Carmina Burana volverá a tocar en Firmat el sábado 14 de noviembre, desde las 20, en el Club Fredriksson, ubicado en bulevar Solís 1899. La presentación marcará el regreso de la banda a su ciudad natal para despedir 2026, luego de una temporada dedicada a presentar su último trabajo discográfico, Mapa de Islas y Trincheras, publicado el 31 de octubre de 2025.

Bajo la consigna “La pestilencia vuelve a Firmat para despedir a todo o nada el 2026 y qué mejor que hacerlo en casa”, el grupo prepara un recital que reunirá canciones de distintas etapas de su trayectoria y composiciones de su producción más reciente.

El encuentro tendrá además la participación de El Contubernio, de Tucumán; Tribudeem y Gómez III. Una vez finalizadas las presentaciones, la programación continuará con un after show a cargo de DJ Emtioli, quien ofrecerá una selección de cumbia amazónica y santafesina.

La fecha también representa un regreso al Club Fredriksson, donde Carmina Burana se había presentado el 19 de junio de 2022 en un espectáculo a beneficio. Su última actuación en Firmat había sido durante 2025, en la Sala Cultural Intendente Cardinali.

Más de 30 años de historia y una identidad musical propia

Carmina Burana nació en septiembre de 1994 en Firmat, a partir de la unión de dos agrupaciones locales: Los Galgos de la Comarca y Caballo Loco. El nombre de la banda remite a una colección de poemas medievales vinculados con los monjes goliardos y, según la historia del grupo, surgió después de un festival realizado en Venado Tuerto en 1992.

Desde sus primeros años, la formación comenzó a desarrollar su recorrido dentro del circuito musical independiente, con una presencia vinculada especialmente a la escena underground de Rosario.

Su propuesta se caracterizó por la combinación de géneros que habitualmente no conviven dentro de una misma banda. Punk, hardcore, ska, reggae, cumbia, ritmos tribales, pasodoble y flamenco forman parte de un repertorio que también incorpora elementos del rock pesado y la experimentación sonora.

Los propios músicos han definido esa identidad como “un estilo basado en un no estilo”, una expresión que resume la libertad con la que construyeron su sonido a lo largo de más de tres décadas.

Las letras también ocupan un lugar central en esa propuesta. La mitología, las historias rurales, las leyendas populares y la crítica social aparecen de manera recurrente en sus composiciones, acompañadas por una puesta en escena que se convirtió en una característica de sus presentaciones en vivo.

El grupo está encabezado desde sus comienzos por Leandro “Kamono” Ibarra, en voz. La formación incluye a Hernán Manavella en guitarra, “Billie” Gómez en batería, Ariel Poeylaut en teclados y trompeta, Robert en bajo, Franco en trompeta, Fluck en trombón y Tito en saxo.

Mapa de Islas y Trincheras, el disco que marca esta etapa

El regreso a Firmat se produce después de un año de presentaciones de Mapa de Islas y Trincheras, el trabajo publicado en octubre de 2025 y compuesto durante el período de confinamiento social.

El álbum representa una nueva etapa en la producción musical de Carmina Burana, con una búsqueda centrada tanto en la composición como en la calidad del sonido. La grabación permite identificar con mayor claridad los distintos instrumentos y las texturas que forman parte de su propuesta.

La presencia de los vientos, las guitarras distorsionadas, la percusión y los sintetizadores construye un sonido que mantiene la identidad del grupo, pero incorpora un tratamiento más detallado de los arreglos y las dinámicas musicales.

En las canciones conviven el hardcore punk, los ritmos tribales, el dub y el reggae, junto con pasajes acústicos y elementos vinculados con las sonoridades del territorio.

La voz de Kamono continúa siendo uno de los elementos principales, alternando registros hablados, susurrados y momentos de mayor intensidad.

Entre las composiciones del álbum aparecen “La Venganza de Ñaupa”, “Corta y Cae”, “Transacción Macabra”, “Nadie en Trance” y “Ya Estoy Bien”, canciones que muestran las distintas combinaciones musicales que desarrolla la banda.

El trabajo también propone una mirada sobre el contexto social contemporáneo, retomando preocupaciones y temáticas presentes en la historia del grupo.

De esta manera, Mapa de Islas y Trincheras reúne elementos de sus primeras producciones con nuevas búsquedas sonoras, sin abandonar la mezcla de estilos que caracteriza a Carmina Burana desde sus comienzos.

Una discografía que atravesó tres décadas

El recorrido discográfico de Carmina Burana comenzó en los años noventa con Psilosibe (1996) y Demo Gonzalito (1998), dos registros que forman parte de sus primeras experiencias musicales.

En 2000 publicó El Sendero de los Pajaritos Primaverales, considerado su primer disco oficial. Luego llegaron Hermoso, Todo Junto, Difunto y Podrido (2003) y Odas para la Danza del Átomo (2007).

Estos tres trabajos conforman la trilogía denominada “La banda de sonido para el fin del mundo”, una etapa que contribuyó a consolidar la identidad musical del grupo.

La producción continuó con el álbum en vivo C’est la fin du monde! (La Rabbia in the positive pole), editado en 2011, y Tenebris Carmina in domina serpens, publicado en 2012.

En 2017 llegó Existe, editado por el sello Casacaracol Discos, con 13 canciones. A ese recorrido se suma el DVD En la Taberna Olvidamos Nuestra Sepultura y, finalmente, Mapa de Islas y Trincheras, lanzado en 2025.

La discografía refleja una trayectoria sostenida dentro de la música independiente, con distintas etapas de producción y una propuesta que nunca quedó limitada a un único género.

El regreso a casa para cerrar 2026

La presentación del 14 de noviembre tendrá un significado particular para los integrantes de Carmina Burana por tratarse de un encuentro con el público de la ciudad donde comenzó su historia.

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El Club Fredriksson volverá a recibir a la banda después de cuatro años, en una noche que combinará su repertorio con la participación de grupos invitados y una propuesta musical que continuará después de los recitales.

El Contubernio llegará desde Tucumán, mientras que Tribudeem y Gómez III completarán la programación de bandas. El cierre estará a cargo de DJ Emtioli, con cumbia amazónica y santafesina.

La actividad comenzará a las 20, en bulevar Solís 1899, y será una oportunidad para escuchar en vivo las canciones del último disco junto con parte del material que acompañó al grupo durante sus más de 30 años de actividad.

Para Carmina Burana, la fecha también recupera el vínculo con Firmat, la ciudad donde se formó en 1994 y desde la que comenzó un recorrido que la llevó a distintos escenarios del país.

La convocatoria resume ese regreso con una frase elegida por los propios músicos para anunciar el espectáculo: “La pestilencia vuelve a Firmat para despedir a todo o nada el 2026 y qué mejor que hacerlo en casa”.

La Comuna de San Francisco, provincia de Santa Fe, concretó la adquisición del histórico edificio de la Compañía Argentina de Colonización y Tierras, una construcción vinculada con la historia de la localidad que ahora pasará a formar parte del patrimonio comunal. La decisión busca garantizar su preservación, avanzar en su restauración y definir nuevos usos que permitan recuperar el espacio para la comunidad.

La incorporación del inmueble al dominio comunal representa un paso para la conservación de una construcción que forma parte de la identidad histórica de San Francisco. Según informó el gobierno local, el objetivo es recuperar el valor patrimonial del edificio y transformarlo en un espacio que pueda ser utilizado por los vecinos, manteniendo sus características arquitectónicas.

El edificio presenta una construcción de ladrillos a la vista, con una torre central, aberturas de gran altura y detalles ornamentales en sus paredes exteriores. Su estructura constituye uno de los elementos que la Comuna busca preservar mediante un futuro proceso de restauración.

Un proyecto para recuperar parte de la historia local

La adquisición del inmueble abre una nueva etapa para una construcción que lleva el nombre de la Compañía Argentina de Colonización y Tierras, vinculada históricamente con los procesos de colonización y organización territorial.

Desde la Comuna señalaron que la intención es desarrollar un proyecto que permita recuperar el edificio y otorgarle una nueva función, sin perder de vista su importancia como parte del patrimonio de la localidad y de la provincia de Santa Fe.

La iniciativa contempla la restauración de la construcción y la posibilidad de incorporar actividades comunitarias, aunque todavía no se informó qué destino tendrá finalmente el inmueble ni los plazos previstos para las intervenciones.

La decisión de adquirir el edificio permite que la administración comunal tenga participación directa en la planificación de su futuro, tanto en lo relacionado con su conservación como en la definición de las actividades que podrían funcionar allí.

Los vecinos podrán proponer qué hacer con el edificio

Uno de los aspectos de la iniciativa es la convocatoria abierta a la comunidad para definir los posibles usos del inmueble. La Comuna de San Francisco decidió consultar a los vecinos antes de establecer qué actividades se desarrollarán en el espacio.

A través de sus redes sociales oficiales, el gobierno local invitó a los habitantes a compartir propuestas y expresar qué les gustaría que funcionara en la histórica construcción.

De esta manera, la administración comunal busca incorporar las opiniones de la población al proceso de planificación, con la intención de que el futuro destino del edificio responda también a las necesidades e intereses de quienes viven en la localidad.

Por el momento, no se anunció una propuesta definitiva para el funcionamiento del inmueble. La convocatoria se encuentra orientada a reunir ideas que puedan ser consideradas en las próximas etapas del proyecto.

Una nueva etapa para el patrimonio de San Francisco

La recuperación del edificio de la Compañía Argentina de Colonización y Tierras se incorpora a la agenda local como una iniciativa vinculada con la preservación del patrimonio arquitectónico y la utilización de espacios históricos.

Con la adquisición ya concretada, los próximos pasos estarán relacionados con la planificación de las tareas de restauración y la evaluación de los usos que podría tener la construcción.

Desde la Comuna explicaron que el propósito es conservar el inmueble como parte del patrimonio de San Francisco y permitir que vuelva a tener una función dentro de la vida comunitaria.

La convocatoria permanece abierta a través de las publicaciones oficiales, donde los vecinos pueden dejar sus propuestas. El gobierno local resumió la invitación con una pregunta dirigida a toda la comunidad: “¿Qué te gustaría que funcione en este lugar?”.

La Universidad Tecnológica Nacional (UTN), Facultad Regional Venado Tuerto, tendrá un representante en una de las distinciones académicas más importantes de la ingeniería argentina. Valentino Mercanti, egresado de esa casa de estudios, fue seleccionado entre los profesionales que recibirán el Premio “Ing. Isidoro Marín” 2026, otorgado por la Academia Nacional de Ingeniería a quienes alcanzaron un desempeño sobresaliente durante su formación universitaria.

La ceremonia de entrega se realizará el próximo 4 de diciembre, cuando Mercanti recibirá una medalla y un diploma que acreditan el reconocimiento. Su nombre integra la nómina de 64 egresados de instituciones universitarias de todo el país, entre ellos representantes de distintas facultades regionales de la UTN y de universidades nacionales y privadas.

La distinción representa también un reconocimiento a la formación académica que ofrece la Facultad Regional Venado Tuerto, cuyos egresados comparten espacios de evaluación con profesionales provenientes de instituciones de educación superior de distintas provincias.

Un premio que reconoce el rendimiento académico

El Premio “Ing. Isidoro Marín” tiene como finalidad reconocer públicamente a quienes demostraron capacidad, dedicación al estudio y un nivel sobresaliente de preparación científico-técnica durante su carrera universitaria.

Para acceder a esta distinción, los candidatos deben cumplir requisitos académicos específicos. Entre ellos, haber obtenido un promedio igual o superior a ocho puntos en las materias específicas de su carrera y haber completado el plan de estudios como alumnos regulares dentro del plazo previsto para la formación.

Además, el reglamento establece que las carreras consideradas deben tener una duración mínima de cinco años. Cada universidad presenta una terna de candidatos que reúnen las condiciones exigidas, acompañada por sus antecedentes académicos y las certificaciones correspondientes.

