publicará el mapa del evento con los accesos, puntos de encuentro, sectores de hidratación y ubicación de ambulancias.

Asimismo, se informó que a partir de las 17 se implementarán cortes de tránsito parciales en distintos sectores del área del Monumento, entre ellos Belgrano y San Juan; Belgrano y Laprida; Córdoba y Santa Fe; y Córdoba y Buenos Aires, con el objetivo de facilitar el ingreso del público y garantizar el normal desarrollo del espectáculo.

El recital tendrá además un fuerte valor simbólico: Fito Páez no percibirá honorarios por su presentación, en un gesto que refuerza el carácter afectivo de su regreso a Rosario. La producción del evento será financiada por sponsors y empresas privadas que acompañan la iniciativa.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, a través de la Dirección de Juventudes, invita a toda la comunidad a participar de una nueva jornada de "Primer Turno", un encuentro para disfrutar de los juegos de mesa organizado junto al club de entretenimiento La Ludineta.

En el marco de la agenda Verano en Venado, este sábado 14 de marzo de 20.30 a 2, en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), con entrada libre y gratuita.

Bajo la consigna "El aprendizaje no es solo con el inicio de clases", el evento busca promover el juego como una herramienta de encuentro, estrategia y diversión para todas las edades.

"Primer Turno" ofrece una alternativa recreativa diferente donde el público puede aprender nuevas mecánicas de juego y conectar con otros entusiastas en un ambiente amigable.

Para más info: 3462-332298.

Tras la reprogramación por condiciones climáticas, el evento “Domin Rock” finalmente se llevará a cabo este domingo 15 en la Plaza Centenario, ubicada frente al Centro Cultural de María Teresa.

La propuesta invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una tarde con música en vivo y un ambiente pensado para compartir en comunidad.

Sobre el escenario se presentarán tres bandas que prometen llenar de energía la plaza: Astros, Bajo Control e Inoportunos, agrupaciones que aportarán distintos matices del rock para animar la jornada.

Feria y propuestas para toda la familia

Además de los shows musicales, el encuentro contará con una feria de artesanos y emprendedores, que ofrecerán productos locales y regionales.

También habrá servicio de buffet, que estará a cargo de la Promo 26, permitiendo a los asistentes disfrutar de comidas y bebidas mientras acompañan los recitales.

La actividad está pensada como un espacio de encuentro para la comunidad, combinando música, cultura y emprendedurismo local.

Una invitación a disfrutar del domingo

Desde la organización invitan a todos los vecinos a acercarse a la plaza para compartir una tarde distinta, con bandas en vivo y propuestas para toda la familia.

El “Domin Rock” busca consolidarse como un punto de encuentro para los amantes del rock y para quienes quieran disfrutar de un domingo al aire libre en María Teresa.

La respuesta del público fue inmediata y contundente. El esperado concierto “Serú Girán por Lebón & Aznar” agotó todas sus entradas en menos de 24 horas, desatando una verdadera serumanía entre los fanáticos del rock argentino.

Ante la enorme demanda, David Lebón y Pedro Aznar anuncian una nueva función en el Movistar Arena de Buenos Aires: será el domingo 21 de junio, sumando así otra noche que promete quedar grabada en la historia grande de nuestra música.

De igual manera se anunció una gira que por ahora llegará el 26 de junio al Quality Arena Córdoba, el 4 de julio al Metropolitano Rosario y el 25 de julio a la Arena Maipú de Mendoza.

El espíritu de Serú Girán vuelve a escena en una celebración única en la que Lebón y Aznar reviven en vivo las canciones de una de las bandas más importantes del rock en español. No es un simple homenaje: es el reencuentro de dos de sus creadores con un repertorio que sigue latiendo con la misma intensidad que el primer día.

Por la corta duración de la banda -cuatro años en su primera etapa y apenas dos conciertos de reunión en River en 1992- cada presentación se convierte en un acontecimiento excepcional. Por eso, estas dos noches en el Movistar Arena se perfilan como una oportunidad histórica para emocionarse y cantar en vivo junto a dos protagonistas fundamentales de esta historia.

La vigencia de Serú Girán, con más de cuatro décadas de influencia, volvió a confirmarse en abril de 2025 cuando Lebón y Aznar presentaron “Serú Girán - El Homenaje” ante 150 mil personas en el Festival Quilmes Rock, acompañados por artistas invitados. Un mes después, en mayo, el proyecto cruzó fronteras con “Serú Girán - por Lebón & Aznar” en el Festival Cordillera de Bogotá.

En el Movistar Arena resonarán himnos que marcaron generaciones: “Canción de Alicia en el país”, “Esperando nacer”, “Seminare”, “Cuánto tiempo más llevará”, “No llores por mí, Argentina”, “A cada hombre, a cada mujer”, “Perro Andaluz” y muchas más.

Lebón y Aznar prometen noches emotivas y poderosas. Cada nota, cada mirada y cada aplauso serán la confirmación de que Serú nunca se fue: sigue vivo en la música, en la memoria y, sobre todo, en el público.

Serán también encuentros entre generaciones. Habrá quienes vuelvan a abrazar una parte fundamental de su historia personal y quienes vivan por primera vez en vivo el repertorio de la banda que cambió para siempre el rock argentino.