La selección definitiva queda a cargo de un jurado integrado por miembros de la Academia Nacional de Ingeniería, que analiza las postulaciones y eleva su dictamen para la aprobación institucional.

En el caso de la Universidad Tecnológica Nacional, cada Facultad Regional puede ser considerada individualmente para la adjudicación del premio, siempre que cumpla con los requisitos establecidos. De esta manera, la Regional Venado Tuerto participa del reconocimiento junto a otras sedes de la institución distribuidas en el territorio argentino.

Una distinción con más de tres décadas de historia

El reconocimiento lleva el nombre del ingeniero Isidoro Marín (1921-2020), integrante de la Academia Nacional de Ingeniería desde 1987 y vicepresidente segundo de la institución entre 1994 y 2012.

Marín fue un referente de la investigación operativa en Argentina y estuvo vinculado directamente con la creación de estos premios. Desde su primera edición, en 1993, y hasta 2019, presidió el jurado encargado de seleccionar a los egresados distinguidos.

La iniciativa busca reconocer la excelencia en la formación de ingenieros y dar visibilidad al trabajo académico desarrollado por las universidades argentinas. Cada año, los profesionales seleccionados reciben su distinción durante una sesión pública extraordinaria organizada por la Academia.

La UTN Venado Tuerto tendrá su representante

La inclusión de Valentino Mercanti en la nómina nacional constituye un reconocimiento a su trayectoria como estudiante y al rendimiento alcanzado durante su carrera.

Su selección permite, además, que Venado Tuerto esté representada en una convocatoria que reúne a egresados de ingeniería de diferentes puntos del país, provenientes de instituciones como la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Córdoba, la Universidad Nacional de La Plata y distintas facultades regionales de la UTN.

El próximo 4 de diciembre, Mercanti recibirá formalmente el premio junto a los demás profesionales seleccionados, en una ceremonia que reconoce el esfuerzo académico y la formación de nuevas generaciones de ingenieros.

El sentido de esta distinción queda expresado en el propio reglamento de la Academia Nacional de Ingeniería, que establece como objetivo reconocer a quienes “se hayan destacado por su capacidad y dedicación al estudio durante su carrera universitaria, alcanzando un nivel sobresaliente de capacitación científico-técnica reconocida por su Universidad y por la Academia”.

El científico e investigador Alejandro Sartorio, de Wheelwright, recibió la Mención de Honor al Valor Científico del Senado de la Nación Argentina, en reconocimiento a su trayectoria académica, su producción científica y sus contribuciones al desarrollo tecnológico. La distinción fue impulsada por el senador nacional por Santa Fe, Marcelo Lewandowski, y entregada durante una ceremonia realizada en el Senado de la Nación.

El reconocimiento pone en primer plano el trabajo de un profesional de Wheelwright con una trayectoria vinculada a la inteligencia artificial, la ingeniería de software y la transformación digital. Sartorio cuenta con experiencia en investigación científica, formación de profesionales y conducción de proyectos tecnológicos destinados a mejorar procesos tanto en organismos públicos como en empresas privadas.

Una trayectoria vinculada a la investigación y la universidad

Doctor en Informática por la Universidad Abierta Interamericana (UAI) y licenciado en Ciencias de la Computación por la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Sartorio desarrolla actividades académicas y de investigación desde hace más de dos décadas. Actualmente es director del Centro de Altos Estudios en Tecnología Informática (CAETI) de Rosario, perteneciente a la UAI, y profesor asociado en la Universidad Nacional de Rosario.

Su trayectoria incluye más de 40 publicaciones científicas, entre artículos especializados, trabajos presentados en congresos y capítulos de libros. Sus investigaciones abarcan el desarrollo de aplicaciones de inteligencia artificial, sistemas informáticos, automatización de procesos y herramientas tecnológicas orientadas a la educación y la administración pública.

Además de su labor universitaria, Sartorio participó en proyectos de innovación vinculados con el Gobierno de la provincia de Santa Fe. Entre diciembre de 2019 y diciembre de 2022 se desempeñó como director provincial de Gestión de Proyectos y Procesos, mientras que entre 2023 y 2024 ejerció como subsecretario de Innovación Pública. Durante esa etapa intervino en iniciativas relacionadas con la despapelización de la administración provincial y los sistemas de escrutinio.

Al referirse al trabajo de Sartorio en la administración provincial, el senador nacional Marcelo Lewandowski, quien impulsó la distinción, explicó: “El aporte de Alejandro Sartorio en el proyecto de despapelización de Santa Fe se centró en el diseño de una estrategia integral para modernizar la administración provincial, buscando simplificar trámites y fortalecer la transparencia. A través de un enfoque basado en el diagnóstico, la planificación y la construcción de capacidades, impulsó la digitalización de la gestión documental con el objetivo principal de facilitar el acceso a los servicios públicos, mejorar los tiempos de respuesta para la ciudadanía y optimizar los circuitos administrativos internos mediante el uso de la tecnología”, señaló el senador Marcelo Lewandowski.

“Sartorio integró su experiencia académica y científica para asegurar que la transformación digital fuera sostenida y responsable, promoviendo la vinculación con universidades y la investigación en herramientas como la inteligencia artificial aplicada a la gestión pública. Su visión no se limitó a la infraestructura técnica, sino que puso el foco en la formación, la coordinación entre áreas y la creación de procedimientos claros, buscando establecer bases sólidas para que la modernización del Estado perdure como una política pública enfocada en las necesidades reales de las personas y las organizaciones”, agregó Lewandowski.

Proyectos tecnológicos con impacto en Wheelwright

La relación de Sartorio con su localidad también se refleja en distintos trabajos académicos. Entre ellos se encuentra “Wheelwright comuna físico-virtual: desarrollo integral de una ingeniería de servicios”, presentado en 2014, y una investigación de 2015 sobre herramientas para facilitar el acceso a la información financiera de la comuna.

En el ámbito de la innovación tecnológica, es cofundador de Jinzo, una plataforma de inteligencia artificial orientada a la gestión pública, y de Hitofusion. Su actividad combina la investigación universitaria con el desarrollo de soluciones que buscan incorporar nuevas tecnologías a instituciones y organizaciones.

La Mención de Honor al Valor Científico representa un reconocimiento nacional a esa trayectoria y constituye también una noticia significativa para Wheelwright, localidad desde la que Sartorio desarrolló parte de su vinculación con proyectos de investigación e innovación.

En algún campo de la región hay un molino que instaló el abuelo del actual dueño y que todavía saca agua para la hacienda. Cuando se rompe, encontrar quién lo repare puede requerir una búsqueda más allá de la localidad. Sebastián Noviski, de Cañada del Ucle, es uno de los que se dedican a ese trabajo: conoce los mecanismos, sube a las torres y realiza las reparaciones para que las aspas vuelvan a cumplir su función. En un rubro que, según cuenta, tiene pocos trabajadores en la zona, sus viajes lo llevan por establecimientos de Santa Fe y también de Córdoba.

Su historia con los molinos empezó junto a su padre, que durante un tiempo alternaba estas tareas con la cosecha, hasta que decidió dedicarse a este oficio. Sebastián comenzó a acompañarlo cuando trabajaba con un empleado y fue aprendiendo en esas salidas al campo. Entre los primeros trabajos que recuerda aparece uno en Puerto Gaboto, donde tuvieron que instalar un molino completo: hicieron la perforación, levantaron la torre y colocaron la máquina. De aquella experiencia conserva el recuerdo del resultado y de lo que significaba para quien los había contratado: “Nos dio satisfacción y alivio al productor por tener agua para la hacienda”.

Desde entonces, el trabajo incluye instalaciones, reparaciones y recorridos por localidades como Hughes, Casilda, San Eduardo, Puerto Gaboto y Chaján, en Córdoba. También realiza perforaciones, coloca bombas solares y hace zanjeos para cañerías y cables. Son tareas que muchas veces se conectan dentro de un mismo establecimiento, porque sacar agua del subsuelo es apenas una parte de lo que hace falta: después hay que almacenarla y llevarla hasta los lugares donde toman los animales.

Una máquina que sigue teniendo lugar en el campo

El funcionamiento del molino combina la fuerza del viento con un mecanismo que permite extraer agua de una perforación. Las aspas hacen girar la máquina y, mediante engranajes y bielas, ese movimiento acciona una varilla que sube y baja. En el extremo inferior trabaja un cilindro con pistón, cueros y válvulas que impulsa el agua hacia la superficie. Sebastián conoce cada una de esas piezas y las roturas que pueden aparecer con el uso. Mientras haya viento suficiente y el equipo esté en condiciones, el sistema puede continuar bombeando sin necesidad de un motor eléctrico.

Aunque las bombas solares se incorporaron como alternativa, los molinos mantienen su lugar. Según explicó Noviski, la elección depende de las necesidades del productor y de las características del campo: la profundidad de la napa, la presencia de árboles y los reparos que puedan dificultar la llegada del viento son parte de la evaluación. Los costos de ambas instalaciones, señaló, pueden ser aproximadamente similares. Las bombas solares, que utilizan electricidad generada por paneles para extraer el agua, suelen ser una opción en establecimientos con mucha hacienda y durante el verano, cuando la falta de viento puede complicar el abastecimiento.

Una vez que el agua llega a la superficie, comienza otra parte del trabajo. El molino puede conectarse a un tanque australiano y, desde allí, alimentar distintos bebederos mediante cañerías enterradas. Para esos tendidos, Noviski realiza zanjeos con maquinaria que pueden extenderse desde 50 hasta 800 metros o más, de acuerdo con las distancias del establecimiento. El mismo equipo permite abrir zanjas para cables, con la profundidad que requiera cada instalación. Así, una jornada puede combinar tareas bajo tierra con otras a varios metros de altura.

Molinos que pasan de una generación a otra

Las reparaciones tienen sus propios tiempos. Al llegar, pueden encontrarse con roturas diferentes y, en ocasiones, necesitan hacer dos viajes para completar el trabajo, ya sea durante la misma jornada o al día siguiente. Entre esos equipos aparecen algunos que llevan décadas expuestos al viento y al uso. “Hay molinos de más de 60 a 90 años, que pusieron los abuelos o los padres del cliente”, contó. Para Sebastián, esas instalaciones son parte habitual del oficio: máquinas que cambian de manos junto con el campo y que todavía pueden abastecer de agua a la hacienda.

Los viajes también dejan anécdotas, algunas vinculadas con algo tan cotidiano como descubrir que faltó una herramienta. Noviski lo cuenta con humor, aunque las distancias hacen que cualquier olvido pueda sumar kilómetros y demorar una reparación. Antes de salir hay que considerar dónde está el establecimiento, qué tarea los espera y qué elementos van a necesitar. La intención, explicó, es dejar el molino sacando agua y resolver el problema por el que los llamaron.

A esa preparación se suma el trabajo en altura. Sebastián señaló que utilizan arneses y elementos de seguridad para subir a los molinos, y que cuentan con seguros para desarrollar la actividad. Es una tarea que exige aprender a manejar herramientas y mecanismos, pero también a trabajar sobre una torre. “No hay mucha gente que se dedique a este rubro en general”, afirmó. Conoce a otros trabajadores de la actividad, aunque no precisó cuántos hay en la región, y aseguró que también aparecen interesados en aprender: “Gente siempre hay que quiere aprender, pero no es un oficio fácil”.

Don Quijote y el trabajo pendiente

La referencia a Don Quijote le da pie a una respuesta entre risas: “Si Don Quijote veía gigantes, nosotros vemos más trabajos que arreglar”. En su caso, la imagen de un molino en medio del campo está ligada a una reparación, una instalación o un llamado de alguien que necesita agua para los animales. Entre engranajes, herramientas y caminos rurales, el momento que espera es aquel en que la máquina vuelve a funcionar y puede comprobar que el trabajo quedó resuelto.

“Siempre tratamos de dejarlo sacando agua y satisfacer al cliente”, cerró. 

En Venado Tuerto, un grupo de chicos de distintas edades está descubriendo cómo construir, programar y controlar robots. Algunos tienen apenas cinco años y comienzan a familiarizarse con la tecnología a través de actividades adaptadas a su edad. Otros, más grandes, avanzan en conocimientos de electrónica y programación, con la posibilidad de desarrollar sus propios proyectos y, en el futuro, participar de competencias nacionales.

La experiencia se desarrolla en Exabyte Academy, una academia de robótica que funciona en Juan Bautista Alberdi 84, frente a la plaza Fleming. El espacio comenzó a funcionar hace seis meses y actualmente cuenta con 25 alumnos, entre niños y adolescentes, que encuentran allí una oportunidad para acercarse a disciplinas que cada vez tienen mayor presencia en la educación y el mundo laboral.

En diálogo con este medio, desde la academia contaron que la iniciativa nació a partir de una experiencia vinculada con la Escuela de Educación Técnico Profesional Nº 602 de Venado Tuerto. Alejo Duarte y Juan Ignacio Sanvitalle, socios del emprendimiento y docentes de la institución, participan del ámbito educativo donde se desarrollan encuentros tecnológicos en los que estudiantes de distintas escuelas de la región compiten con robots de fútbol, sumo autónomo y sumo controlado.

Ese contacto con las competencias y el interés que despiertan entre los estudiantes fueron parte del impulso para crear un espacio de formación abierto a chicos de otras edades. La intención fue acercar la robótica a niños que todavía no transitan la escuela técnica, para que puedan comenzar a conocer sus herramientas desde pequeños.

Uno de los aspectos de la academia es que recibe alumnos desde los cinco años, con propuestas diferenciadas según las edades y los conocimientos de cada grupo. Para los más pequeños, el trabajo está a cargo de Romina Rocha, docente de nivel inicial y coach, mientras que Alejo Duarte y Juan Ignacio Sanvitalle, docentes técnicos de electrónica, se ocupan de los niveles superiores. También forma parte del equipo Yamila Peronja, completando el staff.

En esta línea, explicaron que el proyecto comenzó a tomar forma durante este año, cuando acondicionaron un aula en el local de calle Alberdi. Posteriormente, aprovecharon su participación en la muestra rural para ofrecer una clase gratuita destinada a niños y adolescentes, con la intención de que pudieran conocer la propuesta y decidir si querían continuar aprendiendo.

La respuesta permitió conformar los primeros grupos y sostener el crecimiento de la academia. Actualmente, los 25 alumnos representan distintas edades y niveles de formación, en un espacio donde la tecnología deja de ser solamente algo que se utiliza para convertirse también en algo que se puede crear.

La robótica combina conocimientos de programación, electrónica y mecánica, pero también plantea desafíos vinculados con la resolución de problemas, el razonamiento lógico y el trabajo en equipo. A través de estas actividades, los chicos pueden comprender cómo funcionan los dispositivos y qué procesos permiten que un robot responda a determinadas instrucciones.

Más allá de las clases, tienen un objetivo para 2027: participar de la Liga Nacional de Robótica con alumnos formados en Venado Tuerto. La intención es preparar equipos propios para competir en las categorías de fútbol de robots controlados y sumo autónomo.

En las competencias de fútbol robótico, los participantes deben controlar sus máquinas para disputar partidos bajo determinadas reglas. En el sumo autónomo, en cambio, el desafío consiste en programar robots capaces de detectar a un adversario y actuar sin recibir instrucciones durante el combate.

Para los responsables de la academia, la posibilidad de llegar a estas competencias representa una continuidad del trabajo que ya conocen como docentes de la Escuela Técnica Nº 602, pero con una particularidad: formar a sus propios alumnos desde edades tempranas y brindarles la oportunidad de representar a la academia y a Venado Tuerto.

El proyecto también contempla la formación de adultos. Actualmente se dicta un curso de Arduino, a cargo del profesor Gustavo Morales, y otro de reparación de iPhone, desarrollado por Alejo Duarte. De esta manera, el espacio combina propuestas de iniciación tecnológica para los más chicos con capacitaciones específicas para quienes buscan adquirir conocimientos técnicos.

Mientras tanto, la actividad cotidiana sigue concentrada en el aula de Alberdi 84, donde niños y adolescentes comienzan a descubrir las posibilidades de la electrónica y la programación. El próximo desafío será transformar ese aprendizaje en robots capaces de competir frente a equipos de otras ciudades del país.

“Aspiramos, además de capacitar personas, a poder ir a competir con alumnos propios a la Liga Nacional de Robótica el año que viene, como Exabyte Academy, con robots de fútbol controlados y sumo autónomos”, agregaron.

La banda venadense Arder será parte de una nueva fecha de hardcore y metal el sábado 14 de noviembre a partir de las 23 horas en 1927 Multiespacio, ubicado en avenida Casey 435 de Venado Tuerto. El encuentro contará con la participación de Avernal, una de las agrupaciones con trayectoria dentro del metal argentino, y Fisión Nuclear, que se encuentra celebrando sus diez años de actividad. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a través de la plataforma Alpogo.

En la previa del recital, David “Davincho” Pagnoni, vocalista de Arder, conversó sobre las expectativas de compartir escenario con ambas formaciones, el presente de la banda y el trabajo que vienen desarrollando para sostener y ampliar la escena hardcore en Venado Tuerto y el sur de Santa Fe.

“Nos estamos preparando con todas las energías, metiendo ensayos, preparando el show y trabajando bien los temas. Estamos muy entusiasmados por tener a Avernal por segunda vez en Venado Tuerto y por compartir una noche con muchísimo para ofrecer”, expresó el cantante.

La presentación tendrá un significado particular para Arder, tanto por la posibilidad de compartir escenario con bandas de otras ciudades como por la continuidad de un proyecto que lleva ocho años de actividad. Según explicó Davincho, la llegada de Avernal comenzó a gestionarse durante los primeros meses del año, aunque una primera fecha debió postergarse por compromisos de gira.

“Para nosotros significa muchísimo porque somos una banda local de hardcore y metal que viene trabajando desde hace muchos años. Compartir escenario con Avernal es una gran satisfacción, no solamente por su trayectoria, sino también por la manera en que se manejan, con compañerismo, camaradería y una forma de trabajo mucho más cooperativa”, señaló.

Para el 14 de noviembre, Arder prepara un repertorio que combinará canciones de sus trabajos anteriores con composiciones que formarán parte de su próxima etapa musical.

El grupo interpretará temas de Sendero en Llamas y Retorno, además de presentar material que todavía se encuentra en proceso de grabación. La intención es mostrar parte de la evolución sonora que vienen desarrollando durante los últimos meses.

“Se van a encontrar con la misma energía de siempre, con nuestras letras bien frontales, que hablan de lo cotidiano, de lo que nos pasa como individuos, de cuestiones políticas, sociales y de la vida misma. Cada vez que pisamos un escenario lo damos al mil por ciento”, aseguró Davincho.

El cantante adelantó que las nuevas composiciones tendrán una orientación musical más agresiva, con mayor presencia de distorsiones, pero manteniendo el trabajo de composición y ejecución que caracteriza a la banda. “Se viene una nueva cara de Arder, con mucha más fuerza, con una música más agresiva y distorsionada, pero a su vez con toda la prolijidad con la que venimos trabajando”, anticipó.

La historia de Arder comenzó en 2018 bajo el nombre de Just Live, un proyecto impulsado originalmente por el guitarrista Angelo Pirchio junto a músicos que ya tenían experiencias en otras agrupaciones de la ciudad.

La primera formación estuvo integrada por Angelo Pirchio y Nacho González en guitarras, Esteban Solián en bajo, Matías Ferruccio en batería y Davincho en voz. Durante esa etapa comenzaron a componer y grabar sus primeras canciones, que dieron forma a un EP publicado ese mismo año.

Cuatro años después, la agrupación adoptó el nombre Arder, tomado de una canción que ya formaba parte de su repertorio. La decisión también respondió a la búsqueda de una identidad que representara mejor el mensaje de sus composiciones.

“Arder representa el fuego, esa llama que todos tenemos encendida adentro, sea más grande o más chica. Es la posibilidad de expresar lo que sentimos en lo emocional, lo laboral, lo político o lo ideológico. Reivindicamos que esa llama nunca se apague”, explicó el vocalista.

Con el paso de los años se produjeron distintos cambios de integrantes. Actualmente, Arder está conformada por Davincho en voz, Nacho González y Agustín Bruno en guitarras, Lautaro Salinas en bajo y Santino Baldomá en batería.

La incorporación de Baldomá durante 2026 representó, según el cantante, un cambio importante en el funcionamiento musical del grupo: “Tenemos una formación muy fuerte y muy firme. Ya sabemos hacia dónde nos estamos dirigiendo, tenemos el camino más definido y estamos trabajando muchísimo para seguir creciendo”, sostuvo.

Las influencias musicales de Arder abarcan diferentes vertientes del hardcore, thrash metal, death metal, heavy metal, punk rock y nu metal. Entre sus referencias aparecen bandas internacionales como Slayer, Rammstein, Motörhead, Korn y Limp Bizkit, además de agrupaciones de la escena argentina.

Davincho mencionó especialmente a Knockout, de Rosario, como una de las bandas que influyeron en los comienzos del proyecto y con la que continúan compartiendo escenarios. Sin embargo, más allá de los estilos musicales, el cantante considera que uno de los aspectos centrales de Arder está relacionado con el contenido de sus letras y el vínculo que construyen con quienes asisten a sus presentaciones.

“A través de nuestras canciones buscamos expresar todo lo que nos pasa en el día a día, nuestras emociones, nuestros sentimientos y también las vivencias sociales y políticas. La música nos descarga por un lado, pero nos recarga de energía por el otro, porque nos llevamos el cariño y la gratitud de la gente”, explicó.

Para el vocalista, el hardcore también representa una manera de canalizar inquietudes personales y colectivas, con una identidad vinculada históricamente a los espacios independientes y a la cultura underground.

Uno de los temas que atraviesa la trayectoria de Arder es la necesidad de sostener espacios para la música independiente en Venado Tuerto y la región. Davincho reconoció que la escena hardcore local atravesó diferentes etapas y que algunas agrupaciones, como Lágrima y Culto Primitivo, dejaron de presentarse regularmente. Sin embargo, señaló que continúa existiendo actividad vinculada al metal, el punk rock y otros géneros.

En ese recorrido mencionó el trabajo de bandas locales y regionales, además de espacios que permitieron organizar recitales, entre ellos 1927 Multiespacio, Distrito 2, el Skate Park de calle Sarmiento, el Centro Cultural Ypacarai y el Museo Rock de Elortondo. También recordó a La Fonola como uno de los bares que acompañaron el crecimiento de la banda.

“Está buenísimo que aparezcan nuevos lugares en Venado Tuerto y que se mantengan los viejos espacios, que les den la posibilidad a todas las bandas emergentes de participar, mostrarse y expresarse”, consideró.

El músico también planteó que una de las principales características de la escena actual debería ser la colaboración entre agrupaciones, dejando de lado las rivalidades que, según recordó, existían cuando comenzaron a participar de los primeros recitales. “Cuando éramos más chicos vivimos esa cuestión de estar en competencia con otras bandas, pero no se trata de competir, se trata de compartir. Siempre invitamos a la gente a que se acerque, que agarre un instrumento, que se exprese y que se integre”, afirmó.

En ese sentido, Arder viene desarrollando una modalidad de intercambio con grupos de distintas provincias, organizando presentaciones en Venado Tuerto y participando posteriormente de recitales en otras ciudades. A través de estos contactos lograron establecer vínculos con músicos y organizadores de Rosario, Buenos Aires, Córdoba y Misiones, ampliando progresivamente su circuito de presentaciones.