En el corazón de la ciudad que lo vio nacer, Fito Páez ofrecerá el domingo 15 de marzo, a las 19, un espectáculo único como gesto de gratitud y celebración hacia su gente. Después de llevar su música por escenarios internacionales, compartirá en el Monumento Nacional a la Bandera (en Rosario) sus canciones más emblemáticas en un concierto que será, ante todo, un regalo para la ciudad. Será un show de formato completo, con todos sus grandes clásicos, canciones nuevas y una puesta especialmente diseñada para la ocasión. También habrá lugar para la intimidad y el recuerdo.

El concierto tendrá además un valor especial: Fito Páez no percibirá honorarios por esta presentación, en un gesto que subraya el carácter simbólico y afectivo de este regreso. Además, el montaje del evento estará solventado por sponsors y empresas privadas que se suman a la iniciativa.

Rosario atraviesa un gran momento cultural. Con teatros, museos y espacios públicos en plena actividad, la ciudad vuelve a ser escenario de grandes celebraciones. En ese contexto, este recital trasciende el formato de espectáculo masivo: es una afirmación de identidad y una celebración de la rosarinidad, del talento que nace en esta tierra y recorre el mundo.

En los últimos días del mes de febrero, en el Centro Integrador Comunitario (CIC), la Comuna de María Teresa presentó oficialmente el Polo Educativo 2026, una política pública orientada a ampliar el acceso a la educación superior y a la formación laboral en la localidad, a través de propuestas presenciales y a distancia.

La iniciativa contempla una amplia oferta de carreras universitarias, tecnicaturas, licenciaturas y cursos con salida laboral, pensadas para jóvenes y adultos que buscan iniciar o retomar estudios sin necesidad de trasladarse a otras ciudades. El Polo Educativo articula con instituciones de educación superior mediante convenios que permiten acceder a propuestas aranceladas con beneficios y a cursos gratuitos.

Entre las instituciones con las que se trabaja se encuentran la Universidad del Gran Rosario, la Universidad Nacional de Rosario y la Universidad Nacional de Quilmes, además de espacios de formación como EDDIS e ICIEC Argentina. La oferta universitaria a distancia abarca áreas estratégicas como salud, educación, tecnología, diseño, producción y agrotecnología, con carreras vinculadas a la kinesiología, la psicopedagogía, la programación, la ciencia de datos, la ciberseguridad, el diseño gráfico y el acompañamiento terapéutico, entre otras.

En paralelo, el Polo Educativo incorpora una línea de formación laboral presencial, orientada a mejorar la empleabilidad y a fortalecer emprendimientos locales, con cursos en administración, informática, oficios, servicios, gastronomía, estética y bienestar, área rural y mecánica. Se trata de propuestas de corta y mediana duración, diseñadas en función de las demandas del mercado de trabajo regional.

Formación laboral con impacto local

El esquema del Polo Educativo se completa con las propuestas de la Escuela de Formación Laboral de la Comuna de María Teresa, que impulsa cursos presenciales orientados al trabajo y al desarrollo de emprendimientos locales. Actualmente se encuentra en marcha el curso de reparación de calzados, en el que varias alumnas ya comenzaron a desempeñarse como zapateras dentro de la localidad, generando una salida laboral concreta a partir de la capacitación.

En las próximas semanas se iniciará además el dictado de los cursos de Repostería y Operador de PC, dos propuestas con alta demanda local, pensadas tanto para la inserción laboral como para el fortalecimiento de emprendimientos. Todos los cursos de la Escuela de Formación Laboral son presenciales y organizados por la Comuna de María Teresa, lo que garantiza el acceso a la capacitación para quienes priorizan el formato territorial.

A su vez, desde la gestión comunal señalaron que uno de los ejes de trabajo hacia los próximos meses es incorporar herramientas de inteligencia artificial en los procesos de formación laboral, tanto en las áreas de capacitación digital como en cursos vinculados a la gestión de emprendimientos, la comunicación y el trabajo administrativo. La premisa es que la IA aplicada al trabajo cotidiano se convierta en una herramienta accesible para vecinos y vecinas que buscan mejorar sus oportunidades laborales en un contexto cada vez más atravesado por la tecnología.

Desde la gestión comunal destacaron que el Polo Educativo no se limita a acercar propuestas de estudio, sino que también ofrece orientación, acompañamiento y acceso a descuentos por convenio, con el objetivo de sostener las trayectorias educativas y reducir barreras de acceso a la formación.

La Secretaría de Desarrollo Productivo invita a todos los vecinos a recorrer y conocer los comercios adheridos a la Semana de la Moda (del 9 al 14 de marzo), en el marco del Venado Fashion Day.

Durante estos días, los locales de nuestra ciudad serán protagonistas con propuestas especiales, vidrieras renovadas y todo el talento de la moda local. Es una oportunidad para apoyar a las marcas y comercios de Venado Tuerto, descubrir nuevas propuestas y vivir la moda desde cerca.

Adhieren a la Semana de la Moda (flyer adjunto): Frida Accesorios, Viva la pepa!, Musa Básicos, Malbec Clothes, Wanna Be, Outlet del Calzado, Las Cholitas Home, GM Indumentaria Deportiva, Gina, Loca Ella, YoKiero, Las Cabras, Miss Abaca y Luz de Mar. 

Entre las promociones, Naranja X ofrece la posibilidad de pagar con tarjeta de crédito en cinco cuotas y con cero interés.

-Entradas para el Fashion Day

El Venado Fashion Day se efectuará el domingo 15 de marzo, desde las 17, en el salón del Club Camioneros (Av. Jorge Newbery 2399).

La entrada es gratuita pero debe retirarse previamente a partir de hoy, de 7 a 14, en Marconi 640.