“Todo esto lo hacemos a puro pulmón, a pura autogestión. Traemos bandas de afuera, después ellos nos llevan a tocar a sus ciudades y así vamos trazando una ruta argentina del hardcore, incorporando a Venado Tuerto y al sur de Santa Fe”, explicó Davincho.

Otro aspecto que el cantante considera importante es la aparición de jóvenes que comienzan a acercarse a los recitales y muestran interés por formar sus propias bandas. Según contó, es habitual que adolescentes de 15 o 16 años se comuniquen con los integrantes de Arder para consultarles sobre instrumentos, ensayos o proyectos musicales.

“Nos pone muy contentos cuando aparecen nuevas generaciones, cuando vienen chicos y nos cuentan que se compraron una guitarra o que están empezando una banda. Nosotros los invitamos a los ensayos, les compartimos material y les decimos que pueden contar con nosotros”, relató.

En paralelo, Arder continúa trabajando en nuevas grabaciones. Después de publicar Sendero en Llamas y el sencillo Retorno, la agrupación se encuentra desarrollando un proyecto titulado Bestiario, pensado como una trilogía de canciones.

Las grabaciones se realizan en Venado Tuerto, con la colaboración de Gera López, quien ya participó en producciones anteriores. La banda también desarrolla sus videoclips y materiales audiovisuales con personas vinculadas a la escena local.

El objetivo es comenzar 2027 con nuevas canciones publicadas y una agenda de presentaciones en distintas ciudades del país. “Estamos metiendo muchísimas horas de estudio, trabajando y disfrutando todo el proceso. Cuesta muchísimo, pero estamos muy satisfechos con lo que venimos haciendo y queremos arrancar el próximo año con nuevo material y giras programadas”, adelantó.

Mientras avanzan con esos proyectos, la atención de Arder está puesta en el recital del 14 de noviembre, una fecha que reunirá a tres bandas con recorridos diferentes y que permitirá al público local acceder a una nueva presentación de Avernal.

La convocatoria también apunta a quienes nunca asistieron a un recital de hardcore y sienten curiosidad por conocer el género. Para Davincho, la experiencia va más allá de la intensidad musical y tiene que ver con el ambiente que se genera entre las bandas y los asistentes.

“Les diría que vayan tranquilos, que se van a encontrar con un show increíble y con muchísimo trabajo para compartir. Que se acerquen con la mejor onda, porque el hardcore es algo que acompaña, que nunca abandona. Aparte de la música, también somos familia, y los vamos a recibir con los brazos abiertos”, concluyó.

El juego puede ser una excusa para descubrir cuánto conocemos a las personas con las que compartimos todos los días. Una pregunta, un desafío o una actividad sencilla pueden abrir conversaciones que pocas veces aparecen en la rutina familiar. Sobre esa idea trabajaron Diego Topa y la escritora venadense Victoria Conte para darle forma a “Es tiempo de jugar”, una propuesta de 32 cartas que invita a chicos y adultos a dejar por un momento las pantallas, compartir experiencias y encontrar nuevas maneras de conectarse a través del juego.

El proyecto fue presentado este sábado por la tarde en La Nube Coworking de Venado Tuerto, en un encuentro donde sus protagonistas hablaron del proceso creativo, las historias personales que atravesaron la producción y la importancia de generar espacios de encuentro entre chicos y adultos. La presentación tuvo también un significado particular para Conte, que pudo compartir en su ciudad el resultado de varios meses de trabajo junto a uno de los artistas que acompañó la infancia de sus propios hijos.

“Es tiempo de jugar” reúne 32 cartas ilustradas y un pequeño libro, con consignas que combinan canciones, palabras, movimientos, emociones y desafíos para realizar en familia o con amigos. La propuesta fue desarrollada por la editorial Abrazandocuentos, con textos de Victoria Conte, ilustraciones de Mariana Sanz y diseño de Berenice Schmittendorf, otra profesional oriunda de Venado Tuerto, junto al equipo de Topa Producciones.

Durante la presentación, Topa explicó que se trata de su primera experiencia con un juego de estas características, después de una extensa trayectoria vinculada a la música, la televisión y los espectáculos infantiles. Para el artista, el formato permite trasladar parte de ese universo a una actividad que puede realizarse en cualquier hogar, sin necesidad de una pantalla ni de una preparación previa.

“Quiero decirles que estoy muy contento de poder tener este primer juego, que no es un juego muy común y corriente, es un juego muy especial, porque los invita a conectar, a jugar, a descubrir cosas nuevas de la otra persona que está jugando. Son 32 cartas que tienen desafíos, con canciones, con palabras, con historias”, señaló.

El artista también se detuvo en el trabajo que compartió con la autora venadense y en la manera en que cada integrante del equipo fue aportando a la construcción del juego. Las emociones, los textos, los colores y las ilustraciones fueron parte de un proceso que demandó varios meses, hasta llegar a la versión presentada en la ciudad.

“Con Victoria logramos hacer un equipo hermoso, le dio una onda maravillosa a cada desafío y a cada una de las cartas, que representan emociones también. Para mí es hermoso, con las ilustraciones de Mariana Sanz y Abrazandocuentos, que es una alianza hermosa con el desarrollo de este primer juego, porque esperamos hacer mucho más”, agregó.

Para Victoria Conte, autora de la saga infantil “La calma de León”, “El desafío de León” y “El poder de los abrazos”, la convocatoria tuvo una dimensión que fue mucho más allá de lo profesional. Cuando desde Abrazandocuentos le propusieron desarrollar los textos del juego, apareció también una parte de su historia familiar: los años en los que acompañaba a su hijo Benjamín a los espectáculos de Topa y escuchaban juntos sus canciones.

La escritora recordó que su hijo tiene actualmente 18 años y se prepara para comenzar una nueva etapa de estudios. En medio de ese proceso, tuvo que volver a escuchar las canciones que habían formado parte de su infancia para pensar las consignas del juego. Ese trabajo terminó conectándola con recuerdos que adquirieron otro significado en un momento de cambios familiares.

“Esta experiencia primero me sorprendió porque me convocaron para hacer el desarrollo, el texto y demás. Fue un desafío también para mí, que confiaran, pero a su vez, y se lo contaba a Diego, me conectó con una nostalgia increíble, porque Benja, mi hijo, hoy ya tiene 18 años”, recordó.

Aquellas canciones que durante años había escuchado como madre pasaron a convertirse en parte de su trabajo como escritora. La tarea consistía en recuperar ese universo musical y transformarlo en propuestas que permitieran a otras familias construir sus propias experiencias.

“Cuando me tuve que volver a sentar a escuchar todas las canciones, en un año muy especial, porque Benja se va a estudiar, obviamente que lloraba cada vez que me sentaba a trabajar y me conectó con algo muy lindo”, relató Conte.

La autora explicó que conocer desde hacía tantos años el trabajo de Topa le permitió comprender rápidamente el sentido que buscaban darle al proyecto. Sin embargo, uno de los aspectos que más le llamó la atención fue el cuidado con el que el equipo abordaba cada contenido, incluso aquellos que podían parecer sencillos a primera vista.

“Lo que más me sorprendió fue el nivel de detalle y de cuidado que tiene este equipo con lo que hace. En ningún momento subestiman la infancia”, sostuvo.

En ese recorrido también destacó la participación de Berenice Schmittendorf, responsable del diseño del juego, cuya incorporación sumó otra presencia venadense al proyecto. De esta manera, una producción vinculada a un artista de alcance nacional contó con el trabajo de dos profesionales de la ciudad en áreas centrales de su desarrollo.

Entre las ideas que atravesaron la presentación apareció una preocupación compartida por muchas familias: la dificultad de encontrar momentos de conversación y juego en una rutina cada vez más atravesada por las pantallas. Topa explicó que las cartas fueron pensadas precisamente para generar esas oportunidades, a partir de preguntas y desafíos que pueden abrir conversaciones inesperadas.

El artista relacionó esa intención con sus 35 años de trabajo dedicado al público infantil y con la responsabilidad que considera necesaria al momento de crear contenidos para los más chicos. Desde su perspectiva, las experiencias de la infancia también contribuyen a construir la seguridad y la personalidad de las personas.

“La infancia siempre es una de las etapas más lindas que tiene un ser humano, y es una etapa muy importante porque les damos las herramientas a los más chiquititos para que formen su personalidad, su seguridad”, expresó.

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En ese sentido, sostuvo que el juego puede convertirse en una oportunidad para conocer aspectos de la vida de padres, abuelos, hermanos y otros familiares que muchas veces quedan fuera de las conversaciones cotidianas. Una canción, una pregunta o un desafío pueden ser suficientes para que aparezca una historia que nunca se había contado.

“Me parece que este tipo de juegos generan una unión y una conexión, dejando un ratito los celulares, las pantallas, y poder conocer al otro. Porque de repente los desafíos hacen que preguntes cosas de mamá, papá, los abuelos, los primos o los hermanos que no sabías”, señaló.

Para explicar cómo esa necesidad también aparece en su vida cotidiana, Topa compartió una situación que vive con su hija, quien en ocasiones le reclama que deje el teléfono para prestarle atención. El cantante reconoció que los adultos también necesitan aprender a establecer límites con los dispositivos electrónicos.

“A mí mi hija, por ejemplo, me dice: ‘Papá, dejá un segundo el celular’, y en el momento que me lo dice me marcó un límite impecable. Porque uno también trabaja con las pantallas, pero está bueno cuando el otro te lo marca. Así que lo dejamos ahí, pero lejos, y a conectarse y a jugar”, contó.

Por su parte, Conte explicó que una de las decisiones tomadas durante la elaboración del juego fue evitar consignas que necesitaran materiales adicionales. La intención era que cualquier familia pudiera abrir la caja y comenzar a jugar, sin tener que buscar elementos, imprimir actividades o preparar un espacio especial.

“Una de las cosas que nos habíamos fijado es que no necesitaran materiales. No es que ahora hay que recortar o pegar. Son todas cosas que se pueden hacer jugando entre nosotros a través de la palabra, a través del movimiento”, detalló.

Así, las 32 cartas permiten desarrollar actividades en reuniones familiares, encuentros entre amigos e incluso espacios educativos, con propuestas vinculadas a la empatía, la imaginación, el cuidado del planeta, las emociones y los límites. Cada consigna funciona como un punto de partida y deja lugar para que los participantes construyan sus propias respuestas.

El camino hasta llegar a “Es tiempo de jugar” comenzó con una idea diferente. Topa contó que las primeras conversaciones con los responsables de Abrazandocuentos estaban orientadas a desarrollar un libro infantil, pero que durante esos intercambios surgió la posibilidad de explorar otro formato.

El artista ya mantenía un vínculo con la editorial y sus responsables, con quienes comenzó a pensar una producción que pudiera ampliar las propuestas que habitualmente ofrece a su público. La alternativa de crear un juego de cartas permitió combinar música, literatura, ilustraciones y actividades participativas en un mismo producto.

“Mis amigos son los de Abrazandocuentos, ellos tienen una librería gigante, son editores, distribuidores, hacen todo. Surgió la idea de hacerlo juntos y, cuando empezamos a hablar, primero iba a hacer un cuento, y después dijimos: ‘No, algo distinto’. Y salió lo de las cartas”, recordó.

Fue en ese momento cuando desde la editorial propusieron incorporar a Victoria Conte. Topa ya conocía parte de su trabajo literario, porque tiempo antes había recibido como regalo un ejemplar de “El poder de los abrazos”, una de las publicaciones de la autora venadense.

“Me regalaron el cuento El poder de los abrazos, me parece divino. Empecé a leerlo y lloraba cuando lo leía, porque también te conecta con cosas muy hermosas. Y sin dudas fuiste vos de una”, expresó el cantante, mientras se dirigía a Conte.

A partir de esa decisión comenzó un proceso de trabajo que se extendió durante varios meses. Cada carta debía combinar una emoción, una propuesta de juego y una identidad visual, además de mantener una relación con las canciones y el universo artístico de Topa.

“Empezamos a trabajarlo el año pasado y, si bien parece mucho tiempo, lleva mucho trabajo cada una de las cartas, cada una de sus emociones, sus dibujos, sus colores. Elegimos todo, trabajamos en cada uno de los textos. Fueron muchos meses de laburo, de conectarnos, y hoy es realidad”, explicó.

La visita de Diego Topa también tuvo un momento dedicado a la historia de Venado Tuerto. El Gobierno municipal le entregó al artista un reconocimiento acompañado por un cuadro con la letra de la Marcha San Lorenzo, una composición creada en la ciudad por Cayetano Alberto Silva y que forma parte del patrimonio musical argentino.

La entrega contó con la presencia del intendente Leonel Chiarella; el presidente del Concejo Municipal, Juan Ignacio Pellegrini; la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal; y las concejalas Gisela Pouillastrou y Micaela Meinero, quienes acompañaron la actividad y compartieron con el cantante una referencia de la historia local.

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La elección de la Marcha San Lorenzo como obsequio estuvo vinculada a su origen venadense. Cayetano Alberto Silva compuso la obra en Venado Tuerto, y con el paso del tiempo la marcha se convirtió en una de las piezas musicales más conocidas del país, presente en actos oficiales, ceremonias y acontecimientos históricos.

De esta manera, la jornada reunió una referencia histórica de la ciudad con el trabajo de creadoras venadenses en una producción cultural actual, en un encuentro que también permitió acercar al artista a parte de la identidad musical local.

Hacia el final de la presentación, Topa retomó una idea que también aparece en sus espectáculos: recuperar experiencias de otras épocas y compartirlas con los chicos que crecieron en un contexto completamente diferente. El artista mencionó, entre otros ejemplos, la figura del cartero y el lugar que ocupaba en la vida cotidiana de las familias.

En tiempos en los que buena parte de las comunicaciones se realizan a través de teléfonos y aplicaciones, el cantante consideró importante que los chicos conozcan otras formas de relacionarse y comunicarse. Para él, esas referencias permiten que los adultos recuperen recuerdos y los compartan con las nuevas generaciones.

“Mi tarea y mi misión en esta vida es volver un poco siempre a la fuente. Fíjense que se habla de las cartas, hablamos del cartero. Una figura que los más chiquititos por ahí no conocen. Están más acostumbrados a un pedido ya, a Mercado Libre, y no tienen esa referencia”, explicó.

Topa recordó que, durante su infancia, el cartero era una persona conocida por quienes vivían en cada barrio, alguien a quien se saludaba y con quien existía una relación que iba más allá de la entrega de correspondencia. Esa experiencia, que hoy puede resultar desconocida para muchos chicos, forma parte de las historias que intenta transmitirle a su hija.

“Nosotros, cuando éramos chiquitos, teníamos el cartero, que tenía un nombre, lo saludábamos. Y esa dinámica a mí me encanta, poder contar muchas cosas de antes, porque vuelvo a lo mismo, a generar un diálogo, una conexión”, expresó.

En ese recorrido, “Es tiempo de jugar” propone utilizar algo tan sencillo como una carta para abrir conversaciones entre padres, hijos y abuelos, recuperar canciones que marcaron distintas infancias y encontrar nuevas maneras de compartir tiempo. La propuesta también conecta con la experiencia de Victoria Conte, que pasó de escuchar las canciones de Topa junto a su hijo a participar en la creación de un juego destinado a otras familias.

Y fue precisamente con una referencia a esas formas de comunicación que el artista cerró su reflexión sobre el sentido del proyecto y las experiencias que intenta recuperar: “Escribir una carta a mamá, papá, a los abuelos. Yo siempre trato de volver un poco a lo analógico”, concluyó Topa.

Elortondo despide a Fermín “Tata” Maceratesi, uno de sus representantes en la historia del Turismo Carretera y protagonista de la época de las cupecitas. Falleció el 20 de octubre de 2026, a los 88 años, en la localidad a la que representó en las competencias de la década del sesenta.

Había nacido el 17 de mayo de 1938 en Chovet. Su trayectoria quedó vinculada a una cupé Chevrolet, a las vueltas que atravesaban pueblos y ciudades y al trabajo de las peñas que sostenían a los corredores.

En sus 30 presentaciones en el Turismo Carretera, sus mejores resultados fueron el octavo puesto en San Nicolás, en 1965, y el sexto lugar en Arrecifes, en 1966. Sin embargo, su recorrido también incluyó numerosas participaciones en las que las exigencias de aquellas carreras le impidieron llegar a la bandera a cuadros.

La historia deportiva de Maceratesi estuvo atravesada por su amistad con Ángel Rosel Meunier, a quien le compró la cupé Chevrolet cuando este decidió continuar su carrera con un Dodge Valiant.

Con ese vehículo, Maceratesi comenzó a construir su propio recorrido en el TC, acompañado inicialmente por la mecánica y el asesoramiento vinculados a su amigo.

Después del accidente fatal de Meunier, se radicó en Villa Constitución, donde contaba con amistades que organizaron la peña “La Cotorrita”, dedicada a colaborar con la atención del automóvil.

El recuerdo de Meunier quedó incorporado al Chevrolet mediante una inscripción sobre el capot: “Homenaje a Ángel Meunier”. Con el paso de los años, el auto tuvo distintas transformaciones de carrocería y mecánica, incluida la incorporación de un motor de siete bancadas, para adaptarse a la evolución de la categoría.

Los antecedentes reunidos sobre su campaña permiten reconstruir una temporada con presencia en distintas vueltas del país. El 24 de mayo de 1964, Maceratesi participó en la XVI Vuelta de Santa Fe, con el número 41, aunque debió abandonar antes de completar el primer giro.

El 21 de junio se presentó en la XI Vuelta de Chacabuco, con el número 20. Allí abandonó durante la tercera vuelta, cuando marchaba en el puesto 18.

Una semana después, el 28 de junio, estuvo en la VI Vuelta de Hughes, con el número 38. Completó el primer giro en el 16º lugar, con un tiempo de 59 minutos y 30 segundos, pero su participación terminó durante la segunda vuelta. La competencia tuvo un recorrido de 499,8 kilómetros y fue ganada por Marcos Ciani.

El 26 de julio figuró entre los inscriptos de la IX Vuelta de Rojas, con el número 50, aunque no llegó a largar. La misma situación se registró el 27 de septiembre, en la II Vuelta de Carlos Casares, donde estaba anotado con el número 54.

Entre ambas fechas, el 6 de septiembre, corrió la VI Vuelta de Nueve de Julio, con el número 29. Abandonó en el segundo giro, cuando se ubicaba 19º.

La reconstrucción de esa temporada también incluye la III Vuelta de Junín, disputada el 18 de octubre. Con el número 77, Maceratesi dejó la competencia durante la tercera vuelta, cuando marchaba 25º.

En el material sobre su trayectoria aparece, además, una referencia a un 12º puesto en una prueba para no ganadores en Mar del Plata, el 9 de agosto de 1964, aunque ese antecedente está señalado como pendiente de confirmación.

La temporada siguiente tuvo para Maceratesi una de sus principales satisfacciones deportivas. El 26 de septiembre de 1965, con el número 19, terminó octavo en la Vuelta de San Nicolás, resultado que quedó entre los mejores de su campaña.

El año había comenzado con su participación en la Vuelta de Firmat, el 21 de febrero, donde abandonó antes de completar la primera vuelta. Luego estuvo en la competencia Hughes–Río Cuarto–Hughes, disputada el 17 y 18 de abril, en la que su actuación concluyó durante la primera etapa.

El 9 de mayo, en la Vuelta de Pergamino, llegó a marchar 14º, pero abandonó durante el cuarto giro. El 23 de mayo, en la XVII Vuelta de Santa Fe, debió dejar la carrera antes de llegar a Villa Eloísa.

El 5 de septiembre participó en el Triángulo del Oeste, con el número 45. Su carrera terminó en la segunda vuelta, cuando ocupaba el puesto 24.

Después de su octavo lugar en San Nicolás, se presentó el 10 de octubre en las 500 Millas Mercedinas, con el número 59, y abandonó durante el tercer giro.

El calendario continuó con la III Vuelta de San Antonio de Areco, el 31 de octubre, donde se retiró en la segunda vuelta cuando marchaba 18º. El 14 de noviembre, en la Vuelta de Tandil, también abandonó durante el segundo giro, mientras se encontraba 16º.

El 3 de julio de 1966, Maceratesi consiguió el resultado más destacado de su paso por el Turismo Carretera: fue sexto en la Vuelta de Arrecifes, al mando de la Chevrolet número 41.

En una competencia ganada por Eduardo Casa, completó las diez vueltas y logró una clasificación que se convertiría en una referencia de su trayectoria.

El 24 de julio volvió a correr en la Vuelta de Chacabuco, con el número 39, aunque abandonó antes de completar el primer giro. El 11 de septiembre, en la V Vuelta de San Nicolás, su actuación terminó durante la undécima vuelta.

El 16 de octubre, con el número 37, alcanzó el 17º puesto en la V Vuelta de Junín. Dos semanas después, el 30 de octubre, se presentó en la IV Vuelta de San Antonio de Areco, donde abandonó durante el segundo giro.

Durante 1967, Maceratesi mantuvo su participación en un Turismo Carretera que atravesaba cambios técnicos y la incorporación de nuevos modelos.

El 30 de julio estuvo inscripto con el número 37 en la VI Vuelta de Salto, prueba en la que debió abandonar. El 6 de agosto figuró entre los anotados para la IX Vuelta de Hughes, con el número 36, aunque no largó.

El 10 de septiembre participó en la VI Vuelta de San Nicolás, con el número 31. Los registros lo incluyen como suplente y señalan posteriormente su abandono en carrera.

El 15 de octubre, en la Primera Vuelta Ciudad de Rosario, terminó 16º con su Chevrolet de siete bancadas. En esa presentación completó seis vueltas, mientras que el ganador, Ricardo José María Bonanno, recorrió ocho.

El 19 de noviembre, con el número 20, tomó parte de la Vuelta de Rufino, donde tampoco pudo completar la competencia. El triunfo quedó en manos de Héctor Luis Gradassi, con Torino.

En la recopilación de antecedentes figura una referencia a un 16º puesto en Rosario durante 1968, aunque la información está identificada como pendiente de confirmación.

Para 1969 aparecen sus últimas participaciones registradas. El 24 de agosto estuvo inscripto con el número 37 en la VII Vuelta de Salto, pero no largó.

El 14 de septiembre se presentó en la Vuelta de Hughes, con el número 45. Su actuación terminó durante el primer giro. Ese año marcó su retiro del Turismo Carretera, después de una campaña desarrollada en la década del sesenta.

El retiro de la competencia principal no significó alejarse del automovilismo. Con el paso de los años, Maceratesi volvió a conducir su Chevrolet en pruebas de regularidad y encuentros de cupecitas históricas.

Aquellas presentaciones permitían reencontrarse con los autos y los recorridos que habían formado parte de otra etapa del TC. En su caso, sumaban una experiencia familiar: su hija lo acompañó en distintas participaciones.

La cupé conservó así un lugar en su vida después de la campaña deportiva, como vehículo de competencia histórica y como parte de una memoria compartida con otros pilotos y aficionados.

En junio de 2014, Elortondo fue sede del Premio “Fermín Maceratesi”, organizado como reconocimiento a sus 50 años en el automovilismo.

La actividad estuvo a cargo de la Asociación de Pilotos del Turismo de Carretera Histórico, con el auspicio de la Comuna de Elortondo, y reunió a corredores de distintos puntos del país.

El encuentro se desarrolló durante dos jornadas. La primera estuvo destinada al reconocimiento del circuito y a la verificación técnica; en la segunda se disputó la carrera, que comprendió cuatro vueltas a un trazado de 30 kilómetros.

Ese homenaje permitió que la localidad a la que había representado en el Turismo Carretera reconociera su trayectoria, con las cupecitas nuevamente como protagonistas.

El 29 de mayo de 2015, Maceratesi fue homenajeado junto a Juan Félix “Pichón” Luluaga en el cuartel de Bomberos de Villa Cañás. La actividad contó con la presencia de Carlos Alberto Legnani, director de Campeones, quien brindó una charla junto a los expilotos.

Su presencia en encuentros del deporte motor continuó en años posteriores. En 2021 participó de la inauguración del monumento a Juan Marcos “Tati” Angelini en el Parque Centenario de Carreras, una iniciativa impulsada por la agrupación de simpatizantes de Dodge conocida como “La 7”.

En aquella actividad también estuvieron Oscar Castellano, Jonatan Castellano, Rubén Salerno, Pedro Suárez y Marcos Ciani hijo, en otra muestra del vínculo que Maceratesi mantuvo con las distintas generaciones del automovilismo.

Quimera Team completó su debut mundialista con dos ubicaciones entre los diez mejores equipos del mundo. El conjunto de Venado Tuerto, que representó a la Argentina en los World Skate Games Asunción 2026, obtuvo el quinto puesto en Precisión Senior y el noveno lugar en Show Large Groups.

La actuación en Paraguay concretó el objetivo que las patinadoras habían planteado para esta temporada: clasificar y competir en el Mundial con sus dos formaciones Senior. Después de conseguir los pasajes en el circuito nacional, el equipo pudo presentar sus coreografías en la competencia internacional.

En Precisión Senior, Quimera sumó 60,41 puntos, una puntuación que le permitió finalizar en el quinto lugar. Así, en su primera experiencia mundialista, la formación venadense consiguió ubicarse entre los cinco mejores equipos de la especialidad.

La clasificación a esta prueba había llegado con el subcampeonato obtenido en la Copa Clausura. Ese resultado le abrió la posibilidad de representar al país en Paraguay y continuar un recorrido internacional que ya incluía una medalla de plata panamericana.

La participación mundialista también tuvo a Quimera en Show Large Groups, donde presentó la coreografía “La Última Jugada”. Con 28,93 puntos, el equipo terminó en el noveno puesto.

Esta formación había asegurado su lugar en Asunción después de consagrarse campeona nacional en Show Large WS Senior durante la Copa Clausura. Los resultados de ambas disciplinas permitieron que el conjunto cerrara el Mundial con un quinto y un noveno puesto para el patinaje venadense.

El camino hacia Paraguay tuvo varios antecedentes durante 2026. En la Copa Apertura y la Copa Clausura, Quimera consiguió los títulos en Show Large WS Senior y Precisión Nacional Infantil, además de los subcampeonatos en Precisión WS Senior y Precisión Nacional Junior.

A esos resultados se sumó su participación en el Campeonato Panamericano de Patinaje Artístico de Naciones, disputado en Buenos Aires, donde obtuvo dos medallas de plata, en Precisión Senior World Skate y Show Large Senior World Skate.

El debut mundialista también permitió concretar una participación que había quedado pendiente el año anterior. En 2025, Quimera había clasificado para competir en China, pero las dificultades económicas y logísticas impidieron realizar el viaje. Paraguay se convirtió entonces en la siguiente meta internacional.

El recorrido deportivo del equipo cuenta con Andrés López como entrenador y creador de las coreografías. Tras la Copa Clausura, las patinadoras habían reconocido su tarea y el acompañamiento de las familias y de quienes colaboran con la preparación de las distintas formaciones.

En aquel momento, cuando consiguieron la clasificación que finalmente las llevó a Asunción, desde Quimera expresaron: “Estos títulos son el resultado de entrenamiento, esfuerzo, disciplina, dedicación y mucha pasión por este deporte”.

Hay noticias para las que nadie está preparado. Valeria Mercado lo sabe. En octubre de 2024, cuando tenía 43 años, decidió contar públicamente cómo era convivir con el Parkinson de inicio temprano, una enfermedad que había cambiado sus rutinas, sus movimientos y su manera de vivir. En aquel momento habló de sus miedos, de las dificultades cotidianas y de la necesidad de aprender a respetar los tiempos de su propio cuerpo. Lo que nunca imaginó fue que, apenas un año después, tendría que enfrentar otro diagnóstico.

En octubre de 2025, durante un control ginecológico de rutina, una mamografía detectó un nódulo en su mama derecha que no aparecía en el estudio anterior. Después llegaron nuevas consultas, una punción y finalmente la confirmación: cáncer de mama triple negativo.

“Otra vez, mi mundo se derrumbó”, recuerda Valeria, que decidió volver a compartir su historia para generar conciencia sobre la importancia de los controles médicos y la detección temprana.

En la primera consulta con la oncóloga, puso en palabras sus temores y lo que estaba dispuesta a hacer: “Si tengo tres meses de vida, no me hago ningún tratamiento. Ahora, si tengo una posibilidad de vivir, voy a poner todo de mí para que el cáncer esté lo menos posible en mi cuerpo”.

El diagnóstico llegó cuando todavía estaba aprendiendo a convivir con el Parkinson, al que había bautizado como “Señor P”. Dos años atrás había contado que actividades tan simples como bañarse, vestirse o escribir comenzaron a demandarle cada vez más tiempo. Los dolores, el cansancio y la lentitud se habían incorporado a su vida.

“Mi mundo cambió para siempre, pero mi esencia, actitud y fuerza están intactas”, decía entonces.

El 15 de enero de 2026, Valeria comenzó la quimioterapia. Fueron meses de tratamiento, incertidumbre y desgaste físico y emocional, mientras su cuerpo también convivía con las dificultades del Parkinson.

“Fueron 16 quimioterapias, 16 veces poniendo el cuerpo, la mente y el corazón”, resume. El 25 de junio terminó esa etapa y el 24 de julio fue sometida a una mastectomía de la mama derecha. Pero todavía tendría que atravesar otro momento inesperado.

El 25 de agosto, un fuerte dolor en la zona de la cirugía obligó a internarla de urgencia. Después de varios estudios, al día siguiente debió regresar al quirófano. “Fue un nuevo golpe, que me hizo retroceder física y emocionalmente”, reconoce.

Ahora tiene por delante 15 sesiones de radioterapia. Mientras intenta recuperarse de todo lo vivido, el Parkinson también se hace sentir: los temblores y la rigidez se intensificaron.

“Estoy cansada, muy cansada. El Parkinson también se hace sentir, con más rigidez y temblores. Pero acá estoy: firme, con ganas y con esperanza”, expresa.

Valeria encuentra una diferencia entre las dos enfermedades y cuenta cómo se posiciona frente a cada una: “El Parkinson va a estar toda la vida conmigo, por eso no lucho contra él. Pero el cáncer me puede matar, por eso quiero y voy a ganarle esta batalla”.

Cuando Valeria contó por primera vez su diagnóstico de Parkinson, dejó una frase que todavía conserva sentido: “No quiero ser ejemplo, pero sí una herramienta, un puente para ayudar”.

Ese mismo deseo es el que ahora la lleva a hablar del cáncer de mama. Detrás de los tratamientos, las operaciones y los meses de incertidumbre, hay un hecho que considera fundamental: la enfermedad fue detectada durante un control de rutina. Por eso quiere que su experiencia sirva para que otras mujeres consulten y se hagan los estudios que les indiquen sus profesionales.

Su testimonio llega en octubre, el mes de sensibilización sobre el cáncer de mama. Para ella, hablar de lo que atraviesa también es una manera de acompañar a quienes puedan estar pasando por una situación similar.

En estos meses, su familia, sus amigos y las personas que estuvieron cerca ocuparon un lugar central. “Gracias de corazón a cada persona que me acompañó, que estuvo cerca, que abrazó, rezó, preguntó o simplemente estuvo. Cada gesto significó muchísimo para mí”, señala.

A ese reconocimiento suma a quienes la atienden y acompañan durante el tratamiento: “Gracias a todos los profesionales que están siempre a mi disposición”.

Dos años atrás, Valeria decía que había aprendido a convivir con un cuerpo que ya no respondía como antes. Que había días en los que agradecía que el Parkinson no se notara y otros en los que hubiera querido llevar un cartel que explicara lo que estaba atravesando.

Ahora vuelve a hablar con esa misma sinceridad. Reconoce el cansancio, las dificultades y el impacto emocional de lo vivido. También sabe que todavía le queda camino por recorrer.

“No fue un camino fácil y todavía no terminó, pero llegué hasta acá. Y eso también es motivo de orgullo”, reflexiona.

Entre las sesiones y la recuperación, piensa en volver a disfrutar de su hijo, de su familia y de esas pequeñas cosas que antes parecían habituales. Compartir su experiencia también forma parte de esta etapa: contar lo que le pasa, agradecer a quienes están cerca y hacer llegar su mensaje a otras mujeres.

“Ahora quiero mirar hacia adelante, cuidar mi cuerpo, recuperar fuerzas y disfrutar, con más conciencia que nunca, todo lo lindo que la vida todavía tiene para regalarme. Un día a la vez. Un paso a la vez. Con fe, gratitud y las ganas intactas de seguir viviendo”.

La Comuna de Chañar Ladeado concretó la firma del contrato para construir un Parque de Energía Solar Fotovoltaica Comunal, que abastecerá a la planta de ósmosis inversa de la Cooperativa de Agua Potable. La inversión será de $158.740.915, financiados con fondos propios.

El acuerdo fue suscripto por el presidente comunal, Federico Vallé, y Guido Casanovas, en representación de IFES S.R.L., la empresa que llevará adelante los trabajos.

La instalación estará destinada a generar electricidad para el funcionamiento de la planta de ósmosis inversa, incorporando energía solar a la infraestructura vinculada con el servicio de agua potable.

Desde la Comuna señalaron que la inversión apunta a fortalecer ese servicio y promover un uso más sostenible de los recursos, mediante la incorporación de una fuente de energía renovable.

El contrato establece un plazo de ejecución de 90 días corridos, que comenzará a contabilizarse a partir de la firma del acta de inicio de obra.

El financiamiento se cubrirá íntegramente con recursos de la Comuna. La administración local vinculó esta decisión con la inversión en infraestructura y la mejora de los servicios para los habitantes de Chañar Ladeado.

“Los recursos de la Comuna se invierten en Chañar Ladeado, en obras que impulsan su desarrollo y mejoran los servicios para nuestros vecinos”, expresaron en la comunicación institucional.

El Gobierno de Elortondo prepara para el domingo 22 de noviembre la primera edición de “Entre Panes”, un encuentro que combinará gastronomía, música y cultura en el Parque 19 de Marzo. Las actividades comenzarán alrededor de las 15 y el cierre estará a cargo de Monada, la banda cordobesa de cuarteto que viene realizando presentaciones en distintos puntos del país.

La iniciativa surge a partir de una nueva organización del calendario de eventos de Elortondo. Durante años, el aniversario de la localidad se concentró en dos jornadas consecutivas durante marzo. A partir de este año, el Gobierno local resolvió realizar la Fiesta del Parque en un día y generar un nuevo encuentro en noviembre, con la gastronomía como uno de sus ejes.

El presidente comunal Angelo Yocco explicó al respecto: “Durante mucho tiempo tuvimos dos días seguidos de festejos en marzo. Decidimos separar las fechas y crear una nueva celebración para noviembre, con otra impronta y con la gastronomía como uno de sus puntos principales”.

Las diferentes opciones gastronómicas estarán a cargo de instituciones de Elortondo, que tendrán sus espacios dentro del predio. “Queremos que las instituciones tengan un lugar importante. Cada una va a poder presentar su propuesta gastronómica y ser parte de una fecha que queremos incorporar al calendario de Elortondo”, indicó Yocco.

El presidente comunal señaló que la intención es darle continuidad a “Entre Panes” en los próximos años. “La idea es que pueda crecer edición tras edición y generar otra fecha importante para nuestro pueblo”, sostuvo.

Además, anticipó que habrá un espacio dedicado a la salud, donde se podrá realizar la inscripción como potencial donante de sangre, controlar la presión arterial, pesarse y acceder a vacunación. Asimismo, la realización será el domingo previo al feriado nacional del lunes 23 de noviembre.

La primera edición coincidirá con el cierre anual de los talleres de la Casa de la Cultura. Dentro del galpón del Parque 19 de Marzo se instalarán stands para exponer los trabajos desarrollados durante el año.

La secretaria de Cultura, Anabel Riccardo, contó que esta instancia permitirá mostrar la variedad de actividades que se realizan en esos espacios. “Durante todo el año hay muchas personas que participan de los talleres y trabajan en distintas disciplinas. Esta fecha nos permite mostrar ese recorrido y que las familias puedan conocer lo que se hace en cada espacio”, sostuvo.

A partir de las 15 habrá presentaciones de los talleres de baile y tela, academias locales y artistas de Elortondo, cuya grilla se terminará de confirmar próximamente. También se instalará un sector destinado a artesanos, que serán convocados a sumarse mediante una inscripción online.

“Va a ser la oportunidad de mostrar todo el trabajo de la Casa de la Cultura y, al mismo tiempo, integrar a las academias, los artistas y los artesanos de nuestro pueblo”, expresó Riccardo.

El espectáculo central estará a cargo de Monada, banda cordobesa encabezada por los hermanos Ninci que combina sus raíces vinculadas al rock con el cuarteto.

El grupo comenzó formalmente bajo ese nombre en 2013, aunque sus integrantes comparten una historia musical de más de dos décadas. Desde entonces editaron diez discos y en el último tiempo ampliaron su llegada a partir de su participación en el streaming musical “Un Poco de Ruido” y sus presentaciones en distintas provincias.

“Estamos preparando esta primera edición con muchas expectativas y queremos que la gente pueda venir al parque, disfrutar de la gastronomía y quedarse hasta el cierre con Monada”, cerró Riccardo.

Elortondo volverá a convertirse en punto de encuentro para los aficionados a los autos y motores con una nueva edición del Showcar Elortondo, una propuesta que ya cuenta con más de 200 vehículos individuales y más de diez agrupaciones confirmadas.

La actividad se desarrollará el lunes 12 de octubre en el predio del circuito “Paraíso Tuerca” y reunirá deportivos, tuning, rat rod, motos, clásicos y camiones. Según adelantaron desde la organización, se espera la llegada de participantes provenientes de Entre Ríos, Buenos Aires, Córdoba y distintas localidades del centro y sur de Santa Fe.

Javier Pérez, responsable de Showcar Elortondo, explicó que la iniciativa tiene varios años de recorrido y fue atravesando distintas etapas hasta alcanzar su formato actual. “Este grupo ya viene desde hace seis años. Fuimos cambiando de nombre e integrantes hasta que hace tres años empezó a ser Showcar Elortondo, quedando yo al frente y toda mi familia acompañando”, contó.

Pérez señaló que la propuesta busca trascender la exposición de vehículos y sumar diferentes alternativas durante toda la jornada. “La gente se va a encontrar con un evento distinto, familiar, un show para todas las edades y, por sobre todas las cosas, buena onda”, expresó.

Además de la presencia de los vehículos, habrá un paseo de artesanos y emprendedores, servicio de buffet y espectáculos dentro del circuito.

Uno de los puntos centrales será el denominado trompódromo, un espacio cerrado de aproximadamente 100 metros de diámetro que contará con obstáculos para las distintas pruebas. Allí, cada vehículo dispondrá de bloques de diez minutos para realizar su presentación, mientras un grupo de jueces tendrá a su cargo la evaluación.

También habrá competencias de limbo para deportivos, con categorías para vehículos con suspensión neumática, regulable y fija; premios para rat rod y reconocimiento a sus constructores; además de distinciones al mejor ploteo, chica fierrera, estética vehicular y sonido exterior e interior.

Desde sus comienzos, los encuentros organizados por el grupo mantienen una característica: no tienen fines de lucro y el ingreso se realiza mediante la entrega de alimentos.

“Durante los seis años que venimos realizando estos eventos siempre fueron sin fines de lucro. Por eso, la entrada siempre fue un alimento no perecedero destinado a distintas instituciones del pueblo. En este caso, todo lo recaudado tendrá como destino la Escuela Nº 164 ‘Pablo A. Pizzurno’”, explicó Pérez.

La organización también cuenta con el acompañamiento del Gobierno de Elortondo y de la Secretaría de Cultura para resolver distintos aspectos vinculados con la preparación del predio y la logística necesaria para la jornada.

“Desde el primer día que presentamos nuestra propuesta hemos recibido toda la ayuda y el apoyo del Gobierno y Cultura de Elortondo, facilitando herramientas y personal de trabajo, predispuestos para todo lo que necesitamos”, señaló el organizador.

La participación de los vehículos no tiene costo de inscripción y el requisito establecido es contar con al menos una modificación. Quienes quieran sumarse o solicitar información pueden comunicarse con Javier Pérez al 3462-339198 o a través de las redes sociales de Showcar Elortondo.

Con más de 200 vehículos ya confirmados, la organización apunta a continuar ampliando la convocatoria en próximas ediciones. “Para nosotros organizar estos eventos en Elortondo es muy satisfactorio y siempre aspiramos a que cada año sea mejor, con el sueño de llegar a hacerlo uno de los eventos más grandes del país”, cerró Pérez.

Durante siete años, Thor vivió en el canil de Chañar Ladeado. Su espera terminó cuando Jazmín y la familia Semprini decidieron adoptarlo. Con ellos llegó también su nuevo nombre y la posibilidad de empezar otra etapa fuera del canil.

La Comuna de Chañar Ladeado dio a conocer la historia este 23 de septiembre, en una fecha dedicada a promover la adopción responsable. Agradeció a la familia por elegir a un perro que llevaba años esperando un hogar y puso el foco en los animales que todavía permanecen en el canil o viven en la calle.

El caso de Thor recuerda que la espera de un perro adulto puede durar años. Adoptarlo implica asumir su cuidado cotidiano y darle tiempo para acostumbrarse a una casa, a otras rutinas y a las personas con las que va a vivir. Para Thor, ese proceso empieza ahora junto a su nueva familia.

Cada 23 de septiembre se conmemora el Día Mundial del Perro Adoptado, una fecha que busca generar conciencia sobre el abandono, la adopción responsable y el bienestar de los animales de compañía. La jornada invita a mirar especialmente a los perros que fueron rescatados y siguen esperando una familia.

En Chañar Ladeado, la historia de Thor le da un nombre concreto a esa espera. Pasó siete años en el canil antes de ser adoptado. Su caso también permite recordar que otros perros de la localidad siguen necesitando un hogar y que la decisión de adoptarlos debe estar acompañada por el compromiso de cuidarlos.

La Comuna agradeció además a Vecinos Voluntarios por el trabajo desinteresado que realizan ante distintas situaciones relacionadas con los perros de la localidad. Su tarea forma parte del acompañamiento que reciben animales que necesitan atención y una oportunidad de ser adoptados.

Thor ya se fue del canil con Jazmín y la familia Semprini. Al compartir su historia, la Comuna dejó una invitación para quienes estén pensando en sumar un perro a su casa: “No compres. Adoptá”.

La atleta de Murphy Guillermina Cossio sumó una nueva medalla internacional al conquistar el segundo puesto en la posta de 4x100 metros mixtos de los XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026.

El equipo argentino, integrado por Lucas Villegas, Milagros D’Amico, Tomás Mondino y Cossio, cruzó la meta en 42.22 segundos y obtuvo la medalla de plata. Venezuela se quedó con el primer puesto al registrar 41.87, mientras que Colombia completó el podio con 42.37.

Tras la competencia, la velocista murphense destacó el acompañamiento del público desde los momentos previos a la largada. “Cuando entramos a la pista y probamos las marcas para los pases, la gente empezó a gritar. Se me puso la piel de gallina. Fue increíble, soñado y con una calidez tremenda”, contó.

Un final con suspenso

Argentina no aparecía entre los principales candidatos antes de la prueba, pero el antecedente del segundo puesto obtenido en el Campeonato Iberoamericano fortalecía las expectativas del grupo. Aunque la formación no era la misma, Cossio explicó que el equipo llegó con confianza y convencido de que podía competir por un lugar en el podio.

En una prueba donde cada entrega del testimonio puede determinar el resultado, la atleta puso el foco en el vínculo construido entre los cuatro integrantes. La diferencia de apenas 15 centésimas sobre Colombia confirmó la importancia de la coordinación para sostener el segundo lugar.

“Quizás, si nos mirás de manera individual, no somos los más rápidos, pero tenemos mucha hermandad y confianza entre nosotros. Eso fue lo que nos diferenció del resto e hizo que termináramos segundos”, afirmó Cossio.

La localidad de Elortondo volverá a tener protagonismo en la pantalla grande con el estreno de "Encantador", la película de terror psicológico dirigida por José María Cicala que fue rodada en el pueblo durante abril de 2023. El largometraje llegará a los cines de todo el país este jueves 24 de septiembre y tendrá su estreno en Venado Tuerto el viernes 25 en el cine del shopping. 

Además, la secretaria de Cultura de Elortondo, Anabel Riccardo, confirmó que ya se iniciaron las gestiones para que la película también pueda proyectarse en la localidad donde fue filmada.

La llegada de la película a las salas representa el cierre de un recorrido que comenzó hace más de tres años, cuando Elortondo se transformó en un set de filmación. Durante aquellas jornadas, distintos espacios, calles y comercios de la localidad fueron utilizados como escenarios para recrear Palacios, el pueblo ficticio donde transcurre la historia.

La producción también abrió las puertas a numerosos vecinos, quienes tuvieron la oportunidad de participar como extras y compartir jornadas de rodaje con actores de trayectoria nacional. Aquella experiencia modificó durante varios días la rutina de la localidad y permitió que parte de su comunidad se involucrara directamente en la realización de una película.

Anabel Riccardo, confirmó que ya comenzaron las gestiones para que la película también pueda proyectarse en la localidad. Como declaración propuesta, pendiente de su aprobación: "Queremos que Encantador se pueda ver en Elortondo. Fue una experiencia muy linda para nuestro pueblo, muchos vecinos participaron como extras y ahora queremos que todos tengan la oportunidad de disfrutarla acá. Ya estamos haciendo las gestiones para concretar una función y esperamos poder anunciar pronto la fecha".

Con el estreno nacional confirmado, los vecinos podrán reconocer en distintas escenas lugares que forman parte de su vida cotidiana, ahora convertidos en escenarios de una historia que combina suspenso, misterio y terror psicológico.

"Encantador" cuenta la historia de Tomás, interpretado por Rodrigo Noya, un joven que vive en Palacios, una pequeña comunidad donde todos se conocen y aparentemente nunca sucede nada fuera de lo habitual.

Tomás lleva una vida sencilla: cuida de su madre, trabaja en el videoclub y en la clínica local, y dedica parte de su tiempo a una particular colección de muñecas que fabrica en secreto.

Su rutina comienza a cambiar cuando conoce a Tina, interpretada por Griselda Sánchez, una camarera y paciente de la clínica con quien establece una relación sentimental. Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad del protagonista se esconden comportamientos y secretos que comienzan a adquirir importancia a medida que avanza la historia.

En paralelo, la desaparición de tres mujeres altera la vida del pueblo y provoca la llegada del inspector Porter, interpretado por Alejo García Pintos. El investigador deberá enfrentarse a la resistencia del comisario local mientras intenta descubrir qué ocurre detrás de la calma de Palacios.

La trama combina elementos del policial, el suspenso y el terror psicológico, con una ambientación que remite a la década de 1980 y aprovecha las características de las locaciones rurales y los comercios utilizados durante el rodaje en Elortondo.

La película cuenta con un reparto encabezado por Rodrigo Noya, Griselda Sánchez, Arturo Puig, Mario Alarcón y Guillermo Zapata.

También participan Alejo García Pintos, Silvia Petri, Santiago Domínguez, Eduardo Calvo y Alejandra Baldoni, bajo la dirección de José María Cicala.

Uno de los aspectos que recibió reconocimiento durante el recorrido internacional del largometraje fue la actuación de Noya, quien obtuvo premios a Mejor Actor en festivales especializados en cine de género como Screamfest y Fantasporto.

En esta producción, el actor se aleja de los personajes con los que alcanzó popularidad durante su infancia para interpretar a un protagonista vinculado con una historia de suspenso y terror.

Antes de su llegada a las salas argentinas, "Encantador" consiguió acuerdos de distribución en distintos mercados internacionales.

La compañía Jinga Films aseguró su comercialización en territorios europeos como Alemania, Austria, Suiza y Polonia, mientras que Cinephobia Releasing adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos.

El acuerdo con la distribuidora estadounidense fue anunciado por Juan Richards, director de Jinga Films, quien destacó la propuesta cinematográfica de Cicala: "La película combina el suspenso clásico de Alfred Hitchcock con el surrealismo poco convencional de David Lynch para crear un giallo impredecible que aturdirá las mentes de los fanáticos del género más experimentados".

El Club Santa Teresita comienza a transitar una nueva etapa en Elortondo. Un grupo de jóvenes asumió el compromiso de recuperar sus espacios, reactivar las actividades deportivas y construir un proyecto que le permita volver a competir y ampliar su propuesta para la comunidad.

La iniciativa comenzó con la organización del fútbol de mayores y la conformación de un equipo de trabajo encargado de las distintas áreas. Jugadores, profesores, integrantes de la comisión y colaboradores se distribuyeron las tareas necesarias para poner nuevamente en funcionamiento el predio.

Durante las últimas semanas avanzaron con el corte de césped, el mantenimiento de la cancha y diferentes trabajos vinculados con la iluminación. Estas mejoras permiten sostener los entrenamientos durante la noche y contar con mejores condiciones para afrontar las competencias.

Lucas Rivas, integrante de la comisión de fútbol y responsable de la preparación física, confirmó que el equipo comienza este sábado su participación en el torneo. “Queremos agradecer a los vecinos, a los chicos y a la Comuna de Elortondo por el acompañamiento con las luces, que era una de las cosas que más necesitábamos”, señaló.

El regreso a la competencia

La participación en el torneo representa uno de los primeros pasos de esta nueva etapa. El objetivo no pasa solamente por volver a jugar, sino también por consolidar un grupo, sostener los entrenamientos y recuperar progresivamente el lugar de Santa Teresita dentro del deporte regional.

La categoría +30 entrena los martes y jueves, de 19 a 21, y mantiene abierta la convocatoria para quienes quieran incorporarse. Desde el grupo remarcaron que no existe un límite de edad para acercarse, entrenar, divertirse y compartir un momento entre amigos.

David Ayala, integrante de la subcomisión de fútbol, invitó a los interesados a sumarse: “El que quiera venir está invitado. No hay edades para entrenar, divertirse y compartir un momento con amigos”.

Además, desde la institución agradecieron a Mirna Romero y Ninín Ibáñez por facilitar el espacio para desarrollar el proyecto, y al presidente comunal Angelo Yocco por el acompañamiento brindado para avanzar con las luces y otras mejoras necesarias en las instalaciones.

Nuevas camisetas y más disciplinas

Esta semana, el equipo presentó las camisetas que utilizará en esta etapa. La indumentaria acompañará el regreso del club a la competencia y representa el trabajo realizado por quienes decidieron involucrarse para recuperar la actividad.

El proyecto también plantea ampliar la propuesta deportiva de Santa Teresita. Entre los próximos objetivos se encuentra la incorporación de hockey, fútbol infantil y sénior, con la intención de generar espacios para diferentes edades y sumar a más personas de Elortondo.

La recuperación del club se sostiene a partir del trabajo colectivo y de una convocatoria abierta a toda la comunidad. La comisión busca que nuevos jugadores, profesores, colaboradores y familias se incorporen para darle continuidad al proyecto y avanzar con las distintas disciplinas.

Jesús Llanos, integrante de la comisión, resumió el objetivo de esta nueva etapa: “La idea es agregar más disciplinas, como hockey, fútbol infantil y sénior. Todos los que quieran sumarse a nuestro proyecto son bienvenidos”.

La historia del Club Atlético Santa Teresita comenzó el 6 de octubre de 1942, cuando un grupo de entre 20 y 30 jóvenes que jugaban al fútbol en un terreno baldío del barrio, conocido como Cascotito, decidió organizarse y conformar una institución.

La primera comisión provisoria estuvo presidida por Juan José Lombardi, acompañado por Ignacio Mas como vicepresidente y Juan Carlos Desoglio como secretario. Para afrontar los gastos de los primeros encuentros amistosos, sus integrantes organizaron colectas y reunieron los fondos necesarios para comenzar a competir con clubes de localidades vecinas.

El 23 de mayo de 1943 se disputó un partido en un campo deportivo ubicado sobre calle Moreno, facilitado especialmente para la ocasión. El rival fue el Club Atlético Banfield de Melincué y el encuentro terminó con una victoria del Santa Teresita.

Después de numerosos esfuerzos, la institución logró adquirir una fracción de terreno sobre las calles Libertad y Marcelo T. de Alvear, donde instaló su campo de deportes, inaugurado en 1943. Hasta entonces, sus jugadores utilizaban las instalaciones del Club Atlético Elortondo, que cedía gentilmente su predio.

Tras varios años de disputar encuentros amistosos con equipos de la región, Santa Teresita decidió afiliarse a la Liga Venadense de Fútbol. Su mayor logro deportivo llegó en 1968, cuando se consagró campeón de una de las zonas de la competencia. Ese mismo año participó de la Fiesta del Fútbol organizada por la Liga Venadense en Venado Tuerto, que reunió a representantes de 28 clubes.

Entre los futbolistas surgidos de la institución se destacó Hugo Gottardi, quien llegó a jugar en Racing, Estudiantes, Talleres de Córdoba y en Colombia.

Con el paso de los años, las actividades deportivas del club quedaron interrumpidas. Hoy, más de ocho décadas después de aquella primera reunión de jóvenes en un baldío, una nueva generación trabaja para recuperar el Santa Teresita y devolverle su lugar en el fútbol regional.

El Gobierno de Labordeboy abrió las inscripciones para la edición 2026 de “Sembrando Labordeboy, la huerta en tu hogar”, un programa destinado a fomentar la producción de alimentos, promover hábitos saludables y acompañar la creación de huertas en distintos espacios de la localidad.

La iniciativa retoma el trabajo que durante varios años se desarrolló mediante el programa ProHuerta del INTA, a través del cual las familias accedían a semillas para producir alimentos en sus hogares. Tras dos años de interrupción y ante el pedido de la comunidad, el Gobierno local decidió recuperar la propuesta con recursos propios.

Más que una entrega de semillas

Cada participante recibirá un kit de semillas correspondiente a la temporada Primavera-Verano. Además, el programa incluirá orientación, acompañamiento y seguimiento durante el desarrollo de las huertas.

La propuesta busca recuperar saberes, compartir experiencias y favorecer que más familias produzcan una parte de sus propios alimentos. También apunta a fortalecer la alimentación saludable, la soberanía alimentaria y la economía de cada hogar.

Tres modalidades de participación

Las personas interesadas podrán anotarse en las modalidades Familiar Individual, Colectiva o Comunitaria, según el tipo de huerta que proyecten desarrollar.

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 5 de octubre inclusive y podrán completarse mediante el código QR incluido en las placas, a través del formulario disponible en https://forms.gle/6XLs8SJaYkPYVicS7 o de manera presencial en la sede comunal.

“Queremos recuperar saberes, compartir experiencias y que cada vez más familias puedan producir una parte de sus propios alimentos”, señalaron desde el Gobierno de Labordeboy.

Contar con una huerta en casa permite producir verduras y hortalizas frescas para el consumo diario, conocer el origen de los alimentos y sumar variedad a la alimentación familiar. También ayuda a reducir gastos, aprovechar mejor los espacios disponibles y recuperar conocimientos vinculados con la siembra, el cuidado de la tierra y las temporadas de cada cultivo.

Además de sus beneficios económicos y alimentarios, la huerta puede convertirse en una actividad compartida entre adultos, jóvenes y niños. El intercambio de semillas y experiencias fortalece los vínculos comunitarios y permite que los conocimientos adquiridos se multipliquen entre familias, instituciones y organizaciones de la localidad.

Más de 150 inscriptos participaron el sábado último de la segunda edición de la Maratón de Elortondo, que tuvo como punto de largada y llegada la Casa de la Cultura y convocó a corredores de distintas localidades del sur de Santa Fe y de provincias vecinas. 

La propuesta incluyó las categorías Kids, caminata de 2,5 kilómetros, una prueba integrativa de 5K y la competencia de 10K. Desde las primeras horas de la tarde, corredores, familias y grupos de entrenamiento comenzaron a concentrarse en el sector para participar de una jornada que tuvo al deporte como punto de encuentro.

El presidente comunal Angelo Yocco destacó la respuesta que tuvo esta segunda edición y el crecimiento de una actividad que comenzó a instalarse dentro del calendario local. “Estamos muy contentos por la cantidad de personas que se sumaron y, sobre todo, porque llegaron corredores de muchas localidades de nuestra región y también de provincias vecinas. Queríamos que Elortondo los recibiera, que pudieran disfrutar de la carrera y compartir con nosotros”, expresó Yocco.

Esta edición tuvo además un detalle especial. Las remeras utilizadas por los participantes llevaron la imagen de las Islas Malvinas acompañada por la frase “Las Malvinas son argentinas”, el mismo mensaje que tomó repercusión internacional luego de aparecer en una bandera durante el Mundial de fútbol.

De esta manera, cada corredor llevó el símbolo durante el recorrido por las calles de Elortondo, incorporando a la competencia un mensaje ligado a la memoria y a la soberanía argentina sobre las islas: “Cuando pensamos esta maratón también quisimos que tuviera algo que nos represente. Por eso elegimos llevar a Malvinas en la remera y una frase que todos conocemos y sentimos: ‘Las Malvinas son argentinas’. Fue muy lindo ver a más de 150 personas corriendo por nuestro pueblo con ese mensaje”, sostuvo Yocco.

Por su parte, la vicepresidente comunal Natalia Amato remarcó el trabajo realizado para organizar la competencia y la participación alcanzada en esta segunda edición.

“Detrás de una jornada como esta hay mucho trabajo previo y muchas personas involucradas. Haber superado los 150 inscriptos y recibir gente de distintos lugares nos marca que la maratón sigue creciendo. También fue muy importante ver a las familias acompañando y a chicos y grandes participando de las diferentes propuestas”, señaló Amato.

El cronograma contempló alternativas para distintas edades y niveles de preparación, desde la categoría Kids y la caminata gratuita hasta las pruebas de 5 y 10 kilómetros. Los participantes recibieron su kit de corredor y, al completar el recorrido, la correspondiente medalla finisher.

La segunda Maratón de Elortondo cerró así con una participación que trascendió a la localidad y reunió en una misma tarde a corredores de distintos puntos de la región, con las Islas Malvinas presentes en cada una de las remeras que recorrieron las calles del pueblo.

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